《黑闇騎士》、《敦克爾克大行動》、《全面啟動》……克里斯多福諾蘭的動作場面有問題嗎？

克里斯多福諾蘭現在在好萊塢已經很成熟了。然而，其最明顯的弱點仍然是動作場景的管理。

就該設備而言，不用擔心：無論批評者會說什麼，他的電影總是充滿超級令人興奮的視覺創意，這通常會讓我們忘記某些戰鬥有時會發生災難性的管理。雖然在他的第一部作品中很容易克服這個缺陷，不需要大戰，但隨著他的好萊塢蝙蝠俠三部曲的出現，事情開始變得更加困難，從邏輯上講，這是本文的核心。

諾蘭做的事情與其他人不同，而且他拒絕與第二支球隊合作，只是為了掌控整個拍攝過程。然而，現代大片中的動作場面往往是由第二個團隊負責的。因此，一些令人痛苦的失敗，更加令人煩惱，因為它們笨拙地融入都市驚悚片或宏大的大型史詩片中，並且大部分時間都伴隨著史詩般的音樂。漢斯·季默。

因此，我們在幾點上回到導演對動作的管理上的弱點。，透過故意排除下列的,失眠等威望，根本不允許生氣的時刻。此外，許多電影製片人的粉絲認為這是他最好的努力。

一部享有盛譽的電影

切割

剪輯是導演首先要問自己的問題之一，對於導演面對動作戲來說更是如此。這只是確定每個鏡頭將包含什麼內容、其構圖、結構以及可能的持續時間的問題。這是長片準備過程中的關鍵一步，當它成為大片時，審查就更加嚴格，而且投資金額巨大。準備切割，它想知道如何用視覺方式講述這個故事場景必須傳達什麼情感、意義或奇觀。

然而，特別是在動作場景中，這在很大程度上依賴舞蹈編排以及演員的身體表演（以及要偽裝的特技替身的臉部），剪輯有時是一門經濟藝術。導演必須捫心自問如何不寄生於一場運動，如何讓它在公眾面前爆發。在這件事上，最好的是好的敵人。和這黑闇騎士崛起包含了這種混亂的一個特別引人注目的例子。

而塞琳凱爾（安妮海瑟薇）被關在黑門監獄，她由兩名警察護送，一名囚犯對她長篇大論。然後，她靠在從牢房柵欄伸出的手上，表演了令人印象深刻的體操動作，在此過程中折斷了該人的手腕。所需要的只是一個鏡頭捕捉到一個意想不到的、電影般的姿態，完美地強調了一個相對無害的場景，克里斯多福諾蘭在不到 5 秒的時間內交替三個平面值。

沒有一個是令人滿意的，也不能讓我們捕捉到整個動作，或捕捉特技演員在工作時所表演的完美動作。這也許是克里斯多福諾蘭在動作上遇到的第一個問題（傳統意義上的）：對na的疑問甚至他必須用相機捕捉到的東西也是真的，以及如何為其提供能量。

克里斯多福諾蘭的動作場面還是刺客教條的bug？

空間管理

我們傾向於透過剪輯、編排或舞台來評估動作場景的創作難度。但是，如果對大多數電影製作人來說，在經典場景中管理空間很容易，那麼在打架中做到這一點就已經容易得多了。諾蘭的風格不太適合這類序列的要求，有必要快速了解誰在哪裡，即使這意味著從事物中退一步。

不過，導演的實用主義讓他沒有走太遠。他為特殊視覺效果序列保留了廣角鏡頭，只是為了堅持他的主要角色。然而，「肩」技術和框架的剛性並不能讓戰鬥更容易閱讀，特別是當涉及到馬諾對馬諾時。

當然，蝙蝠俠不言自明。布魯斯韋恩顯然處於畫面的中心，一切都以他為中心；對敘述的一種合理的偏見，但一旦遇到一點騷動，它很快就會顯示出其局限性。真正的恥辱，這也許是他對這個角色的驚悚風格處理的真正缺陷。英雄的身材所要求的勇敢時刻並不支持這樣的觀點，這必然使得戰鬥不是很賞心悅目，即使在引入黑騎士時也是如此。

一個好的原創想法的背後（假蝙蝠俠黑闇騎士）隱藏了一個不太受控的空間管理。當然，匪徒們不知道這些複製品是從哪裡來的，但序列永遠不允許我們定位兩個營地，以至於當稻草人開走他的車時，我們懷疑他直接逃跑，然後才意識到他只製作了一個在最終偏離切線之前轉彎。他全神貫注於突出義務警員的模仿者，諾蘭沉迷於過度插入的遊戲直到你徹底失去你的觀眾，無法定位這個小世界。

通常情況下，該動作發生在一個美觀的停車場，因此不可能留下任何標記。幸運的是，到最後，一個計劃稍微喘息，讓英雄跳上貨車。稍稍休息一下gloubi-boulga 本來應該更廣一些。三部曲整體上都存在著這個缺陷，無論是經典對抗還是追逐。誰能吹噓自己在地下追捕過程中找到了護衛車的每個部分？黑闇騎士？

“是的，我喜歡隧道”

編舞

三部曲黑闇騎士這又是最合乎邏輯的攻擊角度，因為蝙蝠俠不會殺人：他會擊中。這就是這個角色的全部原則，他使用各種工具和詭計，尤其是他的拳頭來對抗敵人，無論是臨時演員還是貝恩。很明顯，這些打鬥的編排整體而言缺乏風格、創造力和力量。

除了已經提到的分裂問題之外，戰鬥的設計本身也引發了問題。這一點在黑闇騎士崛起其中以貓女為主角，她是一個旋轉且靈活的角色，因此自然會為戰鬥帶來更快的維度。她在屋頂上與蝙蝠俠並肩作戰的場景反映了這個層面的殘酷缺失：蝙蝠俠用拳頭擊打，貓女多用腳擊打，僅此而已。躲幾下，打幾巴掌，就完事了。這幾乎是徹底的失敗，因為最終展示邪教英雄之間聯盟的場景不僅非常短，而且就鏡頭而言也非常普通。很難記住其中的任何內容，無論是殘酷、速度還是想法。

即使是最成功的戰鬥TDKR基本上說明了這些相同的限制。如果塞琳娜在酒吧為自己辯護的場景令人愉快，那是因為它是基於看到她在被擊倒的對手手中使用武器的想法。的，那就是因為它是建立在這座不動搖的肌肉山上的，受到打擊而不顫抖。這一切都取決於視覺上聰明的原則，編舞本身並不危險，最終保持非常簡單，甚至柔軟。在最糟糕的時刻（也就是說：除了打架本身沒有其他可看的時候），也會有一種看到動作被切斷的感覺，就像讓演員在場，而不是特技替身，即使這意味著放慢行動速度。

蒙面英雄在電影中的第一個主要場景當然不是巧合。蝙蝠俠 開始缺乏編排，法爾科內的男人們在鏡頭外被抓住並被毆打。或如果走廊盜夢空間輪番上陣，激發雙方的對抗約瑟夫‧高登-萊維特還有這些追隨者。或者，當馬特達蒙 (Matt Damon) 撲向馬修麥康納 (Matthew McConaughey) 時，鏡頭立即切換到令人印象深刻的空中廣角鏡頭。星際效應，好像是為了分散注意力。克里斯多福諾蘭似乎圍繞著這個問題，這在任何動作最少的大片中都是不可避免的，並且創造多種消遣和詭計（如蝙蝠俠）來掩蓋他的編排。

轉移行動

考慮到所有這些因素，幾乎顯而易見的是：對於電影製片人來說，拍攝動作是一件苦差事。事實上，他的勇敢時刻常常建立在兩個相互交織的時刻之上，這是 2000 年代美國電影的典型過程，但這主要是為了讓他使該行動成為愚蠢的消遣。在他所有的電影中，戰鬥本身從來都不是事件背後的主要動力。在盜夢空間例如，一個夢境層中發生的戰鬥通常會與另一個夢境層的事件一起編輯。

諾蘭喜歡交替剪輯，甚至僅使用這個過程就設計了他職業生涯中最雄心勃勃的項目。他所有所謂的「動作」電影的高潮都是這樣建構的。例子很多，尤其是在三部曲中黑闇騎士，其中有幾場與蝙蝠俠有關且持續時間超過 14 秒的戰鬥在進行中，大多數看起來像是視覺上的彎路，甚至是主要動作的推動。

在這段摘錄中，結論是蝙蝠俠開始火車上的打鬥結合了前三個部分中出現的所有缺陷，但是它充當主要事件的娛樂衍生品，即戈登的比賽和他對橋樑的破壞。最終，蝙蝠俠只是在這裡爭取時間，而專員拯救了世界，立即殺死了拉'斯·阿爾·古爾。歸根究底，他的行動並不是那麼純粹的行動。他一開始就在GPS上苦苦掙扎，然後他擺弄了槍，僅此而已。如果將其限制於此，將會令嗜血的公眾感到失望。

事實上，這個片段剪輯得很好，很好地代表了電影製片人創作憤怒時刻的方式，總是將行動置於後台，或間歇性分散注意力。必須說，他對嵌入時間性以及其他視覺和敘事技巧的痴迷常常讓他以這種方式逃脫，而這正是他受歡迎的正當原因之一。再一次，什麼會星際效應或者 盜夢空間沒有這個技術？

一場沒有戰士的戰鬥

如果諾蘭真的逃避行動怎麼辦？

為什麼像這樣的電影敦克爾克或者盜夢空間 似乎沒有（或在較小程度上）遭受上述問題？或許是因為導演拋棄了好萊塢經典動作戲，取而代之的是他自己的文法，重新發明它，從此成功地將動作視為一個元素他的電影本身。事實上，克里斯多福諾蘭對動作場面的根本關注不是技巧問題，因為電影製片人完全控制著他的手段（以及手段），但更肯定的是來自經典動作概念與他自己的動作概念之間的對立。

行動首先是一個運動的問題，無論是兩個人在戰鬥的身體還是一個物體，或是兩輛車在追逐的物體。一種運動，在相機上留下了自己的印記，並要求它不再作為一種美學製品而存在，而是作為一種服務於動態的工具。金子，這正是克里斯多福諾蘭不想做的事情。

克里斯多福只需要一條走廊就能讓我們驚嘆不已

如果你仔細觀察，除了它的介紹之外（再次，離機鏡頭的使用將其與普通的區分開來），敦克爾克 不包含任何典型的戰爭電影序列。沒有混戰，沒有陣地衝突，沒有海戰，只有空戰，遵循的邏輯和劃分與該類型的經典相反。

同樣的評論在盜夢空間,它在哪裡弗蘭古耶反覆，但其中所有的華麗作品都退到了一邊，無論是它的介紹（它涉及復雜的遊戲和即將到來的高潮的美學循環），還是著名的旋轉走廊。乍一看，人們可能會認為導演試圖找到讓他不專注於動作的手段，但現實也許更有趣和複雜。

說實話，似乎作者製造了可以讓他的相機脫離身體的裝置，從而允許他編寫自己的動作語法。這在著名的旋轉走廊中尤其引人注目盜夢空間，不再是演員的手勢、互相擊打來打斷舞台，而是由攝影機驅動的動力分割了空間並產生了奇觀。對於慢動作中無休無止的事故的同樣評論，蒙太奇經常返回。透過改變這種衝擊的性質（不再殘酷，而是延伸到無限），電影製作人可以按照自己的意願重新部署該類型的程式碼。他不再需要捕捉精確的運動，而是透過攝影機注入的運動重新部署了物理原理，從而使角色的身體像木偶。

類似的觀察可以在敦克爾克，時間被證明是中心設備。時間性的遊戲使剪輯成為運動的主要驅動力，因此也是奇觀的主要驅動力，使諾蘭不必與戰爭行動的刻板印像作鬥爭，從而提出完全屬於他的主張，而不會遭受上述的痛苦多於。從一開始，展現出抽象戲劇裝置般的海灘，到船艙裡的盲目反槍戰，負責主導行動的不是角色，而是使這一切成為可能的攝影機，以及表達它的編輯。

戰爭，變成了荒誕劇場

考慮到這些弱點，也考慮到這些偏見，先於宗旨比以往任何時候都大。看似複雜的概念，智力和身體上的挑戰或者說，這部電影很可能讓克里斯多福諾蘭在奇觀中完整地表達自己。拿著一部大片，他似乎比以往任何時候都更能掌握其中最小的細節，這位藝術家是否即將最終掌握他經常絆倒的電影的這一方面？