導演瞬間轉身傳奇的發現後殺手,吳宇森受邀去好萊塢砸東西次數/臉孔。導演讓兩位白熱化的演員踏上瘋狂的冒險，昇華了一個瘋狂的故事，漫畫化了他自己的抽搐，並呈現了一個完全令人難忘的浸在煤油中的酸菜動作。
一開始的幻想是聚集在一起西爾維斯特史泰龍等阿諾·史瓦辛格在一場困難的科幻狂歡中，我們所知道的故事中心的面部反轉只不過是許多其他元素中的一個瘋狂元素，我們兩個角色之間的對抗作為背景核戰後的舊金山。但當我們把劇本委託給吳宇森時麥克韋伯等邁克爾·科勒里，他將動搖其根基。
在這裡，一位非常高級的聯邦調查局官員接受了一次高風險的外科手術：將昏迷中的死敵的臉進行移植，以便能夠潛入他弟弟所在的戒備森嚴的監獄並從監獄中逃出。有價值的資訊。壞人醒來了，所有這些美麗的人開始瘋狂地互相射擊。導演不會完全打科幻牌，而是會沉迷於令人震驚的形式和象徵性的譫妄，一種對他的電影和電影中的動作的自我分析。帶槍。還有鴿子。
和火花
從前，納納爾
90 年代初，美國動作電影不再真正知道該轉向何處，直到發現殺手關於克魯瓦塞特的原因劇烈的電擊，無論是電影愛好者或專業人士。香港動作電影很快就會被大量觀眾發現並驚嘆不已。在好萊塢，複製這些發現、甚至克隆概念和引進作者的願望正在迅速增長，好萊塢一直透過從外國電影中吸收電影製作人來發揮作用。移植將會進行，但會產生相當災難性的芽。
應該注意的是有多少尚格·雲頓當時在天空中，果斷邀請某些導演來到美國土地，首先是徐克等林嶺東，結果……至少可以說是不平衡的，包括承認今天仍然存在的異常待遇包夾（電影史上獨一無二的案例我們與老虎作戰米基·洛克在羅馬競技場的中間）。
香港導演正在與好萊塢抗爭，他們的風格和精湛的技術似乎都無法在製片廠的方法下生存。吳宇森也不例外，因為我們似乎肯定不會再記得他了追捕作為不可思議的 GIF 的來源，而不是作為電影靈感。
西部往事
和斷箭不久之後他製作的《Z》雖然沒有那麼誇張，但這段鏡頭仍然是明顯的藝術失敗。我們該如何解釋次數/臉孔在兩次災難之後，讓吳宇森如此積極地表達他的風格？
如果它表面上符合典型的美國神話，那麼召集多位西方人物片中，警長/聯邦調查局特工面對亡命之徒/歹徒，毫不猶豫地將影片開頭的飛機襲擊機場停機坪轉變為劫持驛馬車，這部電影為吳宇森提供了兩個切入點。第一個是故事的核心概念：價值的倒置。如果正義變成了邪惡，如果牛仔變成了槍手，那麼吳宇森的鏡頭一定有顛覆美國動作經典的空間。
同時，這個場景為作者提供了另一個途徑，削弱了美國象徵的指控：其坦率的陳詞濫調DNA。在絕對所有角色的永久情感過度投入之間，從空間中取出的噱頭（主角舔杏），故事核心的技術完全難以置信海上監獄的荒誕設定，沒有任何事物可以誠實地嚴肅對待，而一切都趨向無稽之談。
以至於向從未看過這部電影的人描述任何場景都可能會讓你聽起來像一個行動遲緩的可卡因成癮者。這種永久溢出，而不是對抗次數/臉孔，將使吳有機會透過他的風格完全掌控工作。為了吳，還為了它的兩顆星。
“跟我的手說話！” »
打破常規
我們將回到吳宇森的巴洛克風格，但在他向各個方向搖晃相機之前，首先是這些約翰·屈伏塔等尼可拉斯凱吉誰會用它作為致幻的跳板。首先，因為這個概念為他們提供了一個獨特的遊樂場，由互相諷刺組成。但兩人並沒有陷入方法論表演，或精確地再現各自的抽搐，而是開始了一場香腸派對，促使他們評論、重播、散佈玩伴過去和現在的表演。
一首中世紀的手勢歌曲，由僧侶士兵以速度摻雜的方式表演，不足以轉錄這種雙重解釋的優雅以及它將表演二人組推向的極限。凱吉一直是前衛啞劇的粉絲，觀眾認識他是因為一群頂級角色， 的吻我吸血鬼，經過佩吉·蘇結婚了甚至水手與盧拉。
但他的所有實驗都無法讓任何一個頭腦清醒的人看到他在薩德式的歡呼和異常卡通之間擺弄唱詩班成員的臀部，最終沉迷於天真爛漫的公路旅行，直到“一個艱難的單人們表演面對一個吉娜‧格申我們覺得自己快要報警了。
“你告訴我我是否做得太多了，嗯”
如果約翰屈伏塔一直是一位特別富有表現力的演員，那麼看到他模仿卡吉式的頹廢真是一個超現實的奇觀。藝術家增加了音調的變化，不斷打破自己的節奏，帶著感染力的喜悅冒險進入戲劇表演的深水區。演員不僅做得太過分，他把旋鈕推到最大，用他的臉像一個跑調的管弦樂隊，當他邪惡的篡奪者角色陷入瘋狂時，他串起微表情。一場表演的強度將使安東尼霍普金斯摩門教的清醒典範。
從很多方面來說，這兩個在銀幕上互相殘殺長達兩個小時的龍捲風般的木偶可以被視為凱吉和特拉沃爾塔各自職業生涯的真正頂峰。顯然，從那時起，兩位演員就繼續巡演，並再次到處獲得成功和認可。
每個人不僅會經常重播全部或部分發明的電影生物次數/臉孔，但他們似乎不再能夠完全逃離這個令人眼花撩亂的沙箱，他們在其中花費了瘋狂的能量。讓我們再想想那些過度的行為曼迪或轉速過高非常糟糕戈蒂，很難不看到吳宇森電影中散發出的甜蜜瘋狂的遙遠而扭曲的迴聲。
“誰扭了我的刀？” »
吳氏吳氏
在這部槍戰史詩中，我們會發現許多導演特有的主題，從善與惡的表現到兩個（反）英雄之間的雙重對立，都帶有一定的西方神話循環利用的味道，無論它們是否來直接來自猶太基督教經典或古代神話。
但是，儘管這些主題很重要，但吳宇森顯然不像在他的香港電影中那樣關心賦予它們莊重和意義。我們在這裡從來沒有找到周圍神秘的絕望 殺手，僅舉一例。如果字元次數/臉孔面對家庭劇，它們更多是一種美國式的銅綠，而不是矩陣希臘悲劇的遙遠迴響。
最後投籃的人就輸了
這種有機問題的缺失，這些最終非常實用的主角，似乎立即解放了吳的方向。從介紹性的片段來看，我們看到了兩個交戰方以及將他們聯繫在一起的創傷，他可以玩得很開心。劇情從一聲槍響開始，一個球，它將給故事一個軌跡，一個失控的機制（總是更強，更快，直到最終的衝擊）。這張照片的目標是旋轉木馬，這是一個不斷旋轉的遊樂設施，隨著機器的前進，旋轉木馬的每個點都注定會佔據空間中相對的點。這就是影片曝光的敘事原理，吳先生現在可以放狗了。
不需要他要求，所有效果都會倍增，逐漸成為他的招牌。慢動作如雨般落在我們睜大眼睛的視網膜上，火花和彈片充滿了螢幕，而所有長著一雙腿的原始人都跳了起來。跨過畫框，手中兩把槍冒著煙。毫無疑問，我們與創造者同在萬無一失。缺乏大部分的情感負擔，他在這裡沉迷於純粹的電影體驗，就好像好萊塢工業在其所有爆米花的膚淺中，仍然存在著不受約束的東西。
約翰興奮，尼可拉斯走出籠子
以至於這種分裂有時似乎讓位給一種令人振奮的無政府狀態。緊接著令人愉悅的“墨西哥脫口秀”並掀起高潮的場景就證明了這一點。卡斯特和肖恩在教堂的花園裡互相威脅，互相毆打，互相射擊，沒有剪輯，也沒有人真正關心空間安排。混亂佔據了這部電影，它只依賴圖像的構圖，身體的節奏，不只是真正的語法。而當後者再次出現時，一場瘋狂的快艇追逐開始了，這是為了更好地將觀眾黏在座位上。在這個既天真又抽象的故事的掌舵下，吳將敘述轉化為純粹的動作材料，一個幾乎永久的奇觀，既刺激又令人筋疲力盡。
配樂進一步增強了這種歌劇的維度約翰鮑威爾，由製作漢斯·季默。它在敲擊性的馬和抒情的飛行之間不斷變化，完美地匹配了導演的姿勢，並為他提供了他所需要的所有強調。當所有這些美麗的人都崩潰了，是時候進行一個愚蠢而甜蜜的尾聲，對美髮藝術進行真正的攻擊（沒有一個孩子，即使是金發碧眼的孩子，應該得到這樣的碗形髮型），我們對自己說，這是多麼累人觀眾們也呼喊著憐憫，他們的眼睛被如此多的視覺炸藥弄紅了。
