《寄生上流》獲勝後，我們記得奧斯卡最糟糕的失誤
自 1929 年以來，奧斯卡學院一直為它認為最值得獲獎的電影頒發珍貴的小雕像。即使這有時意味著風格上的失敗。
2020 年奧斯卡頒獎典禮將這次給世界各地的影迷帶來驚喜和喜悅。除了愛爾蘭人，投票者將根據相關作品的表現為大多數主要提名者提供有效的區別，但最重要的是，將以相當不可預測的姿態，加冕寄生蟲,結合 4 個小雕像而載入史冊，包括最佳國際影片和最佳影片。
優雅而富有靈感的獲獎者名單，符合大眾的品味（小丑，1917 年，勒芒 66等寄生蟲受到國際的喜愛）。但這種童話般的結局並不是奧斯卡頒獎典禮或一般頒獎典禮上的常態。而且，仔細觀察，奧斯卡最佳影片獎往往是根據時代精神或特定時尚來頒發的。
因此，我們邀請您回顧學院的一些最著名的幻覺，以及其他令人尷尬的榮譽。
“你確定他們沒有把我們放在那裡，是嗎？” »
百老匯旋律 – 1929
第一部獲得奧斯卡獎的有聲電影，可以被視為相關的歷史物品，但作品本身仍有不足之處。就目前而言，這部電影本質上展示了聲音進入電影場景所帶來的技術和延伸的藝術後果。不確定的表演，結結巴巴的對話，但最重要的是侵入性錄音設備的到來，這極大地限制了舞台的創造力和整體的流暢性。
對比與翅膀前一年的榮譽令人震驚，就目前而言，這首百老匯旋律喚起了殘酷的閃回，不僅僅是當時最前沿的創作。
我們向您介紹雙面合唱團
騎兵– 1933
還有什麼比目睹倫敦資產階級家族在 20 世紀頭二十年的拖延更令人著迷的呢？應該是鎖骨骨折了除了它的背景和極其過時的寫作之外，這部電影的結構使其成為當今相對較差的電影對象。事實上，這個非常保守的家庭的激情，在他們的僕人的支持下，非常樂意享受嚴厲的統治，只是散發著殘酷的樟腦丸氣味，同時輕輕地預示著某種唐頓莊園。
但舞台表演也是如此，僵化、厚重、非常傳統，更接近電影戲劇，而不是透過影像進行真實的敘事。
活著的資產階級之夜
埃米爾·佐拉的一生– 1937
您是否認為傳記片熱是好萊塢製作的當代疾病？丟失的 ！這種類型就像一隻鳳凰，多次成功地從灰燼中復活，並在 1930 年代如火如荼地進行，即使這意味著工作室開始的項目至少可以說是……冒險的。而且，這埃米爾·佐拉的一生這已經是第二部獲得奧斯卡最佳影片獎的傳記電影。
就是在這裡，一個極其誇張的故事，講述了一位偉大的法國作家的生活，當時美國公眾幾乎不知道他的生活。這段影片首先被認為是一種意識形態工具，旨在打擊山姆大叔土地上日益增長的反猶太主義，但由於它虐待了它的主題，因此受到了這種功能性 DNA 的影響。德萊福斯事件的簡化處理，近乎荒謬的作家肖像，整個作品最終只是一部形式上和象徵性的巨大貧困的宣傳作品。
“別抱怨，波蘭斯基可以拍好這部電影”
在世界上最大的山頂下– 1952
透過重新發現這部作品塞西爾·B·德米爾顯然，這位藝術家令人難以置信的才華和令人印象深刻的職業生涯得到了回報，尤其是這部電影。這個大帳篷有點像巴納姆生活的複製品，非常傳統而且平淡無奇，看起來很乏味。
就其本身而言，時間太長了，這個場景用不冷不熱的陰謀轟炸了我們，在心痛和坦率的老式解釋之間，面對小丑和經理，空中飛人藝術家和並不總是忠誠的紳士。添加到此特藝色彩遠未取得最耀眼的成功之一，你會得到一個電影的例子，儘管它引起了極大的煩惱，但它之所以能倖存下來，要歸功於其光榮作者的聲譽。
當詹姆斯·斯圖爾特試鏡時那
80 天內環遊世界– 1956
你以為的版本是成龍這是儒勒凡爾納小說最糟糕的版本嗎？不太確定，因為米歇爾·托德的電影多年來一直表現不佳。在奧斯卡最佳影片的眾多獲獎者中，他不僅是最弱的一位，而且幾乎懷疑他是如何能夠競爭的（更不用說獲勝了）。
事實上，這並不是完全可恥的，這種懶惰冒險的布丁並沒有呈現出任何非常值得注意的東西（除了它的演員陣容和美麗的浮雕系列，其中巴斯特·基頓）並最終證明了學院內部一個持續存在的問題，即選民的年齡和同質性。後者因此悲傷地被拋在一邊巨大的和十誡，兩部至今仍受人尊敬的長片。
當你「不經意」坐上奧斯卡獎時
奧利佛！– 1968
這部奢華的作品空洞、浮誇、無聊，早已被遺忘。必須說，它完美地像徵了好萊塢電影公司在 20 世紀 60 年代末的困境，無法自我更新，也無法掌握當時渴望深刻改變的西方的脈動。結果就是學院的這個選擇，美妙的催眠作用，但這種勤奮的主張將無法在時代中倖存下來。
必須要說的是，這部音樂喜劇改編似乎完全是出於從音樂劇中獲得紅利的願望，而不是任何電影項目。在電影的節奏中很容易感受到一種機會主義的起源，最終與原作及其基調相去甚遠，並且毫無疑問地完全沒有意識到這裡改編的經典的地位。
這顯示美國電影的轉變已經開始，同年被釋放活死人之夜,羅斯瑪麗的寶貝,2001，太空漫遊,波士頓絞殺者以及許多其他傑作，這些都不會獲得最佳影片類別的提名。這是一個錯失的巨大機會，是一個沒有落入呼籲新一代電影製作人和圖像創作者的觀眾的陷阱。
在波蘭斯基上湯之前
黛西小姐和她的司機– 1990
所以，是的，奧斯卡獎總是充滿美好的感覺，欣賞宏偉的意圖宣言、救贖和美德的故事……但是，當你有老年選民時，他們在社會學上非常同質，政治和進步的願景就會感受到這一點。正如令人難以置信的加冕儀式所證明的那樣黛西小姐和她的司機，該機構最不合時宜的錯覺之一。
事實上，很難相信這個天真近乎盲目的南方歷史故事實際上可以追溯到 1990 年。綏靖寓言中所有最糟糕的陳腔濫調都在那裡，我們有點驚訝地目睹了一個刻板印象的節日，我們不確定它們是否具體化了某種形式的仁慈種族主義或旨在克服它。這部電影看起來像一個大奶油派，現在卻帶有麻醉模仿的特徵。
比七更苦逼
戀愛中的莎士比亞 – 1998
這段影片象徵著韋恩斯坦帝國的戰略力量，以及它所產生的極其激進和昂貴的遊說方法，此後許多人認為這段影片是學院錯誤的體現。從來沒有可恨，但溫和平庸，莎士比亞的愛情這是一部浪漫喜劇，從未充分利用其最初的背景，而其演員也嚴重缺乏化學反應。
從美學角度來看，這種觀察更加痛苦。如果生產顯然不缺乏手段，在這裡很難找到絲毫引人注目的剪輯、剪輯、舞台創意，而整體則被包裹在一張主照片中。有點好像這個鏡頭能夠透過將自己定位為一個不冷不熱的物體而獲勝，無法吸引任何人的仇恨，以至於使其缺乏個性成為一種優勢。
荒謬就更明顯了面對這種生產的是領先的競爭對手。這次失敗二十多年後，我們想知道如何我們必須拯救大兵瑞恩,紅線甚至生活是美好的可能受到冷落。
名人“奧斯卡造型”
碰撞– 2004 年
這是一部名副其實的電影，因為它有一種慢動作捕捉到的災難氣氛。劇本是木蘭現象的反常後代，旨在複製合唱敘事和透過一系列人物以寓言形式呈現美國社會的能力，以寓言瀕臨內爆的宇宙。為什麼不呢，但即使除了其他人保羅·哈吉斯s'en 負責。
從目前的情況來看，我們可以看出導演和編劇的意圖，但他對個人主義的指責很快就變成了自滿，彷彿電影製片人更感興趣的是展示人類的死水，而不是尋找出路。迫使所有演員過度表演，哈吉斯描繪了好萊塢製作的忠誠電影的漫畫。另一個值得指責的理由碰撞，他將有助於減緩職業生涯馬特狄龍，出色的演員在這裡失去了作為種族主義警察的戲劇性解釋。
觀眾離開電影放映廳的稀有照片
綠皮書– 2019
當然，時間還沒有完成它的任務，聲稱能夠預測後代會發生什麼是非常自以為是的。綠皮書：南方的道路。儘管如此，在加冕的鏡頭中還是很難不看到上面提到的相當多的向性的重複。
功能性的舞台、預期的演講、演員乾淨俐落的表演，但絕不超凡脫俗，以及大量近乎消化不良的主題和社交捷徑。在這部將好友電影和穿越美國南部的公路旅行結合在一起的影片中，這當然是一個問題，在那裡，一位意大利裔美國人（維果·莫特森）必須在音樂巡迴中遇到一個黑人（馬赫沙拉·阿里）。兩個完全對立的人，他們的會面對於美國來說是值得拯救的，因為美國仍然相信，其緊張局勢可以透過善意和良好的智慧在個人與個人之間得到解決，而不必坦率地討論集體或鬥爭階級的概念。粗魯且常常因笨拙而適得其反。
垃圾食物版的奧斯卡
