雖然許多人都知道 3D 技術在 20 世紀 50 年代出現，但很少有人充分欣賞該技術所創造的傑作。
支持還是反對 3D？這個有點奇怪的問題往往越來越多地出現在因行業技術停滯而感到憤怒的公眾口中。
3D 不再具有神聖的氣息，這是某些工作室有時輕蔑地剝削的過錯，推動了 3D 的粉絲重力和其他人行人徒步區面對日益懷疑的觀眾來捍衛它。
他們爭論的首要問題是，只有透過這個過程才能創作出少數幾部傑作，涵蓋過去十年……也包括之前的幾年。事實上，出乎所有人的意料，20 世紀 50 年代充滿了輕鬆的電影，其中包括仍然令人驚嘆的美學傑作，包括最可愛的代表可能仍然是奇怪的生物黑湖的e。
怪物與同伴
已3D
2020年，很多人認為阿凡達作為他們第一次體驗 3D。如果荷馬史詩般的大片詹姆斯·卡梅倫要把這個過程帶回最前沿，我們必須回溯很長一段路才能找到救濟的研究痕跡。
根據安德烈·加迪斯 (André Gardies) 的說法，他是《第七藝術》多部作品的作者，在接受採訪時表示照片畫廊,它們可以追溯到電影誕生之前，而且，更令人難以置信的是，甚至在我們今天所知的攝影發明之前。他引用了惠斯通（Wheatstone）和大衛·布魯斯特（David Brewster）的說法，惠斯通在1838 年（攝影術發明的前一年）修復了浮雕，而大衛·布魯斯特（David Brewster ）將浮雕應用於攝影，產生了在19 世紀下半葉非常流行的立體攝影。
簡而言之，從邏輯上講，人類一旦成功地凍結了圖像，就試圖再現三個空間維度。就其本身而言，該技術甚至在原則上都沒有改變：我們的空間視覺是透過我們兩隻眼睛的互補性實現的，它們的間隙由我們的大腦處理。因此，有必要同時拍攝兩張稍微偏移的照片。，然後將其中一個圖像分配給每隻眼睛，例如當時透過立體鏡和今天著名的眼鏡。
艾娃（遲到）
因此，毫不令人意外的是，電影從早期電影的末期開始就迅速佔據了主導地位。從 1915 年到 1920 年代，一些電影技術人員在那裡工作，製作了一小部分知名電影。 1935 年（或 1934 年，取決於消息來源），盧米埃爾家族自己嘗試過，對火車抵達拉西奧塔車站，並且已經有兩種顏色的眼鏡。就像顏色一樣，3D 是產業誕生之初幾十年設計的流程，與人們的想法相反。
20 世紀 30 年代和 1940 年代也出現了一些實驗，通常是在特定場合展示，例如 1939 年在舊金山舉行的金門國際博覽會。20 世紀 50 年代到來，標誌著第一個救濟黃金時代。
3D 普雷斯克雪國列車
兩極化的十年
3D 在製片廠電影中的出現是由一直迫使電影多樣化的電視所推動的。當彩色出現在美國的小螢幕上時，電視機征服了越來越多的家庭，甚至用傳統的對滅絕的恐懼毒害了製片廠。因此決定不再滿足於迄今為止的做法，但只是為了製作一些舒緩的長片。1952年，惡魔布瓦納使用偏振光，完全以 3D 方式呈現。這也是它的主要賣點：海報上裝飾著簡單的« 第一部長篇 3 維電影 »。
大多數大製片廠最初對電影中使用的這種全新的“自然視覺”系統不感興趣，並且由於 B 系列的商業力量，因此推出了救濟措施。隨後出現了大量該類型的作品，因為美國電影知道如何做得很好，有時甚至做得更好，例如堪薩斯大屠殺例如。在其起步階段，該技術有利於實驗。所以好萊塢處女（1953）以經典長片中的 3D 片段為特色。
堪薩斯大屠殺中的 3D 美國國旗：好萊塢天堂
1953年確實是3世紀爆發的一年e正如所放映電影的海報所自豪地宣稱的那樣。業界意識到 3D 的潛力，更多有聲望的作品正在加速發展，例如電視劇太平洋之美或桑格瑞非常有成效並且受到尊重愛德華·路德維希。雖然日本電影適合透過一些短片來進行遊戲，第一批主要電影出現，尤其是邪教電影。於是，重製版蠟面膜, 戴蠟面具的人由於巨大的選角，迅速成為經典文森普賴斯。
1954 年，節奏有所放緩，但仍提供了這段時期最具代表性的電影莫格街的幽靈,傑西詹姆斯 VS 道爾頓（和威廉城堡實現），蜻蜓中隊當然還有最著名的 3D 電影之一：犯罪幾乎是完美的， 或者希區考克利用該技術進行與他的天賦相匹配的風格練習。如果說，在這樣的條件下最終能夠欣賞到的觀眾寥寥無幾，這部電影展示了緩解壓力的可能性。謀殺序列和邪教鏡頭見證了這一點，受害者伸手接觸電話和觀眾，使他的參與程度在小說中很少達到。
像懸疑大師一樣，美國許多非常有影響力的電影製片人都曾嘗試過一次甚至兩次這種類型的舞台表演。但有一位藝術家特別利用這個機會建立了自己的聲譽，並自然地確立了自己的地位好萊塢電影史上最偉大的 B 級片製作人之一：傑克·阿諾德。
這部電影很完美
傑克，大師
阿諾德的職業生涯開始得正是時候。他的第一部長片（繼紀錄片之後） 用這雙手) 是 3D 的，而且還不止於此。本週犯罪接下來是夜晚的女孩（二維），然後通過夜裡的流星, 奇怪的來自黑湖的生物等 生物的復仇，全部以 3D 形式呈現。這種經驗必然會帶來不可否認的專業知識，最終導致奇怪的生物，可能是他與虛無主義者和頑固分子的傑作不斷縮小的男人。
必須說的是，所有的燈都是綠的。受到《環球怪獸》成功的激勵，環球影業正在為這種新的奇異生物增添另一層內容。將其委託給電影製片人是該公司做出的最佳決定之一。B級片大師遇見怪獸工作室大師。演示可以開始了。
所以，顯然，必須澄清的是，今天沒有人能夠真正沉浸在當時的投影條件中。不僅戲院與我們的多廳影院沒有任何關係，而且立體3D（不同顏色的濾鏡）的處理也是不同的。在這裡，我們依靠最新的 3D 藍光，在浮雕和修復方面簡直令人驚嘆。這部長片的視覺效果也絕對美麗（這一觀察結果歸功於攝影指導威廉·E·斯奈德以及負責高清傳輸的技術人員的專業知識），因此完美地體現了阿諾德的傑作。這使其成為最令人興奮的 3D 體驗之一。。
是的，但是如果我們跳舞呢？
無可否認，冒險電影類型非常適合緩解壓力，在這一點上，奇怪的生物…不會讓人失望。在佛羅裡達州拍攝的場景，確實給人一種發生在叢林深處的印象，與攝影棚拍攝的場景完美地融合在一起，通常效果非常好。關於這個生物本身，我們能說些什麼呢？裡庫·勃朗寧（在水中）和本·查普曼（在陸地上），否則它逐漸將自己嵌入框架中，然後嵌入框架之外？它的表演者沒有榮幸地在片尾字幕中被引用，但他們的表演，在這樣的服裝的壓力下，值得強調。
所以，像他的許多同事一樣，阿諾德有時使用 3D 純粹是為了壯觀的目的，以獲得受控效果，但這首先取決於其今天的恢復。我們可以引用化石的發現，其中所述化石穿過螢幕。除了作為電影浮雕中暴力的初步展示之外，這個場景還讓我們能夠在不展示怪物侵入性的一面的情況下進行預示，而我們只能瞥見一眼。
免費擁抱
然而，在哪裡奇怪的生物…強烈預示了幾年後3D的使用，在於它的深度管理。如果佈景看起來如此真實，並且如此能夠在工作室和自然之間建立聯繫，那是因為導演是管理環境藝術的大師。阿諾德沒有不斷地向觀眾丟東西，而是選擇讓故事的視覺敘事更加豐富，並永遠發揮規模效應，在奇幻和冒險電影領域特別有用的人才。
導演在各方面都注重深度。他的電影包含一些有史以來拍攝過的最美麗的水下場景，放大了這個怪物，甚至根據它的狀況和鰓來描述它的特徵。難怪這種與潮流共舞的影響如此之大吉列爾莫·德爾·托羅：海底本身就成為一個生存空間，與陸地對稱。透過 3D 賦予這個空間一致性，阿諾德讓觀眾沉浸在怪物的參考中。在幾次投籃中，他讓他們處於平等的地位。
克莉絲汀史都華《水下》
因此，女性角色（由凱·勞倫斯飾演）是，如金剛，主角，因為他在兩個宇宙之間建立了聯繫。如果沒有 3D，就不可能讓生物進化。看著它在水下移動，在鏡頭的尺度和但丁式的水下背景之間導航，讓它完全栩栩如生。舞台表演讓他可以向各個方向遊動，一開始引起恐懼，然後是一種依戀。在所有情況下，怪物——這是一個極其罕見的事實——更多地被視為一個角色而不是一個實體。浮雕清晰地展現出的性格。
影片的全部亮點都在於這些壯觀的游泳，有時甚至直接涉及演員陣容。這個願望向我們展示未知的本來面目，可怕又迷人，透過 3D，贏得尊重。
續集，生物的復仇隔年製作的《》也以 3D 形式拍攝，以再次利用該格式，然後該格式消失了幾年。事實上，1954 年的這幾部偉大電影也標誌著這一進程的衰落，阿諾德轉向了其他視野。
非常骯髒的報復
當有更多時...
如今，這些電影常被認為是商業上的例外，改善了遊樂場的吸引力。然而，當時以 3D 形式拍攝的作品數量龐大，最重要的是一些電影製作人以現代和智慧的方式使用它，這將使許多當代大片相形見絀。黑湖裡的奇怪生物埋藏了很大一部分倉促改裝的大片，希望能吸引 2010 年代的科技愛好者。
但這段時期被 3D 的最後兩個大時代所掩蓋。第一個始於 20 世紀 70 年代，並在 1980 年代爆發，有時以恐怖電影為代表。我們記得它，因為當時許多著名的特許經營權都經歷了救濟箱，通常是 3e劇集，只是為了播放標題。大白鯊,13號星期五（標題3維謀殺案我們的一集的時間），阿米蒂維爾 和其他人埃曼紐爾 （是的，是的）就是突出的例子。
Jaws 3D 及其特殊鑲嵌物
第二種是眾所周知的，目前它正在失去動力，因為公眾厭倦了混亂的皈依後和眼鏡，許多人對眼鏡的支持越來越少。這很可悲，因為除了像這樣的技術大師班阿凡達 或者重力,這是一個重新發現藍光 3D 精美修復的機會， 作為黑湖裡的奇怪生物。
從現在開始，不可能再買新的3D電視了，而且3D影片因此逐漸消失，將未經過濾的潛入藝術家的世界中，將科技視為額外的舞台工具。阿諾德的第一部影片現在將變得平淡無奇，這讓該格式的最後捍衛者（巴黎星辰俱樂部的優質 3D 電影節值得）和對眼鏡不過敏的電影迷感到非常沮喪。我們只能希望著名的裸眼3D技術最終能夠實現，一個讓景深怪獸再次獲勝的甜蜜夢想。
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