《疤面煞星》、《天堂魅影》、《驚魂記》……連環鏡頭，見證百年電影的魔力

和1917年山姆門德斯提醒影迷，他是一位能夠完成極其雄心勃勃的項目的導演。這次發布的時機促使我們回到第七藝術中最令人興奮和最複雜的過程之一：序列鏡頭。

它的定義很簡單。連續鏡頭是指整個動作基於單一鏡頭的場景，沒有明顯的剪切或插入反向鏡頭或其他裝飾。一個促進沉浸的過程，從而促進給定段落對觀眾的影響，也是對很多導演來說都是一個挑戰。它的技術要求、最輕微的錯誤都會使其無法使用，或者其實現的複雜性（一旦眾多演員或幾個佈景相繼出現，就使其成為越來越多電影製片人競相追逐的聖杯。

榮耀之路庫伯力克

最新電影來自亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖，透過那些阿方索·卡隆， 直到1917年的山姆門德斯，很多藝術家都在嘗試。這麼多以至於電影史上充滿了偉大的連續鏡頭，它們給電影觀眾留下了深刻的印象並給他們帶來了啟發，促使導演們不斷超越自己。但我們不會在這裡談論對邪惡的渴望， 的弗里德， 的人類之子， 的鳥人或來自羅馬人。對這些著名武力壯舉的評論和分析比比皆是，我們不想重複它們，而是想看看大約十個連續鏡頭，這些鏡頭通常鮮為人知，但同樣重要。

因此我們選擇，從 20 年代至今，每十年拍攝一個連續鏡頭，一次探索，一次發現，一次創造，以十年為單位，以衡量電影努力不斷重播、重新發明的設備的進步和進步。

我們對 1917 年的回顧在這裡

黎明 – 1927

一個男人加入了他的情婦。從這個非常簡單的動作中，穆爾瑙繪製了一個被認為是電影史上第一個連續鏡頭的鏡頭。與許多後繼者相比，它的長度較短，（外觀上）也較不複雜，但它仍然是一個重要的里程碑。因為祂所創造的，也因為感謝它讓我們能夠回顧性地了解 7^e藝術。

除了在復古實驗的背景下，例如藝術家，很多人將不再想到製作或觀看無聲電影。然而，這個序列黎明 證明電影可以輕鬆地在沒有對話的情況下進行，並且它的整個敘事維度可以包含在移動影像中。正如兩個戀人相遇的場景所證明的那樣。

我們當然擁抱男性角色的主觀性，他的背景包含了精神狀態：首先是一個霧濛濛、令人不安的環境，然後是禁止任何願景、任何確定性的樹枝，最後是所愛之人的神聖化，既完美又不真實。。所有這一切都集中在一個視覺效果令人驚嘆的鏡頭中，它打破了靜態和僵化的起源電影的觀念，生動地提醒我們它所有的詩意。

疤面煞星 – 1932

距《革命性的連續鏡頭》僅過去了五年黎明並且已經，霍華德·霍克斯帶著他內心的技術熱情和完美主義熱情，騎上它成為了他的使命。正是憑藉無可爭議的掌握，他在這裡提供了更長的序列鏡頭，更複雜的攝影機運動，不斷變化的攝影，移動的建築，交替的內部和外部，所有這些都在一部電影的框架內，其製作仍然非常繁瑣，記錄設備極大地限制了攝影機的移動性。

但開業之初疤面煞星它不僅是一項將當時的舞台方法推向極限的技術傑作，它也是一份美學宣言，它對塑料的演變進行了理論化，並在我們眼前將其發展起來。鏡頭以類似十字架的面板/燈柱開始，照亮了一個小方塊：德國表現主義的影響是顯而易見的，但霍華德·霍克斯並不想複製或認同它，他通過延長動作來宣布自己的超越在地下酒吧里，由於晚上的過度活動，仍然有霧氣。

一旦到達這個看起來像墓地的叢林（咆哮的二十年代的叢林，自 1929 年黑色星期四以來就變成了宿醉），圖像再次發生變化，帶我們進入黑色電影。在一個鏡頭中，霍克斯陪伴了電影的歷史，同時也為電影做出了自己的貢獻。當然，這也是這部電影的靈感來源布萊恩·德·帕爾瑪80年代的經典。在發布近一個世紀後，它的模型仍然保持著自己的地位。

其他連拍：尼諾奇卡d'恩斯特·劉別謙,遊戲規則的讓‧雷諾阿

繩子 – 1948

除了是第一部電影阿爾弗雷德·希區考克在顏色上，繩子這也是導演的非凡的技術傑作，因為它是第一部感覺像是單一連續鏡頭的電影。

由於影片片長，只能連續拍攝十分鐘，這部由派崔克·漢密爾頓事實上，同名的鏡頭由十一個鏡頭組成，當鏡頭經過其中一個角色的背後或家具的一個元素後面時，它們通過盡可能隱藏的切口相互連接。一個巧妙的詭計讓阿爾弗雷德·希區考克偽裝一半的切口和給人一種即時追蹤動作的錯覺，但矛盾的是，這使得它們比其他更傳統的聯繫更明顯。

正如魯珀特·卡德爾（Rupert Cadell）所指出的那樣，隨著夜晚發生越來越奇怪的變化（詹姆斯·史都華），他發現自己在兩杯香檳之間扮演偵探，鏡頭不斷在人物之間遊走，就像第八位客人，潛伏在陰影中，無所不知。令人難以置信的舞台表演、精確到厘米的編排使這種轟動成為可能。道具師必須不斷移動安裝在滑軌上的家具和牆壁部分，以便讓當時壯觀的特藝在客廳周圍移動和旋轉，而演員則必須準確地將自己定位在位置良好的地標上。

一場扣人心弦的革命性傻瓜遊戲

阿爾弗雷德·希區考克使用序列鏡頭讓觀眾沉浸在這個類似於電影劇院的封閉空間中，同時也將其用作敘事過程，能夠營造一個由電影製片人掌控的懸念。當客人們繼續想知道大衛去了哪裡時，鏡頭仍然停留在威爾遜夫人身上（伊迪絲埃文森），他從行李箱中取出食物、燭台、玻璃杯，然後是桌布，每個人都在尋找那個年輕人的屍體所在的地方。當女僕準備打開書本將書放回原處時，影片在整個場景中都在玩弄觀眾的期望，營造出純粹的緊張時刻。

繩子大大促進了序列拍攝技術在公眾中的民主化，但也使展示該設備的全部潛力成為可能，表明我們不能再將其局限於孤立的勇敢行為，而是要為它奉獻一部作品。

其他連拍：公民凱恩等麥克白多森威爾斯，湖中女士的羅伯特蒙哥馬利

回合–1950年

大約五分鐘的精彩時光，遊戲主持人和旁白在其中進行安東·沃爾布魯克展示影片，並巧妙地邀請觀眾加入這支小舞。透過發揮電影的魔力，它可以讓你穿越時空、打開或關閉太陽、在必要時改變角色並交換你的服裝來過另一種生活，正是在第七藝術中馬克斯·奧菲爾斯在此致敬。

鏡頭的充分移動帶來了意想不到的節奏，展現出一種不可抗拒的自由，同時音樂括號打開然後關閉，第二層小說到達，而咒語卻沒有被打破。迷人的外表西蒙·西涅萊是這個引人注目且富有詩意的介紹的亮點，像電影的其餘部分一樣完全在攝影棚拍攝。這在當時很正常，這讓馬克斯·奧菲爾斯（Max Ophüls）能夠控制整個環境，而他的攝影指導克里斯蒂安·馬特拉斯（Christian Matras）將在接下來的十年裡跟隨他。

其他連拍：當鸛鳥飛過時的米哈伊爾·卡拉托佐夫,奧賽羅多森威爾斯，榮耀之路德史丹利庫柏力克,女士… 馬克斯·奧菲爾斯再次提出，瘋狂大師的讓·魯什,翁貝托·D.的維托里奧·德·西卡

我是古巴– 1964 年

的序列鏡頭我是古巴這是電影和創造力的巔峰，需要等待三十年才能發揮影響力。 1964年，米哈伊爾·卡拉托佐夫代表蘇聯進行，一部必須講述巴蒂斯塔政權腐敗的電影剛剛被卡斯楚推翻，同時放大古巴人民和即將到來的革命。

但這位電影製片人的享樂主義和伴隨著他的傑作而來的強烈歡呼將困擾俄羅斯和古巴當局以及美國同行，他們最終將禁止這部電影。直到 1992 年特柳賴德音樂節播出前才被曝光，馬丁史柯西斯將在放映後解釋如果這段影片在上映時被發現，電影的面貌將永遠改變。

必須要說的是，這部電影包含瞭如此多的功績，此後再也沒有被複製過，我們只能同意它。卡拉托佐夫旨在捕捉感性和享樂主義。為此，他開發了令人難以置信的、超技術性的、完全創新的相機機芯。，仍然沒有切割。相機把自己扔到管弦樂隊上，就像扛在肩上一樣，然後沿著建築物滑動，擁抱另一群狂歡者。從瘋狂的空中拍攝，到瘋狂的水下沉浸，我是古巴提前半世紀就預示著泰倫斯·馬力克，也是有機與科技的沉浸加斯帕·諾亞。一種純粹的欣快幻覺，我們仍然部分不知道它是如何實現的。

其他連拍：格特魯德的卡爾·西奧多·德雷爾,萬得工廠復工的雅克·威蒙特,

天堂魅影– 1974 年

我們進入了連續鏡頭的另一個階段：第二次生命，再次咀嚼。布萊恩·德·帕爾瑪致敬對邪惡的渴望奧森威爾斯的作品，他對它進行了扭曲和重新思考，以適應他的電影。正如他模仿的淋浴場景一樣精神病（另一部電影與珍妮特·利此外），它重現了 1958 年電影的開場，以放置在汽車後備箱中的炸彈及其不可避免的爆炸作為開場。但這裡的懸念卻帶有一絲懸念卡通化與怪誕的轉變，就像一個褪色的、幾乎幻滅的版本。

這裡一切都被收緊，並假設為絕對的假人：展示的工作室裝飾（不再像工作室黃金時代那樣在現實中偽裝），沒有機器就不會前進的道具車，似乎包含在配樂中的節拍器炸彈的滴答聲，持續時間以一首簡單的歌曲作為限制，這個紙板海灘場景與穿著泳衣的女孩和等待的爆炸之間的差距，優先於節目本身的幕後爭論，不同等級的舞台（剪輯和爆炸）。當然，分割畫面的雙序列鏡頭，作為風格練習的最後前沿。

和天堂幻影，連拍鏡頭進入流行時代，就像安迪沃荷（Andy Warhol）將獨特而珍貴的瑪麗蓮（Marilyn）清洗、複製並改造為令人眼花繚亂的作品一樣。德帕瑪在這裡創作了一個萬花筒，技術上不那麼複雜（每個序列鏡頭都相對簡單），而是令人著迷的鏡面效果，以及對這個電影過程的主題的質疑。

這十年來的其他連續鏡頭：職業：記者德安東尼奧尼.演員們的心路歷程的西奧·安哲羅普洛斯,克萊恩先生的約瑟夫·洛西

犧牲– 1986

犧牲d'安德烈·塔可夫斯基1985年在瑞典哥特蘭島拍攝。影片中有很多連續鏡頭，但我們這裡要討論的是一個相當明顯的選擇。就是這個房子著火了，持續六分鐘。乍一看，這個裝置似乎很簡單，一棟鄉間別墅正在燃燒，人物們無助地看著。但舞蹈編排非常複雜，第一次就被錯過了。事實上，拍攝幾週後，製作團隊就召集了整個團隊（來自歐洲各地）回到島上重新拍攝。

簡單總結一下，亞歷山大這個角色，由厄蘭·約瑟夫森（最喜歡的演員英格瑪·伯格曼），在以某種方式將世界從核戰中拯救出來後燒毀了他的房子。他向上帝保證他會放棄他的家人和他的家如果災難能夠避免的話。我們注意到相機對房子並不是特別感興趣，它跟隨它的人物，特別是亞歷山大，他來回移動，沒有任何真正的目標。他不再有任何參考點，他放棄了自己的演講、自己的家和自己的親人。

“不好了，我們再來一次！” »

每當房子出現在畫面中時，無論是影像還是聲音，火焰都更加強烈。這座燃燒的建築通常被視為俄羅斯的寓言, 出生國塔可夫斯基他被放逐的地方，所選的裝飾也讓人想起俄羅斯的風景。我們可以理解，藝術家終止了再次見到故鄉的願望。當結構即將完全倒塌時，鏡頭突然消失。因為如果這個房子代表俄羅斯，導演的家，他可以透過剪輯來保存它。因此，這個序列將序列鏡頭的一個悖論神聖化，這是一種絕對的技巧，然而，這需要對現實的投資（這裡是一個真正被破壞的場景），因此也存在風險：技巧和生活的結合。

其他連拍：黑暗達裡奧·阿基多,大屠殺的安魂曲德萊姆·克里莫夫，船 德沃夫岡‧彼得森，灼灼的史丹利·庫伯力克

玩家– 1992

談連續鏡頭就不可能不提及開場的鏡頭玩家的羅伯特·奧特曼。該片於1992年上映，榮獲坎城影展最佳男主角獎提姆羅賓斯，而且還因為這個令人眼花繚亂的開場而獲得了最佳導演獎。

初學者“片場一片寂靜”值得注意的是，這部長片很快就透露了它的意圖：解構好萊塢，更好地揭示它的運作方式、它的思維方式和它新的可怕的設計，同時扭曲程式碼足以挑戰觀眾甚至讓他們參與其中。當導演大聲疾呼時，固定鏡頭變成了跟蹤鏡頭“ 行動 ”（面對一幅讓人聯想到結局的畫暮光大道），故事透過鏡頭的移動躍入工作室甦醒的興奮之中。汽車、技術人員、助理以及製片人 Griffin Mill（提姆羅賓斯）在螢幕上彼此關注，在關於電影的精彩討論中。

玩家,在一部簡單的驚悚片的外表下，無疑是一部對電影業有明顯表述的電影，並且奧特曼從他的開場鏡頭就處理了這種元情況。就像對邪惡的渴望d'奧森威爾斯（故意喚起一個角色），序列鏡頭設定了電影的整體基調，建立了中心人物，主要陰謀之一（可能驅逐米爾）和破壞性元素（這張威脅明信片），這將打斷序列鏡頭就像威爾斯電影中爆炸的炸彈一樣。

提姆·羅賓斯在玩家

但更重要的是，連續鏡頭遊行很快就變成了諷刺。諷刺奧特曼討厭的好萊塢核心：一家大型工作室現在在藝術之前尋求利潤。奧特曼的好萊塢夢想正在破滅，製片人正在清理一切他們所觸及的事物並美化因循守舊。因此，奧特曼希望向觀眾以及他的角色傳達一個訊息。

所以，奧特曼在這個八分鐘的連續鏡頭中，展現了與墨守成規的好萊塢的神韻。首先，在催眠舞台的核心，在托馬斯紐曼黑暗而神秘的音樂的陪伴下，審視這股足夠的旋風本身，最重要的是，將觀眾置於偷窺者的位置，將他視為證人。這張地圖是我們區分的地方“你的好萊塢已經死了”，誰將其發送給格里芬米爾？被拒絕的編劇？當然。奧特曼本人？我們可以默認這一點。連續鏡頭比以往任何時候都更加融合了技巧和真理，成為一種測試和血清，揭示了世界的計劃、機制和虛假性。

其他連拍：虛榮的篝火作者：布萊恩·德·帕爾馬，機會年表的71片段 邁克爾·哈內克，自由民的馬丁史柯西斯,僵局等蛇眼的布萊恩·德·帕爾瑪,奇怪的日子的凱薩琳畢格羅,推手的尼可拉斯溫丁雷弗恩,不羈夜的保羅·托馬斯·安德森

恐慌室– 2002 年

誰說21世紀，就說未來和飛行汽車，而且特效也越來越多地出現在電影中。無論是科幻小說還是大型動作場面，隨著時間的推移，數位影像已經侵入膠片尤其是好萊塢大片。如果自從它們出現以來（至今仍然如此），它們就被批評為不夠現實、過於簡單化，甚至在某些情況下毫無用處，大衛芬奇事實證明，電腦圖形不僅僅是巨大的爆炸或來自其他地方的入侵者。

恐慌室這是電影製片人能夠利用電腦生成的圖像完成任務的完美例子。在拍攝之前，首先設計了房屋的 3D 模型（從頭開始建造），以便大衛芬奇可以想像不同的場景，也讓相機有絕對的移動自由。電影製作人在電影前幾分鐘的序列鏡頭中巧妙地利用了一種新的虛擬空間視覺。

茱蒂佛斯特和克莉絲汀史都華欣賞恐慌室的連續鏡頭

而梅格（朱迪·福斯特）已經睡著了，鏡頭一瞥就探索了偌大的房子，潛入鑰匙孔，穿過咖啡壺的把手，穿過牆壁，追踪試圖進入她家的小偷和他的女兒莎拉（克莉絲汀史都華）。如果這個場景首先在技術和視覺上都是一個真正的壯舉，那麼從敘事的角度來看它也令人印象深刻。攝影機的路徑使我們能夠知道在紐約這座巨大的住宅中，不同的角色彼此之間的相對位置。得益於特效，大衛芬奇可以創造出完美的幻覺。除了帶給觀眾身臨其境的感覺之外，這一幕加劇了緊張氣氛正如伯納姆（福里斯特·惠特克）嘗試進入家中。

恐慌室其中包含一個問題，該問題將逐漸滲透到電影爭論中：在看不見的聯繫的時代，儘管有物理定律，鏡頭仍然成為可能，連續鏡頭的幻覺值得連續鏡頭嗎？電腦生成的圖像是否增加了可能性，或者是否使卓越的技術變得過時？

其他連拍：紐約黑幫的馬丁史柯西斯,時間碼 作者：麥克‧菲吉斯未知碼哈內克,和聲課程 Werckmeister的貝拉·塔爾,不可逆加斯帕·諾埃，破浪而行德拉斯·馮·提爾,人類之子d'阿方索·卡隆,進入虛空的加斯帕·諾亞,老男孩的樸贊鬱,大象的格斯·範·桑特,[記錄]的帕科廣場,俄羅斯方舟的亞歷山大·索庫洛夫

走向夜晚的偉大旅程– 2019

我們將看到序列鏡頭如何透過實驗和技術進步，成為一種強大的沉浸式工具，讓觀眾忘記相機。在中心拍攝的巨大序列一次偉大的夜晚之旅 將這種邏輯推向極限，並徹底推翻。

雖然影片的主角Bi Gan浪漫的追求促使他尋找他曾經認識的女人的蹤跡，但失敗了，他在一家電影院停下來觀看一部 3D 電影。然後觀眾被邀請使用 3D 眼鏡，而主角則穿過螢幕，開始了長達50多分鐘的連拍鏡頭中的詩意徜徉。這個瘋狂的過程，從來沒有打破電影突然讓我們陷入遐想的煙幕，首先具有強大的催眠效果。

夢想與現實之間…

但是，漸漸地，Bi Gan將揭示他打算如何恢復系統的權力和重要性。意識到他的觀眾知道序列鏡頭的表演方面，並且知道數位技術在多大程度上重新洗牌，使勇敢的片段變得容易理解，他將添加不可預見和偶然的維度，從而產生戲劇性、緊張和瘋狂它將中心夢帶向純粹的陣發性譫妄。當我們的英雄被召喚參加一場台球比賽，然後是乒乓球比賽、機會遊戲、騎摩托車或攝影機開始在一個極其複雜的場景中漫步，並配備了額外的裝備，該設備的脆弱性成倍增加，導致前所未有的懸念。

因此，我們都被帶到了一個令人著迷的夢想的中心，並意識到它令人難以置信的接縫，正如這段簡短的摘錄所證明的那樣，兩個角色在鏡頭玩弄他們移動的影子之前交談，飛向一個新的場景，巨大的和迷宮，這將重新定義我們的競爭環境。

其他連拍：美麗與包裝的考瑟·本·哈尼亞,重力等羅馬人d'阿方索·卡隆,鳥人等荒野獵人d'亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖,掃羅的兒子的拉斯洛·內梅斯,維多利亞的塞巴斯蒂安·施佩爾,訪問的M·奈特·沙馬蘭,鐵桿亨利的伊利亞·奈舒勒