殭屍：如果這是死亡世界中最好的配樂怎麼辦？

縱觀史上最偉大的恐怖片，殭屍的喬治·A·羅梅羅在包括音樂在內的各個層面上發揮其令人回味的力量，同時又處於複雜過程的核心。

讚揚上天，編輯和重新編輯，為三重奏和刻薄的社會評論愛好者帶來最大的樂趣，殭屍 然而，它是一個奇怪的物體，甚至是非典型的，它的獨特性也歸功於非常特殊的生產環境。其精神分裂的剝削保留下來的象徵仍然是它的配樂，由傳奇樂團組成哥布林……但不僅如此。

“這附近好像有什麼好聲音？” »

誰幹的？

複雜的問題。起初，殭屍 是與達裡奧·阿基多。這是電影製片人獨立所需的合作關係，也是恐怖電影迷的先驗高潮。然而，合約規定，這部電影必須由美國的 Laurel Productions 公司和整個歐洲的 Argento 公司進行開發。這意味著每個人都可以根據自己的意願自由分發和更改它。幾個版本都是這樣的 殭屍 重見天日，從第一次編輯開發而來。

在歐洲版本中，原聲帶完全由 Goblin 負責，他已經與原作的作者合作過。痛苦的寒意反覆。在導演配音的美國剪輯中，她主要從健全的銀行中提取資金，另外還從義大利集團借了幾件。因此，兩個願景都以光碟形式發行，因為除了妖精的樂譜之外，還發行了從未播出的第一剪輯中使用的庫存音樂的彙編（您在關注嗎？）。

所以從技術上來說有兩個配樂殭屍。但我們這些歐洲人厭倦了傳奇樂團的黑暗分數，寧願在這支曲子上徘徊。然而，必須強調的是，羅梅洛選擇的音樂給了長片完全不同的方向，有時會逃避恐怖而傾向於滑稽表演。如果聽彙編並沒有記住，我們必須認識到故意使用通用曲目與諷刺的話語很好地對應。在超市裡，我們聽超市音樂。因此，這兩種方法很有趣，因為它們區分了兩部電影製作人，而他們的世界最終是非常遙遠的。

有點中出電影的感覺

通往地獄的公路

如果哥布林的碎片不與角色和殭屍有同樣的諷刺樂趣，它們作為令人難以置信的主題傑作而脫穎而出。因為他們保留了第一個剪輯的多樣性，並將其統一在一個特定的信封中，彷彿支持隱藏在長片中的流派混合，而不否認其深刻的恐怖本質。所以碎片狩獵之旅,蒂拉塞尼奧或者臉上堅強一切彼此截然相反，與整體氛圍形成明顯反差。奇怪的是，它們與現代消費殿堂所特有的虛假快樂和文化上荒謬的人造現象非常吻合。

相反，某些作品毫不猶豫地演奏電吉他或非典型節奏來強調動作場景的殘酷……以及其中對摩托車手的嘲笑。例如，我們發現的二元性扎拉托佐姆，一種對搖滾遊行的模仿，具有令人難忘的，甚至是徹頭徹尾的史詩般的飛行。另一方面，喚醒讓自己完全進入簡單的鋼琴，與主旋律合成器的瘋狂形成對比。

當低音線響起時

《妖精》的配樂反映了它所詮釋的電影：完全無政府主義，微妙地照亮。我們經常記住該團體的主要主題。但透過深入研究專輯的第二部分，我們發現了大膽的節奏線或噩夢般的實驗（非常令人不安的另一種方式）在瘋狂的邊緣，在 WaxWork 版本中聽到），證明了他有能力擁抱一件作品的整體，並賦予它一個永遠不會被剝奪的身份。

在觀看電影時，這一小壯舉似乎顯而易見，並且有充分的理由：音樂非常小心地在每個令人瘋狂的插曲之間插入對主題的提醒，提醒當然是透過合成器發出的，其非典型的聲音喚起了主要曲目。因此，非常大氣和令人毛骨悚然在瘋狂的邊緣揭示了打擊樂和低音合成器將一切連接在一起的演奏。正如狩獵在其輕盈飛行的空氣之下，讓人想起潛在的黑暗。

因此，整個樂譜都是圍繞其關鍵部分構建的s，他們並沒有搶走他們的狂熱追隨者，這主要歸功於他們瘋狂的步伐。令人難以置信的殭屍顯然影響了現代電子音樂的整個部分，就是一個很好的例子，它交替改變其節奏的三種變化，以體現當我們談論合成音軌的起源時經常否認的豐富性。結果是四分鐘的樂趣，無論是在電影中還是單獨聆聽。

Ecran Large 團隊站在《殭屍》原聲帶的黑膠唱片前

如果我們只保留一個

我們還沒有提到它，你正在等待它：不可能不去想亡靈黎明，作為卓越的主題引起了許多人的共鳴殭屍，以及羅梅羅的電影歌曲。一般來說，第七藝術中最受崇拜的主題具有宏偉的維度、管弦樂的主張或特別快速的節奏。在這首曲子中，我們最終對 Goblin 貼上的「前衛搖滾」標籤感到非常滿意。然而，他的名氣仍然比殭屍，第二首曲目更頑皮。

也許這是因為，在它打開的專輯的圖像中，與長片完美契合，直接用一層沉重的大氣層包裹它，象徵著活死人的永久存在，然後插入一點陰險的空氣。這首曲子宣告了隱藏在這家超市中的邪惡的曖昧性。最後，這首曲子隨著越來越激烈的合成器的爆炸聲而發展，預示著非常以動作為導向的轉變即將到來。

亡靈黎明儘管它只是一個簡單的介紹，但它與整個配樂產生了共鳴，賦予了它自己的基調和氛圍，儘管其中存在無政府狀態，但這種基調和氛圍將持續存在。簡而言之，一種指南，一個音樂模型。哥布林的職業生涯因此達到頂峰。

還剩下什麼？

還剩下一小部分哥布林引起的絕對崇拜，在歐洲被譽為原聲帶的唯一真正作曲家。該團體和羅梅羅如今已成為 20 世紀 70 年代和 80 年代類型電影的真正偶像，殭屍 儘管存在上述現實，但仍將是他們唯一的合作。

部分作品將在其他作品中使用，既出於純粹的機會主義，又出於敬意。一方面，蹩腳安可之王、庫存鏡頭和巧妙恢復的大師布魯諾馬泰伊，將從他們那裡借用主題來進行他的瘋狂模仿病毒。這是公平的遊戲，因為藝術家們已經在這部非剝削電影中合作過幾次另一個地獄例如。另一方面，即使是香港電影也會抓住它，槍地獄的徐克，其中包括 20 世紀 70 年代的合成音樂混合曲，因為我們也發現了一些讓-米歇爾·雅爾， 的范吉利斯或者傑瑞·戈德史密斯。

因為喜歡約翰·卡本特，妖精將作為可怕的合成器重樂譜的象徵留在許多人的史冊中。他們的影響力將遠遠超出電影領域，因為像「正義」這樣的團體會受到他們的啟發，並會很高興地嘗試他們。我們稱他們為先鋒。