《海之子》、《普羅梅爾》、《企鵝之謎》:日本動畫終於迎來革命了嗎?

今年夏天,我們的劇院發生了一些重大而美麗的事情,但您可能沒有註意到。幾乎每週都會有一部新的日本動畫電影在電影院上映,這是近 20 年來從未發生過的事情。

顯然,在如此短的時間內獲得如此豐富的資源讓我們感到非常高興。尤其是,如果您閱讀了我們的評論(我們希望情況如此),您就會意識到經銷商不理我們,把籃子的頂部拿出來。無論是非凡海之子, 出色的企鵝之謎,完全瘋了普羅馬雷或好仙境,無雨的王國,品質始終如一。品種也多。這導致我們得出一個有點奇怪的結論,我們現在將得出這樣的結論:如果日本動畫目前正在經歷一場內部革命而沒有人關注怎麼辦?

來吧,我們去潛水吧

宮崎駿的重要遺產

在進一步討論之前,我們先澄清幾件事:日本動畫的內容非常廣泛,我們必須選擇我們的角度。所以,我們只關注在法國電影院上映的電影。這裡沒有動畫系列,也沒有日本獨家作品,這是關於引入西方觀點。因為我們清楚地感覺到,十五年來日本動畫已經具有國際視野,並且似乎越來越多地根據全球觀眾的口味來調整其製作。

我的鄰居龍貓

所有的功勞都歸於宮崎駿首先,誰真正賦予了媒體在公眾和外行人心中的高貴信條透過提供能夠取悅每個人的普遍範圍的冒險活動。

無論是我的鄰居龍貓, 的天空之城或來自風之谷的娜烏西卡,他在粉絲心中一直佔有特殊的地位,但真正從 2000 年代初開始,他在世界文化中確立了自己的地位,魔法公主最初且最重要的是神隱少女。這種遲到的承認必須與以下事實同時進行:經過多年的堅決拒絕,吉卜力工作室最終與迪士尼子公司博偉簽署了其作品的國際發行協議。

魔法公主

所有這些都極大地幫助了日本動畫在國外的光芒四射,就像它讓我們能夠發現吉卜力之外的新寶石一樣,無論是真盧,狼旅或是後期的作品今敏完美的藍色,辣椒)。然而,這種卓有成效的新獲得的人氣很快就顯示出來較暗的階段:強加一定的藝術風格和標準化的製作充分利用大師的成功。事實上,我們已經無法再統計接下來的作品是否採用了宮崎駿電影固有的代碼,無論是美學還是主題。冒著所有這一切都會重演的風險,最終,繞圈子,越來越窮。

我們還必須考慮一個基本事實:宮崎駿不再年輕,已多次宣布退役。在魔法公主起初,他又回到了廚房。後風起也,但是,他再一次沒有尊重他的決定。這些錯誤的開始對該行業產生了重大影響,受到媒體和粉絲的鼓勵,迅速開始尋找他的繼任者。

真盧

殺父

最重要的是,有大師自己的兒子:宮崎吾朗天然繼承人,既然是嫡子,就該由他來繼承。但這還不算父親的要求和暴虐性格這在製造中舉足輕重泰雷默的故事。 成功與否讓人想起宮崎駿,卻沒有新鮮感、獨創性或風味。

你必須等待罌粟山2012年,所以兒子將自己從父親吞噬性的影響中解放出來並找到自己的節奏來完成這部偉大的作品。以至於從追求者名單中消失。但是,在媒體上,總是會出現同樣的問題:誰會接過火炬?

這也是一個常見的說法,也是一個明顯的行銷論點,我們的經銷商毫不猶豫地大量使用。隨著每一部新的日本動畫在法國上映,人們都會提出一個問題:這是否會接過宮崎駿不準備放棄的火把。很快,兩個名字就出現了並強加在自己身上:新海誠細田守

泰雷梅爾的故事

第一個,自學成才,最早被注意到對他作品的圖形研究,他壯麗的光芒,以及他基於受挫的愛情和對空間或時間的操縱的複雜故事。如果動漫迷早在那時就已經發現了它雲端之上的塔2004年,甚至更值此之際每秒5公分2007年,確實是在其最近的你的名字 (2016)它已經在公眾中獲得了聲譽。

在世界各地取得巨大成功,J·J·艾布拉姆斯的翻拍作品正在籌備中,你的名字就在新海誠露出自己的一些弱點的時候,施加了新海的爪子:節奏問題,以電視劇節奏為藍本,問題不一致,假設有點過於複雜,不夠可靠。然而,如果這部電影仍然非常出色,我們就不能將其視為宮崎駿的直接遺產。

為此,我們必須回到2007年阿加森之旅 在這裡,我們第一次真正發現自己面對大師的嘗試複製品,甚至包括他的角色設計。最終沒有結果的測試由於影片存在節奏問題、人物缺乏深度以及一個與​​作者不同、笨拙地模仿其前輩的全球身分。

阿加森之旅

細田守,他有點不同。拍了幾部電影之後數碼寶貝,他在 2006 年脫穎而出時間的穿越,科幻故事和愛情故事一樣,都有其商標。這又是一個源自幻想的假設,它為當代人類提供了反思,但最重要的是,它向我們揭示了它的簽名:著名的紅線。

被視為噱頭的東西實際上至關重要,因為在某些時刻圍繞著他的角色的紅線在他的所有電影中都有體現現實與幻想的分離

時間的穿越

夏日大戰已經顯現出來了更加怪異和善變與他之前的電影相比,細田在2012年以宮崎駿的方式召喚了偉大的家庭冒險,這給他帶來了巨大的打擊狼的孩子 Ame 和 Yuki,人文主義和存在主義寓言,可能是最接近宮崎駿主題的作品,但仍保留了其特殊性。在這部電影中,細田將自己定位為理想的繼任者,他後來不自覺地背叛了這項承諾。男孩與野獸正在利用這項新的國際認可,並且已經表現出來一些主題弱點和一些戲劇錯誤的跡象。不幸的是,這將被證實米拉伊,我的妹妹細田也試圖複製宮崎駿的傾向拉緊,但沒有實現它。

在我發送的時候在兩種身分、兩種要求之間左右為難而且,即使這部電影仍然非常令人愉快,但從長遠來看它並不能令人信服,尤其是考慮到它的野心。我們看到一個細田開始旋轉,可能需要呼吸新鮮空氣最重要的是,讓自己擺脫媒體長期以來對他的尷尬依附關係。

未來,我的妹妹

新浪潮

當然,我們不會詳細介紹所有試圖融入吉卜力工作室路徑的作品,但我們不能忽視這個案例米林宏正我於2010年在吉卜力的主持下執導了一部非常優秀的作品阿麗埃蒂:小偷的小世界。一部具有提供它的工作室製作風格的電影立即得到承認並同樣有希望成為繼任者。

然而,當他第三次嘗試擺脫吉卜力並負責自己的工作室時,米林令人失望,因為,準確地說,他沒有偏離他的路線圖。雖然他向我們提供了瑪妮的回憶2015年就已經很搖搖欲墜了,當時的成本極為高昂,吉卜力工作室也陷入了困境。陷入財務困境,迫使其徹底審查其生產政策,他在 2017 年向我們提供,瑪麗與魔女之花。其意圖是純粹的吉卜力產品,但比現實更複雜。

瑪麗與魔女之花

我們又在那裡見到一位導演,在個人慾望和賦予他的地位之間左右為難這代表著一個巨大的挑戰。影片反覆無常、飄忽不定,迷失在主題和故事中,再次模仿吉卜力的藝術方向以免最終提供任何真正新的東西。

在繼承方面,我們更應該談論的是模仿的嘗試,上述每一位導演都曾在某個時候嘗試過將自己定位為一種風格、一個時代、一部作品的合法繼承人的挑戰。然而,每一次的成功都沒有想像中那麼令人信服。我們是否應該在這裡看到複製大師一生所做的事情是不可能的?或者更確切地說,難道我們不應該將此視為明智的建議,不要試圖模仿某人而損害自己的身分嗎??每個人都會有自己的看法,但是就我們而言,答案似乎是顯而易見的。

阿麗埃蒂

取代某人同時試圖成為他們是行不通的,最好遵循自然血統,同時又不失自己的風格和身份。這正是今年夏天在我們影院上映的一些電影為我們提供的。

此外,經過反思,我們可以看到,這四部長片以各自的方式代表了解決這個微妙問題的一種方式。

如果我們採取仙境,無雨的王國我們正處於該作品的經典案例中,它通過採用其許多代碼來正面攻擊這一遺產。帶著或多或少的幸福。這是一個與上面關於新海誠、細田和米林的說法相比較的二分法。影片中一切都散發著吉卜力風格,但是沒有完全理解它

當我們知道上一部電影原敬一,北齋小姐,設法擺脫這些要求,找到自己的節奏和自己的身份,這使得它更接近於一部高畑勳宮崎駿的。

仙境,無雨的王國

普羅馬雷,有點對尋找模式的反抗、事實傳承和風格要求。 Trigger 工作室一直做它想做的事,一直強加它的願景,好的方面和壞的方面很明顯,他的第一部電影將成為這種連續性的一部分。

我們可以將其視為對既定秩序的反抗,就像電影的主題一樣,但它在手段、結構和故事方面也表現出明顯的限制。工作室再次冒著重蹈覆轍的風險,但是我們今年夏天專門研究的文件會教你更多。

普羅馬雷

企鵝之謎是,從各個角度來看,所有這些質疑的理想綜合體,也許是在尋找親子關係的過程中最好的綜合體。在很多方面,它的人物、主題、背景和精彩的論證都完全符合吉卜力電影的標準。這部電影很好地運用了這個公式,但隨著時間的推移,為了更好地扭曲它,發現作者森見富彥作品的奇怪根源。

如果影片中包含一些青春的缺陷(這是第一部作品,導演只有31歲),但它在致敬和探索進化之間實現了完美的平衡。它會讓那些喜歡宮崎風格電影古典主義的人以及那些渴望以新方式處理陳舊主題的人感到高興。

企鵝之謎

但還殘留著海之子是他徹底履行了契約,將自己定位為一個有價值的繼承人。但是,由於矛盾的作用,完全背叛期望並違背承諾他成功了。在經典的基礎上加上一個陳詞濫調的角色(一個由於一場精彩的爭論而成年的青少年),渡邊步徹底衝破標籤與束縛,陷入玄學,與觀眾不戴手套,呈現出一場感人的、紮根的、高要求的表演。

海的孩子們

透過超越動畫電影本身的地位,你可以說,比看起來更進一步,令人驚訝。這正是宮崎駿在他的傑作中所做的

他從來沒有將自己最具代表性的電影視為主題的最終觀點,相反,他認為這些電影是反思和沈思的大門。無論是魔法公主,神隱少女甚至風起, 宮崎駿的電影是最重要的是強烈的感官和哲學體驗,這完全證明了他們的形式和藝術創新。

在哪裡海之子贏得挑戰,正是在拒絕讓自己受到框架的限制,永遠走得更遠,冒著疏遠部分受眾的風險。如果我們從嚴格的西方角度來看,我們可以說這部電影從來沒有問過自己是否會取悅全世界觀眾的問題,而它主要是針對日本人的。就像宮崎駿一樣,內心深處,對國際觀眾沒有用處,更喜歡向當地年輕人講述他的故事。

風起

綜上所述

我們看到了,的繼任者宮崎部分產業如此渴望,但媒體還遠未到來。這是一件非常好的事情。因為,在這樣做的過程中,日本動畫作為一個整體正在隨著這些新作品的發展而發展。在 Netflix 日益蠶食這個產業之際透過強加其經濟和節儉的形式,透過規定要尊重的主題以及透過削弱歷史遺產對於這種文化,令人欣慰的是看到整個導演都沒有放棄。

我們也看到他們不會被對他們的期望所愚弄。在展示他們的資歷並向公眾提供他們喜歡的東西的幌子下,他們首先是為了謹慎地破壞慣例,利用期望並將其帶向意想不到和令人興奮的方向。這確實是一個了解自己當前位置的媒體的標誌,他的危險,他的慾望,還有他必須征服的地形。

神隱少女

也非常有趣的是,在尋找繼任者作為標準的掩護下,日本動畫的內容從未如此豐富多元。彷彿她內心深處已經明白,這只是一個問題行銷傻瓜遊戲她決心不讓這種情況發生,同時滿足那些不希望超出其參考範圍的人的要求。

健康豐富的態度,我們行業的許多人應該從中汲取靈感。那我們可以談一場革命嗎?是與否,實際上。不,因為經濟偶然性和觀眾需要認同已知的事物禁止突然脫離此關係它以一種更作者、更少批評的模式將日本動畫強加於文化世界。但是,絕對是的,因為毫無疑問,這種有計劃的演變將帶我們到未知領域在某個時間或另一個時間。從這個意義上來說,我們可以說是一場小小的內在革命。

你的名字

Related Posts