恐怖故事：恐怖、殘酷與老式怪物，我們回顧安德烈奧夫雷達爾的電影

在三部電影中，巨魔獵人,無名氏身份等恐怖故事,安德烈·奧夫雷達爾身為一位極為有才華的導演，有著豐富的宇宙，我們今天就來分析一下。

他的名字還不是最被電影觀眾所熟知的，他的光環遠不如該類型的支柱。沒有經歷過壓倒性的工業成功溫子仁或者不像阿里·阿斯特那樣被認為是一位具有獨特聲音的作家，他的電影被認為是一位勤奮的工匠的電影。

有關人士可能不會否認這一資格，因為他的前三部長片展現了對細節的真誠熱愛，以及對「經典」導演機制的完美了解。但在我們看來安德烈·奧夫雷達爾除了應用和程式化的刺激之外，還有更多的東西可以提供。因為他帶給我們的惡夢困擾著我們還有那個恐怖故事當我們從螢幕上接近它醜陋的爪子時，我們又回到了貫穿它工作的力量線條。

巨魔獵人

等待的樂趣

如何製造恐懼？這是支配每部恐怖電影的思想，也滋養了第一個奇幻故事的上演。當時最熱門的作品，召喚心中的宇宙，傾向於一種非常特殊的動態，其中安德烈·奧夫雷達爾大幅移動。全球成功的結晶溫子仁（及其無數的抄襲者），主導盎格魯撒克遜流派的怪異軟體是基於跳躍恐慌和其他震動，包裹在簡單的基督教神秘主義中。

和奧夫雷達爾他並不討厭讓觀眾跳起來，但事實證明，他在恐怖之前營造懸念的技巧更為複雜。在極客巢穴2017年，作者詳細回顧了他的影響，特別提到芬奇等希區考克，他們對畫面的感覺和對影像構圖的精心照顧，比相機的運動更重要。拒絕將相機放在肩膀上，轉而採用通常固定的、非常穩定的鏡頭，使他能夠完全控制影像的內部,奧夫雷達爾首先作為一名技術人員來思考控制他的效果。

你必須讓它成熟...

作為一名長焦距愛好者，他以在畫面中模擬人類視覺為樂，迫使觀眾仔細審視始終處於模糊邊緣、可識別、熟悉的背景，他將作為該類型的鑑賞家來剖析這些背景。因此，導演努力增加角度，以便始終以不同的角度呈現動作，賦予每個片段獨特的觸感。一個明顯的裝置 無名氏身份，光是舞台表演就能激發出極度靜態的動作。

接下來的快樂就來了安德烈·奧夫雷達爾，其中包括延長時間以更好地滿足觀眾的預期，就像一根橡皮筋在他們面前拉伸，直到看到它斷裂的前景變得無法忍受。這個系統在他的第二部電影中被廣泛使用，一個復活的死人穿過一條陷入黑暗的無盡走廊，敲響了掛在腳踝上的鈴。還要指出的是，在恐怖故事電影製作人喜歡在鏡頭前展示他的動物寓言，使用長鏡頭，產生一種不可避免的令人非常不舒服的感覺。

切茲安德烈·奧夫雷達爾，恐怖並非來自鏡頭外，但恰恰相反，從計劃的核心來看，事實上似乎不可能逃脫它，無論選擇什麼角度，恐怖的根源總是可見的、充滿激情的。

當恐怖全畫幅時

殘酷的快樂與怪物的愛

也許這就是為什麼他的電影看起來如此接近史蒂芬金的小說。與其說是因為它們帶有某種當地的民間傳說（六十年代「純真的」美國、都市傳說或塞勒姆女巫的神話），不如說是因為它們像小說家一樣，將恐怖的根源置於中心的關注。拒絕洛夫克拉夫特方程，該方程使怪物成為一種模糊而神秘的實體，本質上無法描述，局限於通常無法到達的廣闊異世界,安德烈·奧夫雷達爾迫使我們看到他們的力量以及沒有任何逃脫的餘地。

他的三部長片中邀請的生物的力量，包括最輕的巨魔獵人，來自於這樣的事實：場景並沒有放過角色，並且在建立了強大的存在之後，並不迴避其後果。沒有人有權利獲得拯救 簡·無名氏，給屍體在屍檢台上被不當處理的女人帶來表面上的認可並不足以減輕她的憤怒。在恐怖故事，身為一個可愛的孩子永遠無法保護你免受入侵環境的怪物的貪婪侵害。

哈羅德會嚇到你的

暴力的使用是可怕的，但負責任的（每種行為都會帶來相應的後果）、殘酷的（通常是反映內心衝突的身體虐待）並且由視覺刺激的動物寓言引起。在這裡，沒有經濟惡魔，沒有附身的修女或喋喋不休的拉丁語牧師。即使當他必須創造一個基於簡單屍體的宇宙時，導演也會努力賦予它們個性。

晶瑩剔透的美貌，嚴重燒傷，五官破碎，這種恐懼不是基於血腥輕歌劇，而是基於體現地下怪物的殘害。因此，對於全力打出幻想牌的第二部分的青睞，奧弗達爾也召喚了一個幻覺之旅。馬裡奧巴瓦，腐肉的歌劇盧西奧·富爾奇。

布萊恩考克斯屍檢 美國民間傳說

挪威神話遺產重讀並更新巨魔獵人，來自塞勒姆審判的傳說，然後，恐怖故事，由民俗學家阿爾文·施瓦茨 (Alvin Schwartz) 整理而成，是對城市傳說或其他傳說的充滿活力的致敬。所有這些生物都是古老的，或者體現了幾十年甚至幾個世紀以來滋養集體無意識的概念的回憶。

這是看電影的另一種樂趣安德烈·奧夫雷達爾，即潛入共同遺產的核心，重新審視、重新思考並恢復其所有痛苦的榮耀。我們打賭凡人 （目前正在進行後期製作，這是一個長期項目，始於恐怖故事），他將跟隨一個年輕人發現神聖和超自然遺產的旅程，重新發現挪威的傳說，這位電影製作人將再次為我們帶來他所喜愛的這部電影的強烈沉浸感。這引起了我們的注意。

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