哦，加拿大：理查基爾《新約》評論

理查德毫不尷尬

由於精湛的場景的士司機,我們知道保羅施拉德對深淵邊緣角色的品味，透過他們迷人的畫外音被深淵旋風所吸引。每部新電影都會添加一塊拼圖，以更好地理解總是談論自己黑暗的電影製片人。這是一種典型的人類黑暗，它構成了我們的本質，我們必須始終尋求與之抗爭。

作為時間流逝的標誌，施拉德靈魂的存在孤獨越來越受到死亡的困擾。時鐘滴答作響，伴隨著救贖的嘗試，這在導演的最新三部曲中表現得非常出色：走在救贖之路上,卡片櫃檯等園丁大師。

哦，加拿大是這種連續性的一部分，同時引導施拉德（稍微）更新一個開始失去動力的公式。這次，我們跟隨倫納德·法伊夫（理查德·基爾和雅各布·艾洛迪飾），他是一位忠誠的紀錄片製片人，患有不治之症。當他的記憶在欺騙他時，他同意透過訪談錄影回顧自己的生活，在一組或多或少準確和模糊的記憶中。

當然，他背誦的反英雄日記只是被另一種手段所取代，但這種與圖像的關係比以往任何時候都更具宗教維度，值得施拉德將其轉變為一個柔和的心理空間，一個改變影像格式的容器。

“這是我最後的祈禱，祈禱時我們不會說謊””，倫納德法伊夫在拍攝期間鄭重聲明。受人尊敬的作家，有爭議的政治作品的作者，知道自己正處於深淵的邊緣，並希望確保獲得赦免。如果這個美國人逃到加拿大是為了避免在越戰期間被徵召入伍，那麼這種被認為是勇敢的行為實際上隱藏著一個男人帶著他的生命、他的妻子、他的孩子永遠向前逃亡。

在路上

在這種運動、來來去去和懷疑的混亂中，施拉德將自己依附於生活的碎片，依附於混合在主角模糊的頭腦中的圖像。我們可以批評導演在這種衝突的結構中有點沉迷（尤其是在最後），但是他的電影的語言動力很少得到他剪輯的力量的支持。

在這萬花筒般的生命中，理查‧基爾的身體可以成為雅各‧艾洛迪的身體，甚至可以使不同世代共存於同一平面。這種厚重的時間感也讓演員們能充分發揮自己的表演能力。烏瑪·瑟曼經常因她的克製而感到不安，而基爾為每個特寫鏡頭開發了一個意想不到的調色板，每一個未說的事情都被揭露。在樹葉的剝落中，加上主角的脆弱，哦，加拿大觸動人心，巧妙地利用明星的性感符號背景，關切地拍攝老化身體的漸進性功能障礙。

必須承認，整體的異質性有時令人厭倦（特別是當故事迫使拍攝中斷時），但是也正是在這次休息中，施拉德最讓人驚喜。我們本可以預期影片的話語會“將人與藝術家分開”，或試圖在創作的祭壇上為過去的行為辯護。

相反，電影製片人顯得更加明確。法伊夫知道他的工作將在他身後繼續存在，他不能躲在工作背後希望獲得內心的平靜。他的藝術最終在採訪中很少被提及，因為他必須面對自己內心的惡魔，以及他選擇跨越的界限，無論是字面上還是像徵上的。