《殺手》：讓《疾速追殺》看起來像摩比摩比的傑作

被認為是有史以來最偉大的動作片之一，殺手對西方電影產生瞭如此強大的影響，以至於它幾乎憑一己之力徹底更新了我們對亞洲電影的看法，儘管它並沒有完全讓新一代人發現它。

而其導演的光環，吳宇森已經（有點）失去了光澤，動作電影消化了它的遺產而不總是向它致敬，電影愛好者宣稱他們熱愛它的偉大作品越來越少。如果什麼這正是讓他回到聚光燈下的機會嗎？ 

當 Ecran Large 校對員星期一心情不好時

燈芯上的力量

如果你仔細觀察，一家領先的特許經營公司最近自豪地宣稱繼承了偉大的香港奇觀和殺手特別是吳宇森的。這是當然的約翰威克，誰有知道如何喚醒觀眾誰不再相信具有過切動作電影和靜脈數字雙打的能力。當然，該系列的兩位發起人，前特技協調員查德·斯塔赫斯基等大衛雷奇，首先要考慮包裝一部能夠尊重他們技能的電影，但超越第一部拋出的無數參考文獻約翰威克在螢幕上，我們可以辨認出一個守護者的身影。

殺手不只是被提及幾次，或是一個受人尊重的對象。你幾乎可以發誓這是整個宇宙約翰威克這被認為是粉絲藝術或一種已經變得無法控制的延伸（有點卡通，有點離經叛道，完全“美國”）。因為如果你仔細觀察，c是殺人許可證的DNA彷彿喝了吳宇森的熱氣騰騰的泉水。

像是有種似曾相識的感覺

因此，我們跟隨阿正，一個幻想破滅的殺手。在他的最後一份合約中，他意外傷害了一名女子，一名歌手，她因受傷而失明。然後，他決定將自己的收入用於照顧自己。這種情況將把他置於兩場大火之間一名警官決心逮捕他，而他本人已經退役，而他的前雇主則決心消滅這個叛徒刺客，派出多名殺手讓他消失。

如果我們象徵性地仔細觀察，我們幾乎可以想像殺手作為前傳，阿正向珍妮發誓他再也不會殺人了。顯然，他的命運將與他截然不同。血腥德魯比飾演基努·李維斯但救贖（以及他們的憤怒的開始）是由一位女性人物發起的，這並不完全是無辜的，她在這裡可以被視為兩部作品和兩個時代之間接力棒的傳遞。

暮色中的優雅，成群結隊的匿名敵人，地下和犯罪世界的神聖化，每個位面都散發著神話色彩，但又保留著神秘的光環，永久的圖標化......不可能不看到吳宇森的美學和塑膠提案數十年來注入了多少共軛（非常天真地）約翰威克。然而，我們現在必須看看，當國際觀眾在 1989 年在坎城影展上看到這部長片時，是什麼讓它如此令人震驚。

到了動作片裡說兩句話的時候

頭部中彈

八十年代末和九十年代上半葉，美國動作電影基本上停滯不前。這並非沒有原因水晶陷阱, 的傑作約翰·麥克蒂爾南立即標誌著他的時代。但如果約翰·麥克萊恩的第一次冒險是一次舞台表演的奇蹟，在這個過程中更新了主流英雄的形象，我們就不能說他異常掌握的語法代表了與他的時代的風格突破（這將是這種情況）地獄中的一天）。

證明白色是凌亂的

佩普茲的拍攝、預期的煙火、有時幾乎不存在的編舞，這些構成了史蒂文·西格爾是一個嗡嗡作響的系統，正等待著被超越。和正是這種有益的衝擊將導致 殺手。他毫不猶豫地在他所有的對抗中嫁接了永久的象徵主義，甚至是一種吞噬性的神秘感，他總是在奇觀、暴力和歌劇抒情之間保持著巨大的差距。這種混合是爆炸性的，並將其提升到了絕大多數西方電影觀眾從未見過的水平。

透過在音樂會中引導昇華的情感，以末日舞蹈的氣氛拍攝，吳宇森打破了美國行動的先驗準則，令人震驚。更好的是，它使他們的慢動作等技術達到頂峰，以及所有可能產生強調、支持甚至倍增觀眾情緒的效果，同時賦予他們經常被懷疑的拍攝技術（即使在今天）的高貴品質。在他的動作場景中，他幾乎系統地使用多個攝影機，從而允許動作的擴展、視角的多元化以及剪輯的巨大自由。

週保證樂秀

梅爾維爾變種人

這個過程通常被視為一種安全緩衝，讓導演不必做出強烈的美學選擇，相反，多機位拍攝在這裡成為一種風格增強器，使吳宇森的風格得以充分發揮。動作電影將在這種催眠般的精湛技藝面前驚掉下巴。但什麼允許殺手能夠瞬間載入電影史的，不僅僅是其令人難以置信的槍戰處理。他的風格不能只透過行動的更新來感知經香港。儘管看似創新，但吳宇森的傑作首先是一種混合創作。

神話般的啞巴殺手

因為這部電影與西部電影（首先是歐洲電影）建立了一座迷人的橋樑。正如他常說的那樣，吳常引用梅爾維爾的話，尤其是武士他對週潤髮懷有無限的崇拜，有時甚至讓他的扮演者周潤發與他之前扮演的殺手真實相呼應。阿蘭德龍。這段影片引用了他的姿勢，放大了他的態度和氣場，就好像兩個正在形成的幽靈正在透過插入的圖像進行對話。

但吳並沒有就此止步。他的慢動作很可能賦予他的創作立即可識別的特徵，但它們也是電影製片人的作品的擴展。薩姆·佩金帕令這位香港藝術家著迷。以同樣的方式，窮街陋巷事實證明，馬丁史柯西斯的作品是無所不在的靈感來源。所以，殺手 儘管這可能是一種觸電，但對許多人來說，這是對一個極其活躍、感人的影迷的觀察永恆，其慷慨和對形式的熱愛成為超越時間和時尚的紀念碑。