《西部往事》、《專業人士》、《使命》…艾尼歐莫里康內最美的10個主題

以 10 首精彩曲目向 Ennio Morricone 致敬，其中包括許多偉大的音樂。

塞爾吉奧·萊昂內,布萊恩·德·帕爾瑪,達裡奧·阿基多,塞繆爾·富勒,亨利·韋爾納伊,約翰·卡本特,羅蘭約菲,泰倫斯·馬力克,貝納多·貝托魯奇,喬治·勞特納,佩德羅·阿爾莫多瓦,昆汀·塔倫提諾,奧利佛·斯通,麥克·尼科爾斯……追溯埃尼奧​​·莫里康內的職業生涯就是一掃而空數十年的電影經驗，合作拍攝了許多著名電影。

向這位天才作曲家致敬剛去世，享年91歲，編輯人員精選了10個引人注目的主題。數百首精彩主題中的 10 首歌曲，但其中 10 首給我們的影迷留下了深刻的印記，值得反聆聽。

埃尼奧·莫里康內 (Ennio Morricone)，2007 年奧斯卡榮譽獎

西部往事(1968)

談論埃尼奧·莫里康內怎麼能不談論他與塞爾吉奧·萊昂內獨特而神奇的合作呢？ 1974年，美元三部曲的導演在接受採訪時解釋道“尋求透過音樂傳達情感”，兩人估計“觀眾接收電影有兩種方式：視覺佔 50%，聽覺佔另外 50%”。毫無疑問，他們的二人組是電影界的準奇點莫里康內的配樂與萊昂內的電影密不可分，反之亦然，兩者時刻合而為一。

因此，很難只引用他們一起製作的六部電影中的一首歌曲，因為寶石清單太長了：朗朗上口的口哨聲為了幾塊錢等再多花幾美元,光榮的黃金狂喜的好的、壞的和醜的, 拖曳馳騁夏延的 曾幾何時，在西方，主旋律的懷舊抒情從前有一場革命,黛博拉的動人主題或令人心碎的同名主題曾幾何時在美國。

如果我們只能選擇一個，也許會選擇混合的吹口琴的男人等大屠殺在曾幾何時，在西方。兩個角色的命運不可避免地並置在一起查爾斯·布朗森等亨利方達，這首歌是這部西部片的精髓。電吉他與口琴混合，侵略性破壞溫柔，邪惡與善良結合…一座音樂與電影的豐碑。

水晶羽毛的鳥(1969)

由 Ennio Morricone 創作的高品質主題水晶羽毛的鳥 來自其驚人的多功能性。乍一看，這是一部真正令人痛苦的作品，最初假裝無辜的聲音變成了奇怪的載體，然後是擔憂，最後是恐懼。這個過程非常經典，尤其是在電影院（我們想到一點童謠無辜者），但很快就被聲音的層次所顛覆，這些聲音細微差別並改變了第一個意圖的音符。

整件都是這樣，事實證明變得越來越複雜和不可預測。這種效果令人陶醉，幾乎令人上癮，一旦放入電影中就會產生奇妙的意義。就像這個令人難以置信的場景一樣，英雄和觀眾透過窗戶目睹了看似清晰的場景，音樂永遠不會停止引導我們，但最終會失去我們。這也許就是散佈在其中的水晶聲音的起源，就像許多發光的想法一樣，旨在更好地蒙蔽我們。歷史將愉快地銘記雙方的合作達裡奧·阿基多以及多產且具有標誌性的哥白林家族，但如果我們忘記了埃尼奧·莫里康內為這位意大利導演的獨特風格的誕生做出了多少貢獻，那就錯了。

天堂的豐收(1978)

泰倫斯馬利克最喜歡的就是透過將偉大的經典作品注入這些作品中來重新審視它們，但他經常知道如何充分利用原創音樂。必須說的是，在天國的豐收，他與埃尼奧·莫里康內的合作導致幾件令人心碎的作品，這幾乎會讓您忘記卡米爾·聖桑水族館令人眼花繚亂的入侵。

這位義大利作曲家的配樂不僅與馬利克的宏偉舞台完美地融合在一起，而且莫里康內的表演更加令人驚訝，因為它似乎違反直覺。在一部以自然為榮的電影中，並不斷質疑如何它的出現，將人類的命運化為一縷稻草，音樂就像蚱蜢一樣，以一種令人驚嘆又富有詩意的多功能性出現或消失。在這裡，我們衡量莫里康內的天才，他的筆記設法適應這些複雜且不可預測的規範，以更好地擁抱這位導演最偉大的電影之一。

專業人士(1981)

這篇文章的標題是誰從來沒有是當今莫里康內最著名和最知名的劇目之一，是莫里康內的真正標誌專業的，最大的成功讓·保羅·貝爾蒙多然而，它的故事比經典配樂的故事豐富得多。作曲家並不是為喬治勞特納的電影創作這首曲子，因為這首曲子創作於 1971 年，最初是為了為長片配樂瑪德琳。誰從來沒有最終將由英國迷你劇同時使用大衛·勞埃德·喬治的生平與時代和電影喬治·勞特納，於1981年播出發行。

成功將是立竿見影的，並將遠遠超出螢幕的邊界，因為僅在法國，同年單曲銷售超過 90 萬張。除了這個成功的故事之外，這段曲折的旅程證明了莫里康內的音樂天才，如果他知道如何創作與某些作者的舞台有機融合的作品，他也能夠產生如此強大的主題，從而增強舞台效果，而不是反之亦然。最後，狗糧和 Nulesque 模仿作品的粉絲將會欣賞到這種如今傳奇音樂的娛樂效果。

事(1982)

這一次，這不是約翰·卡本特他為約翰·卡彭特的電影創作了音樂——而且這是第一次。因為工作室不想給他這個額外的上限，因為他已經有很多事情要處理，預算很大，或者因為他只是想實現粉絲的幻想，所以導演本人會說服羅馬的莫里康內。

兩人之間的合作將會很有趣：在沒有看過這部電影的情況下，莫里康內創作了幾首作品，其中一個主題是卡本特請他用音樂來簡化1997 年紐約作為靈感。看到卡本特開始為第一個剪輯創作一些音樂片段，莫里康內想知道他還應該帶來什麼，但盡可能地適應電影製片人的電子品味。誰會說他自己在作品中添加了幾層聲音，以給它們最後的潤色。

參與其中的不同藝術家的版本並不總是同意這件作品，但這並不重要：莫里康內和卡彭特之間的獨特合作給了類型電影最引人注目的主題之一，出人意料的簡單，但卻非常痛苦。很難想像這個簡單的主題伴隨著這個幻覺的噩夢，而且似乎無限循環，彷彿為了更好地強調角色發現自己所處的沉悶、絕望的恐怖。

想想這首音樂獲得了當時的金莓獎提名，莫里康內也獲得了雙重提名蝴蝶……

使命(1986)

1986 年，埃尼奧·莫里康內 (Ennio Morricone) 還不知道，自此之後他再也不會為偉大的塞爾吉奧·萊昂內 (Sergio Leone) 創作音樂了。曾幾何時在美國兩年前上映的電影將是他的最後一部電影。事實仍然是，在失去一位親愛的朋友之前，這位義大利作曲家將在遠離西部片氣氛或美國史詩般痛苦和令人心碎的飛行的情況下，創作出他最美麗的樂曲之一。使命。

本片由 1986 年金棕櫚獎得主羅蘭約菲 (Roland Joffé) 執導，並獲得以下機構的支持羅伯特·德尼羅（他再次曾幾何時在美國），顯然依賴一種更神聖和狂野的氣氛。這部劇情片講述了兩位西班牙耶穌會兄弟在南美洲原住民中執行傳教任務的故事，是一部歷史劇，尤其是一部大氣的劇情片。因此，莫里康內的樂譜將在一側用部落聲音來創作他的音樂（隱藏）然後在另一邊唱格里高利聖歌（萬福瑪利亞瓜拉尼）。

那麼他最終會透過巧妙地將傳統鼓和排笛的聲音與天心和教堂聖歌混合在一起，將兩個截然不同的實體（牧師和當地人）結合起來。結果是崇高的在地球上和在天堂一樣，我們的生活等河莫里康內說他擔心這不會辜負喬菲的形象。天哪，他錯了。

廉潔者(1987)

光是片頭就讓人不寒而慄，事實就是如此壯觀、前衛、豐富，看起來像是最後一束。莫里康內將他著名的口琴和好萊塢電影中常用的樂器混合在一起，以驚人的黑暗和令人不安的色彩呈現令人震驚的殘暴，莫里康內以一首偉大的作品拉開了黑幫舞會的序幕。

作曲家與布萊恩·德·帕爾瑪 (Brian De Palma) 的首次合作，布萊恩·德·帕爾瑪一直對音樂有著明顯的品味（特別是與伯納德赫爾曼等皮諾·多納吉奧),賤民充滿了令人難忘的主題。來自甜蜜的主題內斯和他的家人到宏偉的輝煌艾爾卡彭，穿過喜悅勝利者，這是一首美妙的配樂。這類型的巔峰之作，為莫里康內和德帕瑪提供了完全自由的感覺，譜寫出轟動一時的黑幫歌劇。

電影天堂(1989)

埃尼奧·莫里康內 (Ennio Morricone) 的配樂不一定是他職業生涯中最耀眼的電影天堂仍然是他整個職業生涯中最明顯感人的作品之一，因為它的起源，以及它的情感接受，與電影的敘事材料完全融合。準輔助傳輸的歷史在一台舊投影機和一個小男孩之間，對工藝和外觀的熱愛得以傳承。

於是，著名的愛主題核心元素是由大師之子安德里亞·莫里康內 (Andrea Morricone) 作曲，甚至將電影的主題移植到配樂上。並聽大師修改他兒子的提議，隨著情節的進展向他提供劇情具有令人難以置信的敘事能力oi 讓你熱淚盈眶。最後，我們還將在原聲帶中欣賞到莫里康內演奏方法的美麗豐富性和多樣性，特別是當他必須用小提琴為電影院的燃燒進行伴奏時，我們很少在家裡聽到如此生動和輝煌的聲音。

火星任務(2000)

埃尼奧·莫里康內 (Ennio Morricone) 曾與布萊恩·德·帕爾瑪 (Brian De Palma) 合作過三次（其中賤民等憤怒），而且他們的空間合作經常被遺忘，這是一部搖搖欲墜的電影的錯誤，更多的是嘲笑而不是研究。的音樂火星任務然而，他是最美麗、最感人的音樂家之一，他用弓上的所有弦來創作美妙的主題。在簡單的詩歌中和在絕對的懸念中一樣舒服，莫里康內提供了純音樂的偉大時刻，與德帕瑪的純電影時刻相結合，產生了神奇的時刻。

在偉大的古典交響樂章之間（太空中的心跳）以及更令人驚訝的帶有現代音調的括號，火星任務非常富有。這件作品走向未知在這方面尤其出色：對於這可怕的夢魘場景，在失重、清醒的氣氛下，莫里康內拿出重砲，構成了一大片張力，一點點成型。在其他樂器逐漸進入場景之前，電子聲音和管風琴在令人回味的寂靜中產生共鳴。漸強是美妙的，一切最終都像開始時一樣平息下來，帶著虛假的甜蜜沉默，因為最糟糕的事情還沒有到來。當然過去 20 年最迷人的科幻音樂作品之一。

8個混蛋(2015)

當昆汀·塔倫提諾決定選擇原創音樂時，他求助於一個神話。埃尼奧·莫里康內 (Ennio Morricone) 為8個混蛋，因為這部電影欠他太多。我們可以幻想這位音樂家的回歸讓他在 60 年代成名的主題，當他與 Sergio Leone 合作時……但事實並非如此。這是一個幾乎獨特的背景下的故事，也是迄今為止導演最健談的，也是他最長的一部，這部電影在各個方面都是一個挑戰，只有在氣氛支持的情況下才能堅持下去。

如果沒有莫里康內筆記所引發的精彩介紹，後者將毫無意義，它向我們揭示了故事的意圖，更接近於發自內心的恐怖電影，而不是經典的西部片。然後，作曲家和導演只需在電影中進行點綴，在這個令人痛苦的主題上到處編排變奏，重新啟動這個令人難以置信的開場所產生的巴洛克式的不安。不是那麼無關緊要的細節，塔倫提諾將把惡夢般的沉浸感提升到取出未使用的片段的地步。事。