雖然專輯隨機存取記憶體為慶祝其十週年，推出了新版本，回顧了《傻朋克》與電影的特殊聯繫。
這個消息讓全世界心碎：2021年2月22日，傳奇集團傻朋克宣布分居，經過28年的合作。作為法國風格和更廣泛的電子音樂的先驅，二人組由托馬斯·班高特等居伊-曼努埃爾·德霍曼-克里斯托以其令人陶醉的循環和獨特的聲音給人留下了深刻的印象。憑藉著戴著頭盔的形象，愚蠢朋克的成員們創造了一種神秘感，增強了他們的光環，將完美的機器人與敏感、不可預測的人性進行了對立。
簡而言之，這兩位音樂家的成功不僅歸功於聲音，也歸功於形象。除了多次徹底改變他們的音樂推廣和行銷方式外，傻朋克顯然與電影有著特殊的聯繫。在他們的終極傑作十週年之際隨機存取記憶體，以及重新發行的新作品，讓我們透過以下方式探索二人組天才的另一個面向：他們職業生涯的五個重要階段。
別哭 別哭
《天堂魅影》對他們的風格產生了重大影響
傻朋克從不隱藏這一點：他們一遍又一遍地看到它天堂幻影在他們的青春期，很明顯布萊恩·德·帕爾馬的搖滾歌劇融入了法國藝術。畢竟，就連他們的皮夾克和頭盔的外觀也從溫斯洛·利奇的服裝中汲取了靈感，溫斯洛·利奇是一位痴迷的天才，選擇專注於他的音樂，即使這意味著向世界其他地方隱藏他的身分。
因此很難不看到影迷在該團體 DNA 中的重要性。 Brian de Palma 用這顆寶石創造了一個純粹的流行物品，混合歌劇魅影非盟道林·格雷肖像。儘管天堂幻影整部電影都以藝術挪用問題為中心，德·帕爾馬用他們的樣本反思了像 Daft 一樣重寫的概念。隨著時間的推移，其豐富多彩的景觀不斷發展聯覺力在二人組的音樂中至關重要，而這些技術和偏執的衝動可能滋養了 DJ 的奧威爾式願景畢竟是人類。
如果什麼天堂幻影一直以來，人們都對Swan 這個角色心存疑慮，他是一位馬基雅維利式的製作人，由保羅·威廉姆斯(Paul Williams) 飾演，後者用他的聲音照亮了《傻朋克》 (Daft Punk) 中最好的歌曲之一。隨機存取記憶體：觸碰。這一遺產再清楚不過了。
再一次
岡德里 (Gondry)、瓊斯 (Jonze)…大剪輯的大名鼎鼎
很快，傻朋克就明白了用強烈的視覺效果來伴隨令人陶醉的節奏的重要性。早在傳奇的科切拉現場金字塔之前，兩人就用專輯中最好的剪輯包圍自己家庭作業。達芬克尤其受益於 Spike Jonze，視訊領域的新興人才。
導演她製作了一部真實的短片，拍攝了一隻擬人化的狗在擁擠的紐約市中心的漫遊。這首歌的狂野連複段因此把握一座壓抑城市的脈搏離開悲傷英雄的貧民窟，踏上一段艱難又歡樂的旅程。
該集團還為羅曼·科波拉（弗朗西斯·福特的兒子）提供了令人難以置信的音樂錄影帶服務革命909但如果有一場合作是大家都記得的，那就是與米歇爾·岡瑞 (Michel Gondry) 的合作環遊世界。
很久以前一塵不染心靈的永恆陽光，廣告小天才能夠透過分解這首愚蠢的歌曲來超越它。在像徵我們藍色星球的圓形平台上，導演將這首勢不可擋的曲目中的每種樂器都與一種角色（骷髏、木乃伊、機器人等）進行了調音，同時讓他們隨著所描繪的聲音有節奏地跳舞。因此，岡德里採用了一個既富有創意又和諧的剪輯，他知道如何放大班加特和霍姆-克里斯托豐富的作品。
Interstella 5555，傳奇的太空歌劇搖滾
隨著專輯發現，傻朋克想要走得更遠，並透過尋找松本雷司（Leiji Matsumoto）來標記其流行文化靈感。阿爾巴托。然後，他在他們的指導下簽署了一部名為“星際5555，對日本動畫純粹的愛的宣言。
講述了一支太空搖滾樂團被綁架並被殘暴的經理人控制的痛苦經歷，星際作為視覺指南發現，同時將 Daft Punk 的音樂推向了外星概念的水平。扭曲的連複段空氣動力學和混音的聲音更難、更好、更快、更強在這個夢幻般的太空歌劇環境中，一切似乎更加迷人和新穎。我們也會記得它的輝煌數位愛情，以及它在每個鏡頭和每個過渡中近乎超現實主義的甜蜜浪漫的遐想。
Electroma，實驗電影中未知的飛躍
為了宣布他們的分手，Daft Punk 發布了一段根據他們的故事片摘錄的視頻電波瑪。如果兩人已經製作了專輯的一些剪輯畢竟是人類，這次在鏡頭後面（班加特甚至擔任電影攝影師）讓該小組認可了其關鍵主題，同時探索了實驗電影領域。
2006年在坎城上映，電波瑪故意保密地使用，特別是在法國，它只在午夜放映時放映，向午夜電影致敬1970 年代，這些反文化事件見證了亞歷杭德羅·佐杜洛斯基 (Alejandro Jodorowsky) 和大衛·林奇 (David Lynch) 等作家的出現。
這種方法並非憑空而來，因為電波瑪兩個機器人以存在主義之旅的形式出發，尋找人類的形式。影片精緻而敏感，在沒有對話或面孔的情況下，將這兩個孤獨的人帶入了生活，甚至達到了一種毀滅的感覺。
但最重要的是，主角們的身分危機電波瑪伴隨著 Daft Punk 的舞台表演。如果他們的部分熱門歌曲是根據他們最喜歡的歌曲樣本製作的，那麼他們的長片則更進一步他們對重寫和重組的想法。
阿拉伯兄弟情
透過明確呼籲計劃格里作者：格斯·範·桑特 或札布里斯基點在安東尼奧尼的作品中，兩位導演所採用的與其說是他們的另一個自我的起始旅程，不如說是他們發現自己遵循的靈感之網。
然而——就像 Daft 的情況一樣——他們的創作目的被證明是相當模糊的。鑑於他們的主角最終在沙漠中徘徊，電波瑪很可能被視為該群體對文化熔爐深愛的標誌，或被視為個體死亡所強調的存在和創造性空虛的最終形象。
Daft Punk 粉絲分手後的狀態
Tron，傻龐克對電影音樂的遺產
如果迪士尼製作續集看起來夠瘋狂的話創（一部在特效方面具有開創性的電影，既迷人又過時），工作室有一個天才的想法，讓他們在原聲帶上簽名，將傻朋克加入其中。
在八十年代的霓虹燈和多邊形背後，班加特和霍姆-克里斯託的存在似乎是顯而易見的，以至於部分創：戰紀邏輯上發生在一家夜總會，在那裡戴安全帽的二人組出現了甚至不與格柵的美學衝突。
瘋狂客串
但意圖的註釋創：戰紀當 Daft 推出這首熱門歌曲時，情況變得更加清晰德雷茲德在戰鬥序列中。藝術家們壟斷了約瑟夫·科辛斯基的電影，像電腦病毒一樣傳播。或者，創：遺產專注於物理和虛擬世界的污染，該團體透過與交響樂團對抗其電子循環而昇華了這一點。
透過從 Hans Zimmer 的令人討厭的銅管樂器、Vangelis 和 John Carpenter 的合成器甚至 John Williams 的主旋律中汲取靈感，Daft 不僅簽署了2010 年代最佳配樂之一（或甚至是有史以來，正如我們在這裡所斷言的），而且還出色地理論化了音樂在電影中的地位。
在這次更多的聲學體驗之後，該小組承認，創：戰紀讓他有信心完成他的終極傑作：隨機存取記憶體。新版本也透過之前未發表的內容強化了這一事實主要的，混合了合成器和節奏創伴隨著迪斯可的聲音記憶體，就像權力的轉移一樣。
除了回顧流行音樂的特定歷史外，Daft Punk 在這張專輯中還提供了最偉大的作品之一，向 Giorgio Moroder 致敬，Giorgio Moroder 是一位電子天才，也因其傳奇的原創配樂而聞名（午夜快車,疤面煞星）。
從這個傳說的見證來看，喬治·莫洛德爾採用音樂傳記片的驚人形式，根據時代和風格改變其主題。傻朋克甚至沒有借助圖像，就能夠記錄與第七藝術時代的關係，以及它絕對令人興奮的輕率衝動。這是讓團隊回到原點的好方法以另類時空維度的形式懸浮他的藝術……並且永恆。
了解有關的一切傻朋克
