最珍貴的商品：米歇爾·哈扎納維修斯 (Michel Hazanavicius) 的幻滅故事評論

夜、霧和森林

用黑色線條標記臉部、身體和物體的輪廓，的視覺風格最有價值的商品 肯定了這條線的重要性。在電影拍攝地的波蘭森林中，純淨的樹木和白雪覆蓋的空地被鐵路線和運送許多無辜者送死的火車所寄生。

這種刮傷影像的方式，用歷史的傷痕標記它的方式對於一個被滅絕營的代表問題所困擾的故事來說，這似乎是合乎邏輯的。電影未能記錄當下大屠殺的恐怖。事後看來，他怎麼能這麼做呢？這個問題仍然懸而未決，質疑此類拍攝的道德規範。在大屠殺的最後倖存者消失之際，克洛德·蘭茲曼的戒律（不使用舞台和檔案圖像、直接證詞等技巧）比以往任何時候都更需要虛構的重建。

如果他從來沒有使用過像有興趣的領域儘管如此，米歇爾·哈扎納維丘斯 (Michel Hazanavicius) 卻在讓-克洛德·格魯姆伯格 (Jean-Claude Grumberg) 的著作中找到了一個理想的十字路口。動畫事實上與實景產生了距離，導演藉此營造出一種虛假粗獷的風格，最終聚焦於拯救自然的醉人之美，這個呈現影片面臨戰爭的「正義」基地及其殘忍。

這些「正義」的人是這對伐木工人，他們收留了從火車上扔下的嬰兒，或多或少沒有意識到離家不遠的種族滅絕正在發生。從這個前提出發，讓-克洛德·格魯伯格（Jean-Claude Grumberg）描繪了一個關於人類善良的生存、關於黑暗中心的光明的故事。首先，米歇爾‧哈札納維修斯 (Michel Hazanavicius) 巧妙地運用了他的迂迴感。猶太人被稱為“無情的人”，納粹分子的名字沒有被提及，集中營的沉重的銀幕外性質也被感受到。

落魄？

令人驚訝的是，在這些時刻，導演的出現作業系統117具有其完整的意義。對於一個以他的模仿作品的品質而聞名的人，以及大轉移,最有價值的商品 也進行了一個轉移：故事的轉移，它的密碼和隱喻為孩子們重新想像了現實的恐怖。雖然人們可能認為這部電影對其暗示性元素感到自滿，但“曾幾何時”介紹性指的是一段讓我們難以相信它是真實的、難以面對它的歷史。

讓-路易斯·特蘭蒂尼昂 (Jean-Louis Trintignant) 的精彩配音（在他的最後一個角色中）散發著巨大的莊嚴感，但他顫抖的語氣也散發著脆弱的氣息，彷彿敘述者的證詞注定要消失，甚至被否定主義吞沒。雖然這片虛假的迪士尼式森林最終被大屠殺的現實所取代，但哈札納維修斯也意識到他的電影必然會被現實取代。從那時起，電影製片人選擇不再玩捉迷藏，並做出了明確的過渡，而一個鏡頭跟隨一隻鳥到奧斯威辛集中營。

這又是一個線條的問題，是鐵絲網所體現的可表徵的界線的問題。導演克服一切困難，跨越了界限，測試了極限。迄今為止，這部動畫都是由符號和提喻組成的，全畫幅地展示了囚犯們瘦弱的身體。我們感覺這部電影走在鋼絲上，而沒有陷入其他類似嘗試中經常批評的淫穢之處。

毫無疑問，這是因為最有價值的商品透過其敘事和技術方法提出問題，這是對歷史一部分的再現的必要演變，而歷史的一部分現在正在失去其直接證詞，而正是這些證詞使紀錄片成為一種特權形式。坦白說，Hazanavicius 並沒有避免某些口味錯誤，從亞歷山大‧德斯普拉特催人淚下、無所不在的音樂開始。

然而，很難懷疑他的誠意，以及他質疑自己的製度而不拒絕它的願望。畢竟，隨著對話的進展，這種解釋恐怖的軌跡可能會被剝奪，直到一個絕對毀滅性的結局，其中反思的概念迫使我們直視眼睛，看看什麼是大屠殺。