開發者，機械姬，殲滅：為什麼亞歷克斯·加蘭正在醒來科幻小說
開發人員抵達 Canal Plus Série。因此，我們想回到亞歷克斯·加蘭（Alex Garland），以及為什麼他已經成為當代科幻小說的偉大代言人之一。
計算其中活動系列從年初開始，開發者抵達 Canal+ 系列（我們會告訴您關於前兩集在這裡）。所以，我們想回到亞歷克斯·加蘭，以及為什麼他已經成為當代科幻小說的偉大代言人之一。
小說家轉型為編劇，編劇轉型為導演，亞歷克斯·加蘭在幾年內通過雄心勃勃的故事強行開闢了一條獨特的道路，這些故事通常植根於我們所謂的類型電影，越來越開放地關注科幻小說。科幻小說是一個特別廣闊的文學和電影領域，有著無數的趨勢和方向，在票房上取得了巨大的成功，但藝術家提出的建議卻脫穎而出且與眾不同。
那麼，一位真正的世界創造者的作者的主題和特徵是什麼？
B系列我的愛
如果今天他是個複雜的想像電影的先鋒，亞歷克斯·加蘭來自無聊且過度膨脹的B系列。如果海灘是一部帶有千禧年色彩的狂熱小說，它的後嬉皮社區、它的整體基調以及幾個人物明顯的虛無主義直接喚起了人們的興趣。後世界末日故事，有時充滿活力和暴力，非常接近通俗傳統。丹尼·博伊爾在與原作者合作之前，他也會毫不猶豫地改編這部小說，原作者成為了小說的編劇。28天后。
毀滅，一種形而上的生存？
如果後者標誌著一種正在衰落的類型的深刻復興，那麼很難用微不足道的預算製作出比以遊擊模式拍攝的殭屍電影更多的 B 片。博伊爾配備了清晰的劇本和經過重新設計以適應超級 16 毫米鏡頭的小型 DV 攝影機，簽署了一部“受感染的電影”，它將成為整整一代電影迷的矩陣。憑藉其典型但受控的角色，其經典的場景，總是能夠螺旋式走向未知，加蘭為昨天和今天的 B 級電影寫了一封真摯的情書。
我們經常忘記它，但是也是他編寫了非常成功的劇本特警判官，根據演員卡爾厄本的說法，亞歷克斯·加蘭最終確保了其在生產過程中的實現。精煉的SF氛圍，粗獷的人物，直線條的氛圍突襲 或者突擊作者：Carpenter：你死的越多。
這種 DNA 存在於幾乎所有藝術家的創作中，從遊戲劇本開始DMC：鬼泣。無論電影製作人走到哪裡，老式說故事的氛圍始終是首要要素，這種氛圍總是緊湊且切中要害，就像上勾拳一樣。
光的感覺
加蘭電影的另一個引人注目的元素是他與光的基本關係。我們可以說，沒有哪個電影製片人不質疑自己的角色及其重要性，因為燈光仍然是一種基本語言，是電影本身語法中的一種習慣用語。但在亞歷克斯·加蘭,光不僅是一種美學準則，更是一種積極的原則，幾乎是一種性格，其中蘊藏著世界的秘密。
這很明顯地表現在陽光，因為光成為了這個太空探索故事的主題和核心，太空人必須復活即將熄滅的太陽。角色們多次提到它提出的問題，並且毫不猶豫地犧牲自己，以便能夠永遠沐浴在其中，或至少直到他們存在的最後幾秒。
一邊曬太陽一邊喝杯水
「你看到什麼了？ »賽爾在恆星吞噬他之前詢問了金田，而他自己也正準備享受一場致命的日光浴。最後的對手 Pinbacker 採用了這個想法作為其驅動力：光本質上是神聖的嗎？生命的使者？
延伸和細微差別的反思湮滅現實所經歷的變形的第一個標誌正是光。沐浴在彩虹色的現實中，並不完全是神誌不清，但似乎污染並重新編碼了一切，一群或多或少被送去死亡的婦女探索的區域首先是一個發光的複合體。為了亞歷克斯·加蘭,光是一種波長，因此是訊息的載體。仍有待人類解碼。和 絕對是他的迷你劇開發者將這個主題帶回最低限度的表面。
神聖之光和假先知？
女性是男性的未來
獲得資格將被濫用亞歷克斯·加蘭作為一名女性主義導演，或將他的作品描述為一項激進的提議，以討論目前正在攪動大西洋兩岸社會團體的某些主題。儘管如此，他的故事、他的敘事選擇，還有他的舞台表演幾乎總是質疑兩性之間的互動、他們的誤解，同時為他們的未來提供有時令人不寒而慄的願景，無論是否常見。
令人震驚的是，加蘭筆下的許多男性角色都試圖消失。的陽光，正如上面幾段提到的，對於少數陽剛的英雄，例如克里斯·埃文斯扮演的飛行員，我們發現有幾個人被抹去了，甚至是在尋求抹去。卡帕的情況就是如此，英雄無法維護自己的權利如果沒有他的同事卡西的行動，這在某種程度上也是德雷德的情況，他盡一切努力隱藏在他的職能、他的面具後面，與一位同事一起尋求肯定，臉上清晰可見。
機器的兩個前任…
《加蘭》中的男性通常會進行來龍去脈模糊不清的探索性探索，他們理解世界，但女性也被視為外來的、完全陌生的元素。很明顯在機械姬內森和迦勒以各自的方式將艾娃回歸到她作為一個物體、一個事物的本性。另一方面，後者拒絕探索這些概念，承認它們不合時宜，並將自己強加為本身就是一個生活原則。
在她喚起裸體概念的場景中，在質疑電影的另外兩個主角分配給她的性別之前，加蘭喜歡與觀眾玩耍，直接詢問他們在他看來什麼是女性。性別邏輯？ 「自然」邏輯？還是對概念本身的超越？這位主任不僅僅是任何教區的活動家，他的作用似乎就像溫度計捕捉他那個時代的恐懼和神經症，使其成為尖銳的科幻素材。
亞歷克斯·加蘭和艾莉西亞·維坎德
差距很大
最後，在 SF 似乎被分成獨立實驗的時候（連貫性）以及大片（遺忘），電影院亞歷克斯·加蘭令人深感振奮的是，他努力在流行電影的主題與科技科幻小說的旅行之間保持巨大的差距。陽光混合了神秘的旅行和世界末日式的大片野心，這也許是導致它在影院上映時被誤解的原因。
同樣的評論也適用於他更個人化的作品。機械姬 試著將《新伊芙》的神話與霍夫曼的《睡魔》結合起來，有更多現代故事，從銀翼殺手有人類。但導演並沒有停留在多重影響的表面，而是將這些主題與對代碼、人工意識以及奇點的巧妙反思結合起來。
同樣的觀察在湮滅。在這裡，我們找到了生存和入侵電影的DNA，這些類型來自B系列，非常系統化，加蘭用瀰漫的哲學威脅和對身份的質疑將其粉碎，這使電影在形而上學的譫妄中走得很遠。
這也許就是讓概念性硬科幻粉絲和令人興奮的娛樂粉絲都期待這位導演的原因。一種平衡和好奇心的立場，這使得科幻小說根據亞歷克斯·加蘭一個不斷更新的可能性領域。
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