《威望》：如果這是克里斯多福諾蘭最好的電影怎麼辦？

儘管奧本海默到達電影院，我們回到威望,電影願景的象徵克里斯多福諾蘭。

從他第一次嘗試下列的,克里斯多福諾蘭在確認他作為編劇、旁白和導演的令人難以置信的天賦之前留下了自己的印記紀念然後失眠。受到評論家和同行的稱讚，他隨後全面投入好萊塢深浴蝙蝠俠開始，三部曲的第一部分將使他獲得公眾的最終認可（尤其是黑闇騎士）以及其本身的地位。

他更加爆發了盜夢空間,星際效應最後敦克爾克,他最終因此獲得了奧斯卡最佳導演獎提名。因此，在當前的情況下，這位英國電影製片人同時代表了一種創新和雄心勃勃的電影，能夠將電影愛好者和普通公眾聚集在一起（例如宗旨 等奧本海默）。導演在著名的電影中已經廣泛描述的電影類型威望，該書於 2006 年發布，遠早於其獲得全球認可。

事實上，經過多年的觀察與觀察，他的精彩驚悚片被證明是第七藝術的神聖隱喻，並解釋了克里斯多福諾蘭幾乎所有的電影願景。諾蘭職業生涯的一些劇透分析，不可避免！

電影，真正的魔法

「每個魔術都由三個部分或動作組成。第一個稱為承諾。魔術師向你呈現一些普通的東西：一副紙牌、一隻鳥或一個人。他把它呈現給你，甚至可能邀請你檢查它，以便你看到它確實是真實的，是的，完整的，正常的。但當然，事實遠非如此。第二幕稱為回合。魔術師用這個平凡的東西，讓它做出不平凡的事。所以你正在尋找秘密。但你找不到它，當然是因為你不仔細看。你其實並不想知道。你想被愚弄。

但你不能讓自己鼓掌，因為如果你必須讓它回來，讓它消失仍然不夠。這就是為什麼每個魔術都有第三幕。最難的。我們稱之為：聲望。 »約翰卡特（麥可凱恩），介紹性畫外音

從他的介紹畫外音來看，這聲望沒有拐彎抹角，很快讓我們明白這顯然是一個魔法問題，特別是因為伴隨它的圖像與魔術的執行有關。然而除此之外，它在一個微妙的潛台詞中（看完電影後就很明顯），本質上講述了電影。

的確，三幕魔術也可以與電影媒體結合起來（畢竟，喬治·梅里愛在成為電影製片人之前首先是一名魔術師），至少以其最經典和簡單的形式。

承諾

毫無疑問，這項承諾最初可以附加到長期的營銷活動上製片廠（與導演、演員等）的宣傳活動，透過長片的情節、圖像和潛在的野心來展示長片。其次，這個承諾也體現在長片的開頭，即第一分鐘，在這些時間裡，有必要成功地吸引觀眾，將他們帶入第二幕的核心：巡迴演出。

因為是的，基本上，訣竅在於電影本身、情節的整體進展、角色的冒險。這種想法是將平凡的起點轉變為獨特的故事，就其本身而言，因此從某個角度來看，是非凡的。此時此刻，如果伎倆發揮得當，觀眾就會被迷住、引誘並陷入遊戲之中（每部電影有所不同）：誰是驚悚片中的罪魁禍首？誰會在冒險電影中死去？角色在後世界末日電影中的表現如何？但要讓它完美成功，結局顯然必須達到標準。

遊覽

這就是聲望的意義。在魔術中，令人印象深刻的不是讓你消失，而是讓你重新出現。就像電影中的魔術一樣，重要的不是發展一個令人印象深刻的情節（畢竟，每個人都可以做到），而是它的發展、講述、兌現其承諾（第一幕）甚至是的方式。

因此，在電影中，聲望可以代表觀眾期待已久的高潮和/或故事情節的揭曉。遠遠超越了簡單的電影本身，聲望也取決於大眾對影片的接受程度，以及影片最終留在觀眾心中的方式。要做到這一點，最好是脫穎而出，這顯然是克里斯多福諾蘭最感興趣的一點（他的電影標題並不無足輕重）。

威望

祭司職分的獨創性

«阿爾弗雷德·博登（Alfred Borden）：他很自鳴得意，一成不變，而且很無聊。米爾頓（瑞奇·傑伊飾）已經成功了，如果我們承認的話，現在他害怕了，他甚至不想冒絲毫的風險。他所做的只是用他的老把戲濫用大眾的善意…。

羅伯特安吉爾剪裁：大眾喜愛的老把戲

博登繼續說：親愛的，你說話了！我們需要一些新的東西……重要的是，一個真正的魔術師試圖發明一些新的東西，這迫使其他魔術師抓狂！ »

克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的長片（與他的兄弟喬納森諾蘭（Jonathan Nolan）共同撰寫）中很快就出現了這段對話，因為它只在十三分鐘後就被丟棄了（電影時長為2 小時10 秒）。它已經很好地概括了電影製片人的整個宇宙。在他的職業生涯中，英國人幾乎每次都強迫自己尋求原創性在它所缺乏的類型中（蝙蝠俠三部曲很好地證明了這一點，因為它的黑暗與當時超級英雄創作的光明形成鮮明對比），並且總是避免重複在這裡或其他地方已經看到的相同場景。獨自的兒子失眠是翻拍版（他再次對原片進行了極大的修改）。

現狀與輕鬆

一方面，發布近十五年後聲望, 這就是重點宗旨。很難歸類，以動作片、科幻片和間諜片的形式呈現，他的下一部長片似乎是一部新作，非常不尋常。在多次採訪中，特別是第一的對於電影的宣傳，諾蘭也解釋了幾個想法宗旨多年來，他的腦海裡一直盤旋著這樣一句話：“我在那裡工作了二十多年”。這種對真實性的渴望在業界很少見，也很少有電影製片人可以誇耀。

確實，在另一邊，博登和安吉爾的角色之間的這段簡短對話提前譴責了大型 MCU 類型系列電影的出現（這部電影於 2006 年上映）(鋼鐵人於 2008 年發布）。特許經營權通常在每部電影中為觀眾提供相同的湯，並使用過時的食譜。不只是漫威電影宇宙影集（有時需要一點創新），這種與近年來迪士尼經典真人翻拍電影的對話也充滿了遠見。

創新、改變、撼動程式碼

的美女和野獸有小美人魚 經過叢林之書,阿拉丁最重要的是獅子王, 迪士尼利用其最具統一性的經典作品（錯誤地）使它們與時俱進，從而濫用了公眾的善意。顯然，大耳朵工作室的明顯藉口是公眾喜歡它（票房作後盾）。那麼，當你不費吹灰之力就能滿足的時候，為什麼不繼續走這條路，費心去創新呢（這通常是Angier回應的目的）威望）？

這種懶惰深深惹惱了波登這個角色，因此他暴露出自己是克里斯多福諾蘭本人相當明顯的另一個自我：一位魔術師兼電影製片人，決心提供遠離當前大片標準的電影，這需要承擔風險，但能夠吸引大量觀眾，專業且不拘一格，由業餘愛好者和業內人士組成。此外，他的電影每次上映時都會入侵藝術電影院和多廳影院，這一事實絕非良性的。

克里斯汀貝爾飾演波登，這是他與諾蘭四次合作中的第二次

博登，諾蘭的另一個自我？

根據前面的引述，一切都表明這部故事片透過魔術媒介談論電影，也顯示了因此，克里斯汀貝爾飾演的阿爾弗雷德波登是克里斯多福諾蘭本人的另一個自我。因為是的，就像博登在威望，克里斯多福諾蘭就是這些藝術家之一（最後一位現任導演之一），他希望用真實的、可感知的事物創造奇蹟。電影製作人並不想像當前大多數大片（尤其是 DC 和漫威類型的系列電影）那樣，用綠色背景或大量 CGI 作弊。

相反，像博登一樣，克里斯多福諾蘭想要玩弄現實，從而成功地用真實的東西欺騙公眾，然後將其轉化為幻覺、不真實的東西。這與休傑克曼飾演的羅伯特安吉爾完全相反，後者用本來就精彩的東西創造奇蹟。波登與安吉爾的二元性也是諾蘭與當代好萊塢的二元性。真實性與特效之爭。克里斯多福諾蘭認為，真正的魔力是讓人們相信現實是不真實的；相反，用虛幻來創造虛幻是欺騙、欺騙，絕非魔法（因此在擴展電影中也是如此）。

更具體地說，恢復標誌著威望：讓大眾相信他可以在沒有像博登那樣的力量的情況下進行傳送（但使用了一個執行良好的詭計），這很神奇。讓大眾相信他可以傳送，因為他擁有像安吉爾（擁有特斯拉機器）一樣的（超級）力量，這是無稽之談。

「我手上有什麼？ – 炫耀？ »

最終，讓虛幻與真實之間的障礙消失是魔法的全部目標。總而言之，讓虛構與現實之間的障礙消失是諾蘭電影的目標。在製作過程中星際效應, 電影服裝設計師瑪麗佐弗雷斯 (Mary Zophres) 此外，在片場，當談到片場時，克里斯多福諾蘭說道「你不能說它是為電影而製作的。我們希望讓人感覺我們正在真實地做這件事。

這就是諾蘭電影如此神奇的原因。他的大部分電影都使用真實的場景，以賦予他的創作真實的真實性。在螢幕上，這使得可以提供絕對瘋狂的序列，例如旋轉走廊盜夢空間，視覺上令人眼花繚亂的鏡頭，如船舶的空間序列星際效應, 追求比生活更大的黑闇騎士（隧道中的場景實際上是一個模型）或者很簡單地使用真實的軍艦來實現非常緊張的序列敦克爾克。兒子宗旨正如他在採訪中解釋的那樣，也保留了沒有特效的真實爆炸序列。

因此，諾蘭對真實、真實、明顯的熱愛，阿爾弗雷德·博登以某種方式體現了這一點。波登有一個兄弟，他和他一起創造了自己的戲法，這一事實顯然讓人想起克里斯多福諾蘭與他兄弟的兄弟合作喬納森·諾蘭在他職業生涯的大部分時間裡（共同創作了六部電影，包括威望）。波登是諾蘭的反映，這一事實最終解釋了為什麼波登被廣泛視為電影的英雄，儘管他的傲慢並沒有使他成為比安吉爾更值得同情的角色。

巔峰對決

電影的魔力

«不要向任何人展示。他們會向你乞求、奉承你的秘密，但一旦你告訴了他們，你對他們來說就什麼都不是了，懂嗎？而已。保密不會給任何人留下深刻的印象。只有自己知道的才是真正的寶藏！ »阿爾弗雷德·博登致莎拉·博登的侄子（麗貝卡·霍爾飾）

「每個魔術都由三個部分或動作組成。第一個稱為承諾。魔術師為你呈現一些普通的東西。第二幕稱為回合。魔術師用這個平凡的東西，讓它做出不平凡的事。但你不能讓自己鼓掌，因為讓某些東西消失是不夠的，你還得讓它回來。所以你正在尋找秘密。但你找不到它，當然是因為你不仔細看。你其實並不想知道。你想被愚弄。»約翰卡特 (John Cutter)，決賽無聲音

最後兩句話在鏡頭中距離很遠（第一個在 20 分鐘後到達，第二個在 2 小時 4 分後結束影片），並由以下圖像連接起來：正如克里斯多福諾蘭所喜歡的那樣，它們指的是魔法的目標，最終也是電影的目標。

魔法就是奇蹟，就像電影一樣

顯然，向觀眾揭示解決方案是一件令人滿意的事情，因為秘密終於被揭露了。但這是否會削弱整件事的魅力呢？在克里斯多福諾蘭的願景中，觀眾喜歡的是保密、驚訝，而不是理解為什麼他們最終會感到驚訝。如果他透過威望隨著最後的轉折和對隱藏身份的大揭露，這部電影的真正秘密隱藏在其他地方。也許是在這雙魔幻電影閱讀中，也許還在別處。

這就是克里斯多福諾蘭電影的全部要點：觀眾不應該是一個簡單的觀眾的想法。相反，他必須成為他的電影中的演員之一併參與他們的想像，讓自己完全沉浸其中，尋找它的角落和縫隙、它的來龍去脈，甚至發現新的視角。著名的“你想被愚弄”這就是克里斯多福諾蘭在他的長片中的每位觀眾演員身上看到的。正是他們的不理解，他們渴望在遊戲中扮演一個角色，參與其中，參與創造和情節的魔力，這為諾蘭的電影提供瞭如此多的價值和力量。

諾蘭的電影，正如他所設想的那樣，最終與所謂的爆米花電影截然相反，在這些電影面前你可以「拔掉你的大腦」來簡單地放鬆、被動。相反，為了充分體驗諾蘭電影，觀眾需要主動（而不是被動）。。情況就是這樣威望,在結論中揭示了它的一些秘密，但為更深入的解釋敞開了大門，並經常挑戰觀眾，特別是從它的介紹中：「你有在密切關注嗎？ »。

不要失去注意力

克里斯多福諾蘭希望不向觀眾透露他故事中的所有秘密讓他們自己去發現它們不僅在於威望。相反，它在導演的許多電影中都可以找到（即使矛盾的是，他經常用有時解釋過度的對話來引導觀眾）。

他們之中，紀念品，從它的結構來看，它讓觀眾陷入了獨特的旅程，最重要的是，它在結局中沒有給出準確的答案，而是更喜歡拋出線索。同樣的事情星際效應馬修麥康納在黑洞中的部分，以及最後的開場，觀眾對觀眾的詮釋仍然非常個人化：這是一個夢嗎？這是現實嗎？穿過黑洞是否會通往平行世界？

也就是說，自從威望，諾蘭的渴望無疑體現在內心最深處成立。憑藉陀螺的最後一個鏡頭和意想不到的剪輯，影片的結尾並沒有對科布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）所處的空間給出任何真正的答案（乍一看）。他回到現實了嗎？難道他真的陷入了夢境層層的迷霧之中？答案就在電影中的某個地方，克里斯多福諾蘭自從他的模擬懸念之後從未證實或否認這些理論（即使演員們毫不猶豫地這樣做）。

活躍於電影院（不僅如此）

正如博登在片中所說，“只有你知道的東西，才是真正的寶藏”。一方面，只有諾蘭知道的東西是最珍貴的，因為它是稀有的、獨一無二的。但除此之外，內在的想法是每個觀眾內心深處的感受與真正的秘密一樣多。著名的 Justin Chang 在他的評論中種類，也精彩地描述了這個想法盜夢空間最後來自諾蘭的電影院：“構建一個現實的擬像，目的是誘惑我們，在我們的頭腦中播下混亂的種子，並留下持久的印象”。

前衛創始，這已經是目標聲望。克里斯多福諾蘭的這部電影上映近十七年，七部電影之後，仍然是一個爭論的話題，仍然提供了同樣多的奇蹟，並且不可避免地被證明是電影製片人在他的電影作品中的衡量標準。這不就是電影的真正魔力嗎？