2020 年上映，Netflix 簽約科幻電影喬治克隆尼,宇宙的午夜,具有許多人稱為“序列”的場景重力」。有充分的理由：它或多或少佔據了故事片中最壯觀的時刻阿方索·卡隆，濃縮成幾分鐘，與大約八年前登陸螢幕的技術平衡行為相比顯得蒼白無力。
這不是我們第一次聞到氣味重力 在最近的一部科幻電影中。 2023 年，經過幾年的事後諸葛亮，我們終於可以開始回答這個在 2013 年引發非常激烈辯論的問題：這個媒體寵兒可能被過分讚揚了。他真的標誌著這一流派的歷史嗎，或者更廣泛地說是電影中的空間舞台？
桑德拉在美麗的床單
恢復你的觀點
當時對此有何評論？很多好，甚至太多了。幾乎整個媒體都對這部電影的震撼效果做出了反應（在媒體放映中發現它一定不乏風味），並直接做出了決定。對於這些批評，重力 確實是一個明確的突破點。正文的標題世界報談論“太空中見過的最壯觀的電影”,7天電視的一個“流派演變中的日期”。
美國的批評又增加了一層。這華爾街日報直言不諱地宣布：「自 19 世紀中期以來，電影一直以不同的形式出現在我們身邊。e世紀，但從未有過像《萬有引力》這樣的作品 »。時間更進一步：「《地心引力》向我們展示了未來電影的輝煌。 »連我們也屈服於酒神頌歌，在朋友 Simon Riaux 炮製的評論中。
讓它去吧
一致的反應可能會讓大眾產生不信任，甚至失望。雖然他被許諾要按照傳統的宏偉工作2001：太空漫遊之後，他發現自己面臨著一種純粹而又艱難的生存。但生存是多麼美好！透過巧妙地平衡巨大與微小的連續鏡頭，卡隆將女主角的人性（她的眼淚在前景中湧出）置於影片的核心。“令人驚嘆的技術奇觀。
正是這種對技術的特殊運用使其成為一部引人注目的電影，並在 2013 年給人留下了見證復興的印象。電影愛好者都知道，在好萊塢，藝術革命常與科技革命齊頭並進。
當您在吃豆人遊戲中打破分數時
技術性
科技革命已經迫在眉睫。和重力儘管它並沒有給這個行業帶來太多明顯的影響，但不可否認的是，它改變了人們對特效及其在故事中的地位的思考方式。由於 Cuarón 的努力，隨著後轉換 3D 開始侵入影院，在此之前取得的所有技術發展都沒有被視為大型「小玩意」（這是 2010 年代初的一個時髦術語）。
影片製作的創新水準令人驚嘆，並且為此發明的技術數量是驚人的。然而，我們知道好萊塢並沒有失去任何東西，例如模擬重力的儀器、專為桑德拉布洛克的動作設計的機械或人體木偶，可能是新的標準。
木偶師避免發脾氣
就像思考公司的起源一樣，團隊重力 領導了他的小革命。特別是預覽（一種 3D 故事板），這項對大預算電影越來越重要的技術，在這裡已被推向前所未有的極限。整部電影的概念化需要十個月的預視。卡隆和他的團隊在開始這個專案時並不真正知道如何使其成為現實，但他們意識到他們必須透過數位化開發動作然後添加一些細節來逆向製作長片——道俱全部放在一起通過CGI渲染工廠。
這場表演主要由 Framestore 公司完成，正如卡隆在藍光製作中所宣布的那樣，“探索該計劃的最終後果”，但最重要的是進一步推進產業數位化前期製作。
對於這個絕對令人難以置信的 3D 技術我們能說些什麼呢？在這個級別上，比較阿凡達很多人都覺得這不合時宜，但這並不是偶然的。這兩部長片都是在技術基礎上創作的，技術基礎是為了它們的利益而發展的，超越了它們留給第七藝術的具體機器，也證明了3D和第二代CGI的合法性，那些完全吞噬螢幕的人。
除了臉以外一切都是CGI
如果第一個因熱衷於順應潮流的生產商和沒有跟隨潮流的國內市場而受到不公平的玷污，那麼今天處於停滯狀態，秒現已成為好萊塢大機器的新標準，奇蹟及其數字序列鏡頭處於領先地位。
更具體地說，這場動盪引發了重力 至少對他來說，之後阿凡達， 的明確證明常用 CGI 的霸主地位當談到科幻小說甚至主流娛樂時。重力 這是第一批真正質疑真人電影和動畫電影之間界限的電影之一，因為除了桑德拉布洛克和喬治克隆尼的面孔之外，幾乎沒有什麼是真實的。
更巧妙的是，這部長片強調了技術交替中所蘊含的力量。經過一個多小時的數字滑稽動作後，最後的結局更加有效，因為地球第一次變得真實。因為在內心深處，對卡隆來說，我們總是回到地球，因此有了這個標題。最新藝術指導星娃rs經常將硬集的具體方面與數位宇宙景觀的超現實主義進行對比，會記住這一點...
回到現實
科學啊，賤人！
當然，重力 將現代特效的技術和使用推向了他的繼任者所能使用的極限。但從美學角度來看，這部電影為科幻小說帶來了什麼？如果它不太適合這種類型（即使它確實涉及依靠科學來創作小說），他對人類與空間關係的理解方式似乎幾乎沒有什麼值得注意的地方，我們想像看到大量的迷你重力 2013 年之後的幾年。
沒有。直接受卡隆電影啟發的長片屈指可數，而且很少能超越影展的範圍。例如，我們注意到 索利斯是唯一直接承擔其前身的極端生存方面的遊戲之一。我們跟著一位可憐的太空工程師，他的逃生艙漂向太陽。我們很容易檢測到其他調用的參考：令人難以置信的陽光作者：丹尼·博伊爾。
索利斯的死者之地
不幸的是，這篇文章清楚地表明了這種聯繫的局限性：沒有喬納斯和阿方索·卡隆的手段（1億美元）和寫作效率，冒險主要歸結為塑膠膠囊中的長對話和人工漸強，儘管有一些好的場景將生存的暴力推向了更多。
對於其餘部分，貢獻重力 特別是在特定的序列中閃耀。許多當代電影都包含“場景”重力»，也就是說，因為這是最激發集體想像力的東西，一個例行的太空出口，無論是否發生不幸的轉變。並不是說主題是新的（再一次，陽光 已經鋪平了道路），但不可否認的是，它在故事片中達到了頂峰，以至於被邀請參加宇宙的午夜，因此，在禮炮7號， 在獨自在火星上或者，更謹慎地，在結束時乘客或在開始時異形：契約。
「嘿，我聽到重力來了」（宇宙的午夜）
其他人對高潮感到更舒服，就像好看的俄羅斯電影人造衛星，這使其成為有效的介紹，太空行者，另一部俄羅斯大片甚至生活：起源未知，它幾乎詳細地重播了它，並添加了一點可怕的扭曲，彷彿倖存者的厄運最終譴責了她。
分散的例子通常只是非常輕微地落在後面重力。畢竟，卡隆的長片在談到太空真空的魅力或在第二種情況下著陸的緊迫性時並沒有發明熱水。 20 世紀 90 年代的精彩電影，如阿波羅13號或者火星任務Brian De Palma 的作品（不是絕對的傑作，而是視覺模型）已經給人留下了深刻的印象。
我們堅守經典
它所產生的影響實際上被視為具有普遍性。重力，得益於其巨大的成功，也就是說其全球收入為 7.23 億美元，激發了有時被稱為“硬科幻小說”的復興。這是一個有點奇怪的術語，它描述了以更精確的科學現實為模型並基於當前或不久的將來更合理的設置和情況的作品。簡而言之，太空歌劇的對立面是缺席的訂閱者木星：宇宙的命運以及盧卡斯影業的回歸。
確實，這種取向在今天仍然具有現實意義，在荒謬的現實主義之間宇宙的午夜,獨自在火星上，該系列離開,生活,總理聯絡方式或者第一人。顯然大家也都在思考星際效應，既是這一流派新概念背後的結果，也是驅動力。儘管克里斯多福諾蘭的長片並不像其表弟那樣雄心勃勃，但其主題的嚴謹性並沒有阻止特別重大的冒險，甚至是低沉的聲音設計指的是卡隆和他的團隊的選擇。
星際效應及其最後一刻的味道
然而，導演宗旨已宣布暫停2014年沒看過重力:「去年頒獎季期間，當我與阿方索共進晚餐時，我不好意思地向他承認，我可能是這個星球上唯一沒有看過它的人。 [……]我告訴他，「當我忙於我的科幻電影時，我不能再看另一部好的科幻電影了。我迫不及待地想在一兩個月後看到它。 » »不用說，這位電影製片人並不是他作品的唯一大師，他的合作者一定也考慮到了卡隆的成就。以華納製片人為首的合作者。
實際上，星際效應和他的同伴一樣，較少受到啟發重力他沒有從其效果中受益。這波硬科幻小說首先讓作者能夠表達自己，並為先前處於休眠狀態的計畫提供資金重力，他們正在等待它的成功來攻擊更習慣於清醒科幻小說的公眾，但同樣引人注目。此外，諾蘭電影的第一版劇本可以追溯到2006年。
儘管如此，八年後，從主題上講，很難找到聲稱能吸引奧斯卡的長片。這部電影似乎更像是一個跳板，而不是真正的藝術繆斯。但這並不意味著他沒有改變電影。
金色降落傘
太空軍
因為那些沉思的藝術家重力 戲院裡的觀眾對電影本身的興趣遠不如電影的拍攝空間和演出方式。卡隆的天才之舉是真正創造宇宙的浩瀚與主角的脆弱之間存在著永恆的緊張關係。
引起如此多墨水的就職計劃完全致力於這種關係。太空梭慢慢接近場地中心，然後讓我們思考它的角色的互動長達幾分鐘。當碎片擊中這支小部隊時，桑德拉·布洛克被彈射出去，鏡頭的移動將她與同伴以及碎片般的太空梭完全隔離開來。她彷彿回到了太空，這一姿態預示著冒險，尤其是即將到來的令人窒息的孤獨。
宇宙的午夜 滿足於重複一個場景。近年來，其他電影製片人也在嘗試科幻小說更願意恢復一個新的實現概念，正是透過科技發展而成為可能。在數位空間中，沒有人聽到您揮舞相機或嘗試聲音再現。
午夜重力
影片的音效設計，低沉的音樂和宇宙中洶湧的空氣被窒息的聲音，只發出鎖在套裝裡的尖叫聲，顯然已經變成了一個新的標準。 D'星際效應，巧妙地玩弄空間寂靜，第一人，當然離這兩大娛樂的野心還很遠，但它也使用了這種非常明顯的聲音設計，並且在電影中非常罕見（完全沉默必然是一種風格效果）來強調其英雄的內省。
但這部電影最終最好地利用了這種風格重力 這些空間鏡頭將一個在浩瀚的虛空中幾乎看不見的角色隔離開來，這是星際探索。如果他不吝惜勇氣的話，這個人將他的英雄的心理行程推得更遠，以至於使其成為一場通往宇宙地獄盡頭的旅程，幾乎讓人想起“現代啟示錄。
Ad Astra 中屬於您自己的空間
詹姆斯·格雷採用了這個致命的鏡頭，一個屍體在絕望中移向太空，並將其延伸到整部電影，直到高潮，喬治克隆尼死亡場景的崇高變化，具有更感人的含義。最後——劇透警告——湯米李瓊斯將自己拋向太空，到達人類探索過的最遙遠的地方，這是對視覺宇宙的特別深思熟慮的延伸。重力。
在接受採訪時解放片中，製片人還解釋說，他想拍一部關於宇宙孤獨的電影。他也承認自己印象深刻重力 等星際效應:「重力是一項令人難以置信的技術成就。 《星際效應》也比我先一步。是的，這讓我很震驚，因為我以前就想到過這一點。但事情就是這樣發生的。而《地獄之旅》和《現代啟示錄》可以存在於同一個世界，對嗎？那麼這是一個問題嗎？你意識到，如果你有話要說，那麼你就有希望被聽到。 »
我們再也不能當克隆尼了
基本上，卡隆透過創作這樣的演示，不僅回饋了科幻電影嗎？沉浸的味道？所有這些受其啟發的作品，無論是由於技術創新、損失的上演還是僅僅是經濟上的成功，都必須讓他們的角色和觀眾都沉浸在這個空間中。
該流派的偉大傑作所擁有的能力，例如2001年,靜音運行或者索拉里斯，但這部令人驚嘆的長片已經適應了當代的表現模式。最後，還有重力 是最有說服力的例子之一，這種感覺不可避免地會因室內體驗而增強十倍。，有或沒有 3D，有或沒有 CGI。我們等不及要回去了。
