埃及王子：夢工廠真正的反迪士尼傑作？

在 1990 年代，非常年輕的夢工廠動畫工作室接受了一項微妙的挑戰，將《出埃及記》的部分內容改編成埃及王子。這真的很好。

米奇在西方動畫世界無可爭議地統治了數十年之後，90 年代末標誌著迪士尼的一個強有力的競爭對手的出現：夢工廠 SKG 及其部門夢工廠動畫，後來成為獨立工作室。如今，該公司旗下有幾款非常受歡迎的遊戲，包括精彩的三部曲龍，傳奇史瑞克, 電影功夫熊貓,馬達加斯加,巨魔甚至克魯德一家。

但我們通常傾向於忘記公司的起源，尤其是它的第一次商業成功，埃及王子一部關於摩西和希伯來人出埃及記的電影，儘管如此，當它在 1998 年 12 月在影院上映時，卻引起了不同的意見。

夢工廠登陸迪士尼征服的土地

應許之地

在其動畫製作方面，迪士尼一直注重家庭層面，保證觀眾的電影無害，但又足夠周到，能夠向年輕觀眾傳遞道德訊息。由於沒有競爭對手阻礙米奇的競爭，該公司很快就確立了自己作為西方動畫巨頭的地位，並嫁接了他必然是幼稚的性格，透過高度編碼的規範。

以至於很常見，不幸的是，這種情況仍然如此，聽說動畫是一種主要為兒童保留的類型，有些人有時承認日本動畫電影更成熟的基調。這正是華特迪士尼影業前總裁想要反駁的傑弗瑞·卡森伯格，在他和老闆關係緊張之後麥可艾斯納導致他於1994年離開。

它的開始有點像迪士尼，但不要相信它

同年，製片人創立了夢工廠 SKG史蒂芬史匹柏等大衛‧格芬（K 是他的首字母）。在工作室建立之前，三人之間的初步討論直接導致了工作室的發展埃及王子，從而成為第一部進入夢工廠動畫製作的電影。

因此，透過向史蒂芬史匹柏解釋，他想使用動畫作為一種簡單的藝術技巧來服務一個偉大的故事，以便改變幼稚的認知這個想法誕生了。史匹柏隨後建議（或多或少嚴肅地）他改編十誡，這對卡森伯格來說是一次真正的頓悟，但也克服了一切困難真正的便宜貨對於年輕的工作室。

夢工廠參賽

該片預算為 7,000 萬美元（不含通貨膨脹），票房收入超過 218 美元，其中國內票房為 1.01 億美元，馬來西亞和埃及的禁映對其票房收入幾乎沒有影響。這些令人鼓舞的結果首先趕上了更膽怯的釋放富爾米茲。該子公司的第一部影片儘管製作開始較晚，但還是提前兩個月上映，票房收入僅為1.71 億美元（不包括通貨膨脹），其中在美國祇有90 部，預算為1.05 億美元，不包括行銷費用。

和埃及王子在全球票房上仍然不如木蘭（3.04 億）和1001條腿（3.63億），輕鬆超過電影《小矮人》（1.4 億）以及發行不佳的電影，如Excalibur，魔劍。因此，莫伊茲回歸海報被證明是有利可圖的，即使這部電影並沒有得到大眾的一致認可儘管採取了各種手段，但仍受到批評。

一個地獄般的建築工地

粉絲和孩子第一

顯然，在一個半小時內記錄先知大約 80 年的一生需要一定的嚴謹性和敏銳性。如果迪士尼允許自己軟化並重新審視他們改編的普遍陰暗的故事，那麼改編聖經故事就完全有興趣不對從數百萬人的信仰中藉用的人物和事件做任何事情。卡森伯格以執行製片人的身份清楚地意識到這項禁令，事實上他想講的故事不屬於他因此他無法真正佔有它。

因此，成立了一個法老團隊，與歷史學家、聖經專家、基督教、猶太教和穆斯林神學家以及阿拉伯裔美國領導人一起，盡可能地堅持宗教著作，以共有 350 人參與，來自 34 個不同的國家。但即使實現了史蒂夫希克納,西蒙威爾斯等布倫達·查普曼（第一批參與如此大項目的導演之一）確實尊重《出埃及記》的主線及其關於奴隸制和暴政的沉重主題，但故事仍然允許自己一些簡化、添加和快捷方式，這並沒有讓所有人滿意。

配音瓦爾·基爾默在 VO 和伊曼紐爾·科蒂爾和FF

一般來說，這部電影應該針對成年觀眾，或至少是年齡較大的觀眾，並相應地考慮行銷，因此衍生產品的範圍也更加有限（因為很難想像帶有該圖像的午餐盒、咖啡杯或鑰匙圈）摩西）。這部長片在獲得之前甚至差點被評為 PG-13面向所有觀眾的動畫電影傳統PG，一些觀眾最終批評了他。

許多人指出了他們的大耳朵競爭對手製作的模具特有的陳詞濫調，特別是缺乏暴力畫面、歌曲被省略、對原文的不忠以及少量的幽默。因此，作為一部專門針對兒童的電影而被接受顯然是一種傷害，有些人指責他進行宗教宣傳或精心包裝的教義問答課程。更重要的是，選擇在聖誕節前幾天上映，這一市場通常被兒童動畫電影或家庭喜劇佔據。

除了那裡，氣氛不太好

戰神

和埃及王子仍然被認為是兒童娛樂，也許是因為孩子們不太可能做噩夢或在觀看 10 分鐘後入睡。儘管它必然具有宗教基礎，但這部電影還是成功地將上帝和靈性降到了背景位置摩西和拉美西斯的兄弟（和虛構的）關係是故事的核心，這使我們能夠將這兩個神化的人物帶回他們的人性和容易犯錯的狀態。

因此，即使兒童不具備掌握所有細微差別、參考內容或問題所需的文化背景和成熟度，他們也能夠更好地跟隨螢幕上展開的動作。與青少年或成年人恰恰相反，他們更容易掌握這種力量類似希臘悲劇的戲劇。即使我們真的要等到摩西返回埃及之後才會變得更加難以平息和扣人心弦，但命運自始至終都在引導著敘事，想要逃避自己的命運並不意味著我們就能更接近它。

戲劇舞台

故事也隨之展開希臘悲劇必然的內在衝突。影片的整個第一部分在拉美西斯和摩西之間編織了真正的紐帶，他們像兄弟一樣相愛，享受無憂無慮和特權。先知作為救世主的角色很可能是抒情的口音，但情感和力量因此主要來自於他們令人心碎的二元性，每個人都帶著遺憾捍衛自己的理想。

因此，這部電影避免保留另一個善與惡或真與假之間的摩尼教故事（除非它非常強烈地暗示埃及眾神不存在）。拉美西斯遠非典型的迪士尼惡棍。相反，他是一個被自己的遺產壓垮的人，但即使在得知他的希伯來血統之後，他仍然熱愛他的兒子和兄弟。他們發動的自相殘殺的戰爭部分源自於拉美西斯的被遺棄感，他無法忍受他的兄弟背棄了他，因此做出了任性而幼稚的反應。

父親的情結（背景是吉薩金字塔）

當這位被提升為至高無上的神聖存在（他也喜歡重複）的法老聽到上帝命令他釋放他有權生或死的奴隸時，人的自我和驕傲被刺痛。當摩西發動前九場瘟疫時，他們的競爭再次被凸顯，不僅僅是對埃及諸神的忠誠或對希伯來人的仇恨，確實是怨恨和悲傷導致了拉美西斯的失敗。

在他的拯救使命中，摩西也不是一個純粹的英雄人物。儘管他因在還是王子時導致一名埃及人死亡而感到悲痛，但他作為先知的身份並不能免除他的所有罪責。為了釋放他的人民並帶領他們前往應許之地（電影中沒有提及），摩西成為播種混亂和死亡的工具埃及的十場瘟疫奪走了成千上萬無辜人民的生命。最後一個事件，包括奪走所有埃及長子的生命，從而奪走了拉美西斯唯一的兒子的生命，深深地震撼了兩個人，加速了王朝的悲慘命運。而這並不是孩子們真正能夠承受的範圍。

從前，有奴隸制…

神秀

如果說這部電影特別令人心酸，那麼很大程度上也要歸功於它巧妙的舞台佈置、豐富而細緻的場景、燈光和色彩的運用，以及微妙的鏡頭構圖，這些往往都說明了更多的內容。後富爾米茲為工作室開啟了 3D 的開端，埃及王子更喜歡與數位元素和數百種手繪背景混合的 2D 美學，始終是高而壯觀的結果，儘管一些 3D 覆蓋層已經老化。

人物設計也非常獨特，刻意拉長的五官和令人印象深刻的表現力，透過扭曲臉部來外化和加劇人物的情緒和痛苦。作為唐·布魯斯20 世紀 70 年代末，傑弗裡·卡森伯格 (Jeffrey Katzenberg) 帶來了幾位迪士尼人才參與這部電影的製作，其中包括編劇菲利普·拉澤布尼克（誰曾從事木蘭等風中奇緣）或作曲家漢斯·季默誰剛剛簽署了邪教原聲帶羅伊獅子隨後夢工廠將定期致電。該片也憑藉《當你相信時» 史蒂芬‧施瓦茲 (Stephen Schwartz) 撰寫，編輯瑪麗亞凱莉等惠妮休斯頓。