當史蒂芬史匹柏從進軍兒童電影一開始，他不僅誕生了傑作：他還推出了無盡的時尚。
本身就是一個真實的社會現象，ET 外星人現在，它已成為一種常見的參考，深深紮根於流行文化中，每年都有數十部兒童或成人電影聲稱受到它的影響。ET 常被模仿，但從未被超越，而唯一在遊戲中表現出色的人就是那些拒絕玩遊戲的人（The探險家的喬但丁）。
因為與普遍的看法相反，這將使其成為大師電影作品中的次要元素，這個永恆的故事並不僅僅因為它的故事情節和生物的非典型設計而閃耀。這也是其作者最偉大的電影之一，一部令人難以置信的電影。
差不多就是這樣
第三個神話遭遇
史匹柏之前第一次涉足科幻小說並不是一次笨拙的嘗試。第三類遭遇，透過對我們感知空間差異性的方式進行昇華的理論化，已經是一座紀念碑。ET從他那裡借用了很多東西，並且有充分的理由：它或多或少源自於導演的另一個項目，一度轉變為一系列 第三類近距離接觸:夜空，一部否認外星人和平主義的真實恐怖片。
因此，主導其起源的理念與昨天和今天所謂的「兒童」電影的前提相反。與他的同事不同，儘管史匹柏如今被視為卓越的家庭電影製片人，但他從未想過ET作為在第一個預生產階段針對兒童的產品。由此必然得出結果的色調奇異性。ET是當之無愧的繼承者會議 第三種類型的,因為它繼承了一定的黑暗和科幻小說的獨特概念。
孩子們，奇怪的燈光，都在那裡
這款老少咸愛的普魯斯特瑪德琳蛋糕則更為悲觀。人類被束縛於對連結的執著尋找會議，在這裡他自己變成了入侵者，用他的大科技木鞋擾亂了孩子般的關係。然而，科幻元素的呈現方式是一樣的：飛碟是巨大的、令人眼花撩亂的太空建築，通往幾乎沒有勾勒出的未知世界。這個神秘是透過燈光和聲音來表現的。在這兩部電影中，外星人都是純粹的電影。
證據：這個倒在花園裡的友善怪物開啟了電影攝影的可能性。他讓你飛翔，這是好萊塢電影的老梗超人甚至在之前，它本身也會產生光。史匹柏在1977年證明了外星文明的概念在多大程度上可以與電影相容。 1982年，他進一步推動了反思，賦予它物質性。ET，因此有一個奇妙的變化第三類遭遇，因此結果更加微妙。
在後者中，電影製片人在面板上真實地表現了來自其他地方的遊客的電影方面，幾乎是一個電影螢幕，透過圖像和聲音進行交流。在ET，這個角色由同名敏感人物承擔，純粹是7的創造th藝術。
並且在他的電腦玩家面前
愛情和相機動作
因此，他的作品從邏輯上激起了對角色和電影本身的依戀，我們在所有更適合導演年輕時的電影中發現了一種電影的二元性。幾乎在圖像科學方面具有教育意義，ET非常注意不以舞台為主，也不以敘述為主，不僅是平等的，而且是相互依存的關係。它的象徵性遺產證明了這一點：公眾將主要從經驗中保留兩件事，一個答案（“和家庭電話”）和一個計劃（月亮上的影子），同一枚硬幣的兩面。
因此，情感是從這種組合中產生的。青蛙場景就是一個很好的例子。，一個簡單但非常有效的演示。精彩的交替蒙太奇之間的生物徘徊，留在房子裡自己的設備，和一個學校實驗出了問題，它在預兆水平上起作用（並且會發現自己在罐子裡失去知覺，艾略特將不得不決心做所以），個人的（艾略特崇拜生命勝過一切）和象徵性的（每個人都有自由的權利），感謝教授的回复，預測了事件的順序，並到達了一個轉變點。的觀點。
序列一開始只顯示青蛙，然後巧妙地轉向艾略特，艾略特隨後在音樂的伴奏下觀察動物與外星人的互動。同時，他的朋友計劃回國。將他們聯繫在一起的心靈感應聯繫，交替編輯過程的敘事轉移，指示艾略特釋放兩棲動物。他這樣做了。在混亂中，播放電影的電視特寫鏡頭與年輕英雄的行動融為一體。意圖很明確：這一切都是電影。場面壯觀，最後一個鏡頭也是如此，不太可能但富有詩意的美學溢出。
這部長片充滿了這些類型的勇敢時刻，增加了電影製片人對燈光的掌握（由艾倫·達維奧），已經是它的商標。有時光線的複雜使用，當涉及到使用手電筒的光線來描繪對手時，或者有時更正面，如發現外星人的場景所證明的那樣，構圖完美的簡單廣角鏡頭，將令人安心的家庭框架、來自外部的威脅和未知的神秘並置，當然是以從棚子裡逃出來的光環為象徵的。
光在呼喚他
甚至 ET 的設計也與攝影機的運動相符。的確，是他適應了舞台，而不是相反。他脖子的延伸使他不斷地從周圍環境中突出，他的長手指被設計成在物體上漫遊並在操縱物體時填充1.85的比例。至於它的有機發光，它的用處是顯而易見的…
更一般地說，這部電影是一場永恆的啟示遊戲，從頭到尾都樂於探索這種生物造成的奇怪奇蹟，直到最後的追逐。相同風格作品中必不可少的準備付款制度再次被電影製片人挪用為讓電影媒介成為情感和懸念的工具。因此，如果說其中一些具有強大的敘事效果（貫穿對話的小“哎喲”，在高潮結束時就像一把刀插在心臟上），那麼其他的則純粹是視覺效果。
我們必須看到政府的干預是如何逐漸引入的，將人物包裹在連續的塑料層中，實際上切斷了將他們聯繫在一起的聯繫，並在頂部的罐子裡用大鏡頭包圍了動作。
發光的惡棍
國王萬歲
不僅僅是表現方式的幼稚和象徵性的延伸第三類遭遇,ET這是電影的一個完整姿態，真誠地向美國金髮女郎說話。更好的是，它構成史匹柏風格認同演變的重要一步。
似曾相識，導演假設展示他最喜歡的主題，以前是背景故事，現在是情節突破點。外星人在與他所愛的人即將接觸時確實復活了，這種姿態的明顯不連貫性在很大程度上被其寓言所掩蓋。你死得越像史匹柏，尤其是因為常見的家庭功能失調在那裡找到了理想的解決方案。
但最重要的是，他開始思考自己在流行文化中的地位，幾乎期待自己的巨大成功。他之前的劇情片，失落的方舟攻略，已成為整個流行藝術領域的焦點。ET透過直接提及美國娛樂，更具體地說，進一步挑戰極限星際大戰。
遺憾的是，當我們知道他將正是擊敗這部電影的人時喬治·盧卡斯就票房結果而言，首映期間的收入為 3.59 億美元，而預算略高於 1000 萬美元。與導演以往的角色不同，艾略特是流行文化和電影的孩子，正是這個吻讓我們認同他，也正是這個吻賦予了他好奇心和人文主義。
每集看完《星際大戰》粉絲曼達洛人
電影的神話力量取代了未知事物的神話力量第三類遭遇，因此對強烈圖像的渴望。史匹柏意識到他的電影的重要性，他用它來設計自己的電影宇宙，在電影上映的同時，透過他的安培林結構，他非常具體地將這個宇宙帶入生活，彷彿通過一次偶然的機會，著名的月球拍攝，其創造者文化願望的象徵。
「史匹柏美學」正式誕生，以及隨之而來的懷舊之情的承諾，今天由怪奇物語和其他人，是夢幻般的超電影概念的奴隸ET在流行文化已成為工作室無恥地汲取的巨大湯的時代。史匹柏電影課程的當代後果，相關人士在他的作品中分析了自己準備好一號玩家。足以提醒我們誰該為所有這些過度行為和所有這些夢想負責。與此同時，ET 在 Xfinity 的廣告中戴上了 VR 耳機。現在這個圈子已經關閉了。
