精彩的大友動畫自 6 月 1 日起在 Netflix 上以 4K 修復版本回歸。為什麼我們需要（重新）看到它。
慶祝3年的簽名動畫大友克洋標記了一個斷點。無論您是熟記在心還是只知道它的傳說，現在是時候再次深入研究它了。
事實上，這部電影最近以 4K 修復版本在法國 200 塊銀幕上重新上映。該劇現已在 Netflix 上播出。這是一項遺產作品的活動，因此受益於卓越的知名度。這就是為什麼它值得您充分關注。
大友喜歡摩托車
多虧了他，你才了解日本文化
2018年，當史蒂芬史匹柏集合了他的野心準備好玩家一號，他小心翼翼地插入著名的紅色摩托車阿基拉，這個參考文獻立即得到了全世界欣喜若狂的書呆子們的認可。它在敘事中的重要性並非巧合：這位美國電影製片人並不尋求代表流行文化，他尋求代表流行文化在世界上立足的方式。事實上，直接提及大友克洋的宇宙是必須的。
車阿基拉 不僅僅是西方流行文化的一部分。他是歐洲和美國公眾了解日本文化的門戶。。該片在日本利用大量資源製作（我們稍後會討論這一點），並於 1988 年由非常著名的東寶公司在其原籍國發行。同年成立的Streamline Pictures隨後決定成為第一家專門從事日本動畫並尊重作者的美國發行代理商（也就是說，不以任何方式剪裁，甚至不重新組裝作品）。 1989年，它們在戲院上映天空之城d'宮崎駿等阿基拉 ：這兩部作品將標誌著大眾對日本動畫電影的了解。
1989年是吉祥的一年
當然，這將隨著時間的推移而完成。就宮崎而言，有必要我的鄰居龍貓開始拋售衍生產品的股票，從而獲得徹底的成功。更黑暗、更暴力，阿基拉 慢慢地、肯定地獲得了它的崇拜，感謝——就像 20 世紀 90 年代經常發生的那樣——進入視訊市場。它的名氣是否來自於其改編的劇本和漫畫有時受到西方文化的啟發？很難說。
事實仍然是，他對鐵男獲得的力量的願景、動畫或下面詳細介紹的賽博朋克的處理已經深深地融入了流行文化，事實上，他已經做好了吞噬少年的準備，少年將在數月和數年後登陸書店和螢幕上，日本藝術家喜歡的新的大規模破壞（他們的歷史的邏輯結果），甚至其他國家的未來主義傑作，例如攻殼機動隊。
更具體地說，從音樂到美學的一切，都在非常當代的作品中被恢復、模仿和修改，例如《瑞克和莫蒂最近，甚至連坎耶·維斯特 (Kanye West) 也曾在一段剪輯中取樣了《愚蠢龐克》(Daft Punk)，其靈感完全來自於阿基拉。阿基拉無所不在，因為就其本身而言，這是第一部在西方突破的成人動畫。。這是多麼美好的第一次體驗啊！這種震撼是藝術性的、主題性的，但最重要的是文化性的，尤其是在美國，那裡的人們仍然堅信擁有世界上最高效的電影攝影（和動畫）產業。當時，在大西洋彼岸，迪士尼作品依然光芒四射，巴茲爾，私家偵探1986年和小美人魚1989 年。
莫蒂是新的鐵男
總的來說，他逐漸在世界各地籌集了數百萬美元，並成為了一個參考。在一篇引人入勝的文章來自帝國安迪·弗萊恩 (Andy Frain) 談到了一個不朽的耳光。
“這讓我大吃一驚。我從來沒有見過這樣的東西。這就像一個銀翼殺手動畫，顯然不適合兒童，而是一部充滿哲理、精心製作的動畫電影。 »
這位前主教練把他的熱情帶回了英格蘭，在那裡他創造了漫畫，渴望製作阿基拉及其同類，迄今尚未為公眾所知，其本身就是一種流派。它將繼續分發攻殼機動隊， 但是也蘋果籽， 的完美的藍色和其他慶祝活動。與法國一樣，著名的日本文化在 20 世紀 90 年代盛行，幾乎讓每個人都感到高興，當然除了 Ségolène Royal。
正在去西天的路上！
他改變了賽博龐克的面貌
這是一個令人興奮的點，賽博龐克運動仍然非常活躍，並構成了我們集體想像的整個部分，特別是自從某個特定時期以來詹姆斯·卡梅倫允許其一些原則民主化終結者然後終結者2：審判日。然而要小心，這個標籤經常被不加區別地使用，導致各種科幻歷史學家或分析師質疑它的使用，認為它最終更多的是關於商業標籤而不是美學運動，認為伴隨著作者的認可神經漫遊者，威廉·吉布森。
同樣地，阿基拉 九十年代初登陸歐洲影院時，它並不是作為一部賽博朋克作品呈現，而是作為一個無法分類、甚至難以描述的事件，將科幻小說和後世界末日電影混合在一起，開闢了新的領域。三十年後，我們並不禁止這樣想這就是它的動畫形式和它的野心然後未出版，這使得許多評論家無法將這個故事置於這場運動中。然而，它在世界範圍內的成功、它引起的震驚以及它對流行文化的瘋狂影響（甚至超越）清楚地展示了深刻的賽博朋克 DNA。
《低俗生活，高科技》
為了理解這一點，我們必須回到布魯斯·斯特林在他寫給小說家吉布森的文章中對該流派的定義：他將賽博朋克描述為“技術與異議之間的不健康聯盟”，或者，用一個對說英語的人來說可能更引人注目的短語《低俗生活與高科技》（字面意思是“邊緣性和先進技術”）。這就是為什麼阿基拉不僅展示了他的政治實力，還展示了他如何向還不熟悉這個主題的觀眾提供一個絕妙的主意，將日本動畫的創意狂熱與賽博朋克特有的美學劇變結合起來。
儘管後者在影迷的集體無意識中仍然與銀翼殺手因此，大友的長片被視為黑色電影的技術延伸，注入了這條 DNA一種反抗的感覺和一種將蔓延到各處的速度。它的成功將特別鼓勵許多創作者更新他們的想像或他們嘗試創造的形式。我們也可能想知道一個人的熱情到什麼程度詹姆斯·卡梅倫倒槍（這將在幾年後以以下形式產生：阿麗塔：戰鬥天使並不是直接來自於晃所造成的震撼。
“請保持廁所原樣”
邪教形象
自從自大友的電影上映以來，除了無數的致敬之外，它的影響至今仍然可以透過幾乎難以逾越的場景和圖像畫廊來衡量。詢問被作品標記的觀眾幾乎總是意味著聽到他們被相同的序列所感動。金田駕駛摩托車在新東京穿梭的每張照片，當駕駛員煞車時，後者的圖像沿著螢幕的飛行線，提供了叛逆和現代的表現。但這種以配件為中心的有點戀物癖的維度遠不是這部電影的唯一回憶。
與老朋友一起，我們製作了最好的動漫
我們無法忘記這些生物，既可悲又可怕，是兒童和老人的混合體，我們總是想知道他們是正在上演的混亂的受害者還是策劃者。這是一個超越科幻小說的恐怖主題，它給公眾留下了印記。如果我們喚起這個故事的賽博朋克力量，柯南伯格珍惜他的《身體恐怖》遺產它留給發現它的人的後遺症並非毫無意義。鐵男的轉變，被他的新能力和強烈的憤怒所改變，是由噩夢組成的，當解剖學和思想融合成一股可怕的生物力學、熱愛憤怒的旋風時。
要理解這些眾多場景的藝術後果，只要再看一下剛截肢的哲夫用廢金屬重建右臂的鏡頭就夠了。這張照片引人注目，令人陶醉。只要它本身就包含了邪教故事片的原則這使得電影製片人塚本聞名於世。影片講述了一個男人在遭遇車禍後，周圍的金屬吸引到他身上，直到他在本能的憤怒驅使下變成了一個鋼鐵怪物。一部將於一年後登陸日本銀幕的電影阿基拉。有一部電影叫做...哲夫。
從一個鐵雄到另一個鐵雄
令人難忘的角色
的驚人影響阿基拉可能給人的感覺是它的兩個主角都是原型，但事實並非如此。在很多方面，金田哲男與我們已經習慣的科幻作品相反、起始故事和大多數涉及青少年或年輕人的冒險故事。
首先，儘管他們很憤怒，儘管他們很衝動，但他們都無法控制情節。無論他們的計劃或意圖是什麼，無論情況為他們帶來什麼曲折，他們永遠無法重新控制比他們更偉大的史詩，它總是威脅著像一縷稻草一樣把他們掃走。
從表面上看，金田具備成為天生英雄的一切條件，是一位在困難時期將自己強加於人的領導者。但儘管他竭盡全力，儘管他一再努力拯救金田並反對讓他筋疲力盡的考驗，他將被有系統地帶回到他的旁觀者維度。更糟的是，他對行動的唯一控制將迫使他攻擊他唯一的朋友，而經典故事則希望兩人都能戰勝壓迫他們的世界。
武裝起來並沒有那麼危險
至於鐵男，他是幻想版的最終可疑版本，他將有資格接受悲慘的命運。當他看到自己被賦予了超強的力量時，他們既不會允許他擺脫困境，也不會允許他反抗不公正的獨裁政權。相反，他甚至比他充滿魅力的朋友也逐漸變得無能為力，儘管他身上的每一個原子都變成了壓倒性的有機武器。
儘管兩人都渴望重新獲得控制，但存在的只有情感和痛苦，以及最終的生存慾望。因此，儘管《阿基拉》非常壯觀和令人眼花繚亂，尤其是在其高潮部分，這部電影仍然這部作品以隱喻和尖銳的方式表達了一個人的絕望受創傷的城市，其對立力量使個人遭受難以維持的壓迫。金田和哲夫極度活躍，卻注定要受苦，他們是科幻電影中最動人、最殘酷的二人組之一。
我們告訴他不要抓傷
仍然是該類型中最美麗的電影之一
如果大友的長片有如此大的吸引力，也是因為它是在獨特的條件下構思的，這使得它成為一部獨特的作品。當時，正是日本有史以來最大的動畫電影預算，金額達11億日圓的天文數字。為了方便比較，我們可以注意到風之谷的娜烏西卡幾年前上映的《》的預算已經很大，約 10 萬日圓。為了達到這些高度，幾家當地製作公司必須聯合起來《阿基拉委員會》。
這就是大友展示他的願景所需要的一切，他的自由會讓當時的任何美國導演羨慕不已。動畫界的大腕們參與了這個項目，產生了無與倫比的結果。電影製片人和他的天才技術人員集團決定擺脫當時行業施加的硬體限制，也不限制螢幕上的影像數量太多，以實現最大的流動性，有時達到著名的每幀 24 幀。總共大約16萬張。
甚至還有雷射
一場地獄般的表演，如果沒有動畫師們的才華和舞台感，能夠充分利用他們的手段，這將是毫無意義的。因為即使最終的渲染有時受益於非常基本的電腦原型，但大多數計劃都是手工逐幀繪製的。在一篇文章中日本時報主持人富田邦很好地證實了這一點：「那時我們還沒有使用電腦。它完全是手繪的。如果你仔細想想，這是一項令人難以置信的工作。很多奉獻精神。 »
確實令人難以置信的工作，這給了整體非常特別的圖形觸感。摩托車的第一部分，當然還有結局至今仍然令人印象深刻，因為這種永久生物力學突變中的賽博朋克渲染需要這樣的定性動畫。事物在被摧毀之前被建造和重組，一切都在華麗的視覺銅綠中，不吝惜任何細節，從反射到飛走的數百萬個小機器，包括煙霧的渲染，令人印象深刻的流動性。
突變體逍遙法外
科技並不是一切，尤其是在動畫方面（事實上，迪士尼製作的動畫電影在當時的統計數據上非常出色）。但在阿基拉雄心勃勃的藝術願景、著名動畫師和重要的技術資源的結合，使其成為 1989 年至今的視覺怪物。黑色且佈滿屍體，身體恐怖和其他漫畫家的惡夢，這部電影建立了一種獨特的、一眼就能辨認的美學。
可以說，無論是鑑賞家還是新手，它的 4K 修復將繼續讓公眾目不轉睛。在後一種情況下，我們必須做好準備，迎接無與倫比的壯觀震撼，從概念和技術的角度真正表達對動畫可能性的熱愛，以及非常非常朋克賽博朋克的頂峰，這是我們願景的矩陣日本動畫。祝她長壽。
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