克里斯多福諾蘭:好萊塢導演最後的恐龍?

宗旨剛在戲院上映,引起的影響並非無緣無故:它的導演是好萊塢最後的自由電子人之一。
除了宣傳推廣、被輿論和運營商譽為“後疫情電影院救世主”的地位以及一連串令人失望的延期之外,這部故事片已經成為許多美國電影愛好者今年夏天最大的期待。事實上,它是一部非常受讚賞的電影作品的一部分,並且在日益努力更新自己的好萊塢中顯得非常獨特。對於幾部電影來說,電影製片人訂閱原始劇本,在一個痴迷於其千萬富翁、甚至億萬富翁、特許經營權的行業中。
諾蘭在反抗嗎?事實上,它符合一種幾乎已經絕跡的模式,但卻是好萊塢電影的特徵。儘管喬治·盧卡斯如果諾蘭正式將自己的作品拋棄在迪士尼的手中,人們可能會認為諾蘭是大片魯莽的最後繼承人。
代理雙
老新好萊塢
在 20 世紀 60 年代和 1970 年代之前,美國主流電影已經在一遍又一遍地應用相同的公式,這種能力幾乎理論化了好萊塢從誕生到未來消亡的本質。但如果機器經常堵塞,原來的場景和新的視覺宇宙就有權利在那裡。與當前行業截然不同的是,它認為導演或多或少是熟練的技術人員,能夠(或不能)將工作室項目變為現實。
但正如彼得·比德金德(Peter Bidkind)的同名作品中所描述的那樣,隨著新好萊塢的著名入侵,這一切都改變了。沒有必要詳細討論作者的更新和尤其是美國電影的製作方式。簡單來說,在這樣的作者的領導下丹尼斯·霍珀或者威廉·弗里德金導演在電影製作中佔據的空間越來越大,偶爾能脫離先入為主的束縛,創作出一部在人們心中留下印記的小傑作,形象邦妮與克萊德,獲勝者或來自驅魔人,僅舉幾例。
獲勝者
作為席捲歐洲的不同新浪潮的美國化遺產,這一代人小心翼翼地創造了新的神話,這些神話將定居在洛杉磯和全世界,因為美國電影正在出口,並且越來越關注超全球化。過了一會兒,甚至更受歡迎的作家也開始以大型作品立足。其中最大的一個叫做弗朗西斯·福特·科波拉並賦予現代啟示錄美國歷史上最雄心勃勃的史詩之一e藝術。他們與史柯西斯一起,凝結了這個輝煌時代的靈魂。
但我們所知道的該系統的出現首先來自體現這一運動最後幾代的二人組:史蒂芬史匹柏等喬治·盧卡斯, 誰與大白鯊等星際大戰20 世紀 70 年代發明了轟動一時的大片和經典作品,並被留存……很長一段時間。
因為這兩個人也是令人敬畏的商人,預示著特許經營時代的到來。從那裡開始,新好萊塢就走下坡了。漸漸地,在20 世紀80 年代和90 年代,製片廠收回了這些宇宙的控制權,讓它們以自己的方式盈利,並重新獲得了著名的“最終剪輯”的控制權,或者對最終剪輯擁有最終決定權。特許經營與其作者共存,作者繼續創造新的特許經營或遠離系統,直到只有最溫馴的董事們也仍處於這種有些令人窒息的氣氛中。
《大白鯊》讓觀眾驚掉下巴
失樂園
2000年代沒有他們的名字,只是恢復了他們的宇宙。即使是最新的特許經營權,工作室也經常透過各種唯唯諾諾的人來控制、控制他們財產的繁榮。加勒比海盜,從2003年開始,不再委託給導演韋爾賓斯基山脈從 4e劇情在沒有他的情況下繼續進行,這讓早期的粉絲們非常沮喪。這個例子並不簡單:迪士尼的擴張本身就像徵著新的問題這是由這種有點矛盾的典範轉移所造成的。
該公司取了一個名字,並將其變成了一個傳奇,並在其超級英雄電影的字母上應用了精心設計的公式。甚至包括他的舊作品,並進行了一些數位化改造。對於一家準確地恢復了“華特迪士尼”這個名字並將其作為商標的公司來說,還有什麼不那麼令人驚訝的呢?我們不再說“華特迪士尼卡通”,而是“迪士尼”。
2020年,那些讓過去好萊塢轟動一時的偉大作家常常隱藏在獨立製作中,工作室不關心他們的原始劇本,不關心他們的電影景觀中的異常現象。保羅·範霍文例如,移居法國接受最後的審判。對我們有好處。即使是世界上最成功的發明家,即使在衍生產品概念的起源和想像的崇拜中,也已經屈服於大群體的復甦。怎能不提這位來自遙遠遙遠的貨幣星系的大亨喬治·盧卡斯,他在外延宇宙的瘋狂機制中留下了行業最寶貴的資產。
原力覺醒和好萊塢的宿醉
因此,主流美學變得非常懷舊。如果美國娛樂業多年來只利用相同的人物,那麼它們就會被神聖化,而少數原創作品(隨機的,但不是那麼多, 怪奇物語)倖存下來的人都被過去的崇拜所腐蝕。甚至這個系統的最後抵抗者也參與其中。當他搖擺的時候準備好一號玩家 在書呆子星球上,這個邪惡的資本家想要主宰流行文化,損害那些從中受益的人,史匹柏頑皮地參與了他自己引發的遊戲。
這是這個網站評論中出現的一句話,而且是有道理的:原創劇本非常罕見,當劇本與電影中已經配音的系列不符時,必然是一個改編的問題,如下追隨矩陣的腳步蜘蛛人的薩姆·雷米,也被迫爬回來,因為即將意識到瘋狂多元宇宙中的奇異博士。當頑固分子試圖擺脫這一切並在創作中創造自己的傳奇時,事情進展得併不順利,這一點已被明確證明阿麗塔:戰鬥天使以及它的續集永遠不會存在,無論悲傷的電影觀眾發起了多少請願。
對於好萊塢生物力學來說太新了
諾蘭救世主?
突然間,克里斯多福諾蘭出現了,他能夠透過不透露太多基於模糊概念且與超級英雄美學標準相去甚遠的原創場景來吸引影院觀眾。他想要什麼?他是怎麼做到的?它的網路是什麼?
這位英國導演憑藉著良好的職業選擇和獨特的機會徹底顛覆了這種模式。他的道路一開始相當經典:在幾部短片和一部頗受好評的概念長片之後,他開始了一個更雄心勃勃、更受歡迎的項目,紀念,這贏得了好評並保證了他在好萊塢的試鏡。隨後,他的電影作品發生了非常美國化的轉變,在美國翻拍了一部歐洲驚悚片和一部超級英雄電影(後來成為三部曲),這是當時業界最喜歡的兩部影片。然而,這就是他獲得獨立的地方。
雖然此時突破的導演會自動從獨立自由的電影轉向約束下的大片,諾蘭以一個大品牌開始了他職業生涯的第二階段,並以對委託給他的巨額預算的獨特自由結束了他的職業生涯。這一切都源自於其非凡的成功蝙蝠俠,更具體地說黑闇騎士,其中,在超級引人注目的遊戲的幫助下希斯·萊傑,他更新了一種已經重演的流派。第二部分的巨大成功(超過十億美元的收入)促使華納驗證他先前已經提出的場景蝙蝠俠開始,一個探索夢想、灌輸思想的故事。
引人注目的場景有幫助
這種特權地位的獲得也許來自於此,因為透過在成功的基礎上驗證場景的實施,蝙蝠俠,華納違反了自己的規則並做出了盜夢空間十年來唯一具有原創故事情節的大片之一。更罕見的是:結果再次獲得成功,在 1.6 億美元的預算中獲得了 8.682 億美元的收入。2000年代之後,很少有電影製片人能夠憑藉一部傳奇故事贏得大眾的信任。我們可以引用彼得傑克森和華卓斯基姐妹在這個時代的黎明,但這三位電影製片人至今還沒有成功地解放自己。
事實上,諾蘭知道如何讓自己的名字成為公眾和製片人的商標。它需要在沒有第二個團隊的情況下進行(在大片的禮貌世界中是一種抵抗行為),並儘可能支持硬效果,即使這意味著放棄可能的節省。具有字面上平流層尺寸的要求星際效應,一家龐大而瘋狂的空間視覺化公司。
後盜夢空間 及其超額獲利的結論蝙蝠俠導演因此可以自由地享受自己的名聲,其控制力直接呼應了全盛時期科波拉、史柯西斯和史匹柏發布的法老預算。沒有哪個當代電影製片人擁有如此多的資源和如此少的限制。尤其是英國人堅持並表示:他只寫原創劇本,單獨或與他的兄弟一起寫(除了蝙蝠俠或者大衛高耶來玩掃興)。
原創場景,原創美學
Si 比較星際效應 非盟2001年 的庫伯力克,也是因為我們很少見到由工作室資助的如此大規模的太空史詩。除了自己的神秘色彩之外,這部電影不依賴任何已識別的品牌,而是透過一個論點來推銷:「來自三部曲的導演黑闇騎士等盜夢空間」。預算1.65億美元。全球7.105億:與他之前的嘗試相比,這肯定是一個較小的成功,但又多了一塊石頭在建築物上建立了它的名字作為標籤,因為整體接待情況良好。
更大膽(是的,是的),敦克爾克是一部耗資一億美元製作的戰爭/生存電影湯姆哈迪作為唯一的(大)頭條新聞。它也更作者論,並沒有贏得普遍支持,但最終證明了電影製片人有能力像新好萊塢的大牌那樣涉及整個地球,這要歸功於從未講述過的故事。
沒有穿越沙漠的問題
然而,他的方法與所引用的偉大大師的方法不同。與史匹柏和其他人的俏皮風格截然不同,他將自己的場景視為精確的機制,這種觀點已經被不止一個人接受,但也讓一些人陷入困境,將他的電影描述為“冷酷」。看看吧他的版本與史匹柏的版本在處理上的差異在星際效應 要明白導演們在職業生涯中可能有共同的地位,但他們並不完全來自同一所學校。
這也許也是電影公司喜歡諾蘭的原因:他更喜歡故事情節而不是動作,他也設計了一個公式——一個他們心中珍惜的概念——他的公式。當然,它的配方與漫威湯(它也通過總是將湯委託給同一個人而擺脫了動作)相去甚遠,但它的配方仍然是可識別的、欣賞的和令人期待的。全球對這項活動的熱情證明了這一點宗旨,許多人希望能夠與之比較盜夢空間。
兄弟情誼開始
諾蘭TM
這或許就是新好萊塢的怪物與導演之間的轉捩點。聲望。如果說他是業界唯一提供原創場景的人,那麼他也創造了一個品牌,特許經營權, 標題為…克里斯多福諾蘭。什麼時候大白鯊很受歡迎星際大戰在所有西方人眼中留下了明星,但作者幾乎無人知曉。諾蘭穿過盒子走了一趟蝙蝠俠 讓他的名字成為一個挑戰,而這現在是他的賣點。誰能說出一個人會發生什麼宗旨 這樣不突出顯示嗎?
如果他的電影如此成功並賦予他這樣的光環,那也是因為他是證明規則的例外。什麼時候復仇者聯盟237繼續大受歡迎,公眾表示他們很高興能在劇院欣賞另一個時間重疊的故事。事實上,許多走同樣道路的非常優秀的工匠並沒有權利對原始場景進行這種壟斷。我們當然想到丹尼斯‧維倫紐夫,它錯過了以同樣的方式提出名字的機會,當時卻非常成功銀翼殺手 2049 票房慘淡(1.5 億美元的預算,2.592 億美元的收入),將獨立的夢想扼殺在萌芽狀態,但在 2020 年的另一個重大期望中驗證了它的存在:沙丘。目前,諾蘭只能獨自做他所做的事情,這就是他這樣做的原因。
沙丘:真正的特許經營還是導演殺手?
他的職業生涯將如何發展還有待觀察,尤其是得分宗旨,必然受到健康狀況的阻礙。導演確實將面對最後的龐然大物之一,以或多或少地保持對他的創作的控制:詹姆斯·卡梅倫,迪士尼還沒有完成對它的輻條安裝。導演未來的計劃深淵已經是承認自己的弱點了。可能因失敗而有點疲憊阿麗塔,他決定將很大一部分,甚至是職業生涯的最後一部分奉獻給阿凡達,在一隻可疑的老鼠的陰影下。
正如我們所看到的,導演在好萊塢的重要性首先取決於他與製片廠保持的權力平衡。不確定卡麥隆在這個層面上是否仍然占主導地位,而諾蘭仍然無所不能,用他自己幾乎擴展的宇宙將那些資助他的人推向錯誤的方向,非常有辨識度,最重要的是非常有利可圖。
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