回到不被愛的人的巨大失敗塔拉姆和魔法大鍋，一部被迪士尼否認並基本上被公眾遺忘的動畫電影。
塔拉姆和魔法大鍋於 1985 年登陸影院，但這部迪士尼影業的第 25 部經典動畫花了近 14 年才進入影院，原因是這部艱苦的製作幾乎在米奇成為我們所知道的好萊塢怪物之前就結束了他的生命。劇情片為理查德·里奇等泰德·伯曼至今仍被認為是大耳朵公司動畫目錄中最糟糕的電影之一，並從此隱藏在該公司最熱門影片的陰影下，例如獅子王,阿拉丁或者冰雪女王。
如果這部電影實際上沒有達到人們對它的所有期望，那麼首先是因為它是一個工作室在完全改變後的有缺陷的結果，這使得它幾乎沒有成功的機會。
一個會出錯的故事
已宣布的失敗紀事
這次海難的開始可以追溯到 1971 年，當時該公司收回了普里丹編年史勞埃德‧查德利‧亞歷山大 (Lloyd Chudley Alexander) 創作的五卷黑暗奇幻小說。隨著大銀幕的到來哈利波特,魔戒或者納尼亞傳奇，我們現在知道，將長篇流行文學傳奇改編成電影是一場賭博，風險與回報一樣高。
但當時，迪士尼只想製作一部電影，並且習慣依靠稀疏的故事或故事來進行修改，而不會引起現有粉絲群的憤怒。因此，工作室可能沒有充分衡量任務的規模，等待它在短短 80 分鐘內整理和濃縮一個遍布一千頁的奇妙神話。。
塔拉姆爬了一會兒才到電影院
更糟的是，華特迪士尼 (Walter Disney) 於 1966 年去世，米奇成為孤兒，在接下來的二十年裡幾乎沒有啟動任何重大計畫。這些生產力較低的年代標誌著社會的青銅時代，在這個時期，電影在恢復之前普遍不如前輩受到歡迎……除了《塔拉姆》，它仍然被擱置在櫃子裡。
因此，該改編項目在抽屜裡擱置了兩年，然後在弗蘭克·托馬斯等奧利約翰斯頓。和塔拉姆和魔法大鍋，這兩位迪士尼九賢者（沃爾特·迪士尼在 20 世紀 40 年代末指定為新的寺廟守護者的藝術家）的這兩位成員認為他們已經找到了新的白雪公主與七個小矮人，能夠標記整整一代人並重新連接工作室的第一個黃金時代（從1937年到1942年）。當然，事情搞砸了。
當迪士尼做髒活時
老衛士
除了在最雄心勃勃的改編上倒退之外，製作還受到了破壞工作室老守衛之間的鬥雞，其中最年長的守衛從那時起就一直在那裡幻想曲，以及 20 世紀 70 年代初聘用的新一代，其中一部分是唐·布魯斯，之前被任命為動畫總監伯納德和比安卡的冒險。這位非常有前途的新人才以及他在公司內的崛起並沒有讓工作室的資深人士感到不安，他們認為自己是九賢的合法繼承人。
因此佈魯斯本應負責製作，但在 1978 年，羅恩·米勒（華特迪士尼的女婿）成為華特迪士尼影業的負責人，並認為 Bluth 和他的團隊還沒有足夠的經驗來掌控如此重要的項目。因此，他將其從項目中刪除，同時將發布推遲了四年（從 1980 年到 1984 年），以優先考慮羅克斯和魯基，由特德·伯曼、理查德·里奇執導阿特·史蒂文斯，這標誌著仍在活動中的九位智者的最後一次合作。
塔拉姆和魔法大鍋或被迪士尼犧牲的電影
唐布魯斯(Don Bluth) 覺得自己無法與迪士尼的老手抗衡，並對當前的作品感到不滿，於是在20 世紀70 年代末離開了這個幻滅的王國，創立了自己的工作室，並帶著十多名動畫師，因此大大減少了米奇家的勞動力。離開後不久，導演接受了採訪洛杉磯時報他在其中指出：
「我們只是一群熱愛動畫的人，感覺它已經融入了一些相當空洞的東西。我們希望一切順利，但舊社會改造很難。這就像試圖彎曲一棵老橡樹。 »
隨後他執導了多部成功的電影，例如布里斯比與 NIMH 的秘密,菲維爾與失落的寶藏甚至是備受尊敬的人（尤其是在這篇社論中）小恐龍與奇蹟谷，而他的製作公司則成為大耳朵公司的有力競爭對手。
迪士尼迴避唐布魯斯並且肯定感到遺憾
塔拉姆和魔法大鍋因此，直到1980年，隨著老將的到來，球隊才重回正軌。喬·黑爾到製作，也來自新人約翰·馬斯克（未來的聯席董事寶藏星球或者赫拉克勒斯）到生產，以及年輕人提姆·伯頓到角色設計。但當董事們羅克斯和魯基被嫁接到生產中，老的反對新的，想要一部更符合迪士尼品牌的經典劇情片。領導者同意他們的觀點，導致馬斯克離開（他前往巴茲爾，私家偵探）並在一定程度上讓保守派決定專案的方向，儘管它應該是創新的。
迪士尼，私人保護區
恐怖圖片展示
儘管唐布魯斯和約翰馬斯克離開了，羅恩米勒的目標是透過從以前的電影中脫穎而出，營造出更成熟和史詩般的氛圍來實現現代化。當時，帶有特效的冒險片在電影院很受歡迎，特別是失落的方舟攻略， 或者星際大戰，並吸引了米勒因此想要融入目標受眾的青少年，例如波場，幾年前。
一旦投入生產，然而，特德·伯曼和理查德·里奇又回到了某個舒適區，回到了迪士尼動畫標準。雖然沒有添加任何歌曲，而且影片本質上比前幾部更加陰鬱，有明顯的相似之處。魔戒 的JRR托爾金，伯頓構思的有趣而奢侈的角色被更嚴肅和普通的主角所取代，這些主角由米爾特·卡爾退休後復出的九賢之一，曾致力於匹諾曹,小鹿斑比,灰姑娘甚至愛麗絲夢遊仙境。
如果形式回歸到更共識的風格，那麼這部電影仍然冒著講述一個不那麼幼稚的故事的風險，圍繞著黑暗王子和他令人印象深刻的亡靈大軍的複活呈現了更多恐怖的場景。
伯頓的眾多董事會之一
1984 年，隨著傑弗瑞·卡森伯格華特迪士尼影業的負責人羅伊·愛德華·迪士尼擔任動畫部主任。兩人都沒有太大的興趣塔拉姆和魔法大鍋 甚至動畫， 並且在放映期間，卡森伯格要求重新剪輯以刪除最暴力的場景（根據製片人的說法，剪輯時間約為 12 分鐘），這損害了情節和本來就很不充實的人物敘事弧線。有傳言說，他甚至把自己鎖在剪輯室裡，以刪除那些讓他自己煩惱的段落，這讓動畫師和喬·黑爾感到非常沮喪。
幾個場景必須重新啟動生產人員驚慌失措，無法準時完成所有工作，以至於允許一些技術錯誤通過，而某些增援部隊沒有得到充分的訓練。最後，這部電影不可避免地會出現一個糟糕的平衡，因為對於小孩子來說可能太可怕了，但對於青少年和年輕人來說卻不夠史詩般，儘管它的PG 級是迪士尼的第一部。
《塔拉姆與魔鍋》動畫師在發行前幾週拍攝的罕見照片
生鏽的鍋
領域，這部原本是為了復興工作室的電影，不幸的是，這是一部不冷不熱的電影，它的情節過於簡單，角色眾多，特別是黑魔王，他在整部電影中除了緩慢地說話和行走外，什麼也沒做。塔拉姆是個可憐的英雄，沒有任何優點，而他的朋友們則努力在一個根本不需要他們的故事中找到自己的位置。
但幸運的是，這部電影的技巧、美學和場景的豐富性讓動畫師們大吃一驚。當唐·布魯斯（Don Bluth）仍在參與該項目時，他本人就意識到了改編所需的工作，以及實現這一目標所需採取的手段。更糟的是，這部電影決定採用 70 毫米膠片製作，這是迪士尼過時的工藝，自那時起就沒有使用過。 睡美人（之後將立即被徹底放棄），而工作室令人印象深刻的多平面相機已被拿出來，以賦予繪圖更多的深度。
讓坩堝溢出的一滴水
這些雄心壯志需要團隊付出艱鉅的努力，除了無盡的故事情節幾乎在整個製造過程中對各個方向進行消毒、切割、調整和粘合。以至於在上映前一年，這部電影被推遲到了 1985 年，儘管之前一段時間動畫師的罷工已經減慢了製作速度。
喬·黑爾 (Joe Hale) 可能是看到了戲劇性的一幕，希望透過使用新技術來吸引公眾，例如 20 世紀 80 年代的流行電影，這使得塔拉姆和魔法大鍋這是第一部在戲院上映的動畫電影，除了現場拍攝的元素（例如從大鍋中逸出的綠色煙霧）之外，還包含數位影像。
如果透過全像投影讓屍體從螢幕中顯現出來的想法被認為過於複雜和昂貴而難以實現，那麼電腦插入和杜比聲音錄製的使用仍然將預算增加到近 4400 萬美元（不包括通貨膨脹），而最初估計只有1500 萬，不包括行銷費用。這部被詛咒的電影因此贏得了該工作室當時最昂貴製作的獎盃。，儘管它只為國內帶來了2100萬美元的收入（不包括通貨膨脹）。
“奧布利特就是那樣”
以惡報善
生產塔拉姆和魔法大鍋因此，任何成功的希望都被扼殺在萌芽狀態，但對迪士尼來說，其後果可能更為戲劇性。兩位前老闆，麥可艾斯納和傑弗裡·卡森伯格認為動畫浪費時間和金錢。當他們到達城堡之巔時，兩人打算重新推出真人電影發行，並與子公司Touchstone Pictures的創建齊頭並進，這給公司帶來了巨大的推動。
雖然塔拉姆的動畫師們在他們的大樓被改造成真人電影製作辦公室後不得不搬到街上，但在經歷了公司剛剛經歷的磨難之後，新的口號是讓動畫電影製作起來更便宜、更快。製片廠也對他的作品感到羞恥，以至於影迷們不得不動員起來，在 1998 年以 VHS 形式發行了這部電影。
雛菊盛開的聲譽
除了象徵著老一輩和新一代之間的意識形態鬥爭，在接下來的二十年裡恢復了迪士尼團隊的形象（與羅克斯和魯基),塔拉姆和魔法大鍋也標誌著工作室某種更手工化的概念的結束。這一策略隨後取得了仍然非常受歡迎的成功，例如小美人魚,美女和野獸,阿拉丁或者獅子王，所有人都有資格參與他們的真人翻拍計畫。
儘管塔拉姆有一些不可否認的特質，但如果塔拉姆很難康復，普里丹編年史儘管如此，在第一部改編作品失敗 35 年後，該劇仍可能重返大銀幕。迪士尼確實會考慮將特許經營權納入其無盡的現場翻拍清單中，希望該公司不會實現更糟糕的壯舉。
