刀鋒戰士:《黑豹》之前,真正的革命韋斯利‧史奈普斯
第一部經常被遺忘,或被遺棄在其精彩續集的陰影中,第一部《刀鋒戰士》值得我們充分關注,並且作為一部偉大的超級英雄電影脫穎而出。

對許多觀眾來說,刀鋒二號至今仍是超級英雄電影、大銀幕動作片的巔峰之一,也是冒險故事無可爭議的巔峰之作刀刃在電影院。我們根本不可能說服他們,但吉勒摩戴托羅的長片往往會掩蓋另一個揭露吸血鬼面具的小奇蹟。這只是一個問題刀刃,這個名字的第一個,在90年代末期給許多影迷留下了印記。
當好萊塢產業中的代表性和多樣性問題得到強烈表達,而公眾對基於流行文化和漫畫的已知許可的精彩娛樂的胃口巨大時,忘記這第一部電影是錯誤的。史蒂芬諾林頓。機會太好了,無法返回也構成了最令人難忘的魅力詮釋者角色,韋斯利·史奈普斯。
毫無疑問,它將決定
透明軍刀
1998年,超級英雄愛好者是個敏感度被削弱的人,在黑暗的房間裡每天的生活都是淚谷。當然,還有超人的理查唐納和兩個輝煌蝙蝠俠 的提姆·伯頓證明電影院可以完美地將穿著緊身衣的英雄結合起來,但他剛剛遭受了一次又一次的打擊永遠的蝙蝠俠然後蝙蝠俠與羅賓,這殘酷地證明了該行業對待尚未被稱為特許經營的事物的憤世嫉俗。
兩次連續的衝擊傳遞給了將要發生的類型X戰警等蜘蛛人超級英雄並不存在,也沒有人先驗地認為超級英雄是有利於成人故事的基本素材。
公眾發現,除了史蒂芬·諾靈頓之外,沒有人好奇地想知道為之保留的命運。刀刃是漫威有史以來最黑暗、最暴力、最政治的人物之一。而當片段出來的時候,從開口處就透露出了非凡的動能。一個不幸的金髮男子被帶到地下夜總會由一位神秘的年輕女子所創作,由色情明星崔西·洛德飾演。在牛屍體堆積如山的倉庫後面,有一個電子廣場,如果不是舞者突然變成了瘋狂的飲血者,這可能會很陳腔濫調。
武士與來自地獄的皮條客之間
濺滿血紅蛋白、恍惚間的眾人,在一道敵意的身影出現時,猛然停了下來。那個刀刃晝夜行者全身穿著皮革,手持軍刀,開始有條不紊地分解集會。關注暴力、完美的動作場面根據多次進入超速狀態的節奏。
編排的激烈碰撞,用不了多久,這部電影就重新發明了一種或多或少由 MTV 產生的美學,它毫無徵兆地與香港電影的最佳產品結合在一起。鏡頭如雨,鏡頭保持警惕,慷慨與幽默競爭,卻沒有寄生於整體的瘋狂能量。
在很多方面,刀刃宣布了方程式的很大一部分矩陣華卓斯基姊妹將把它推向白熱化的程度,用熱熨斗烙印流行文化。如果我們經常記得這個非凡的介紹,它將立即成為三部曲中接下來兩部電影的基調,那麼這部電影作為一個整體值得我們關注。這是主宰夜貓子殺手命運的電影製片人完全掌握的明顯標誌,它甚至超越了編劇的巨大技巧大衛高耶,他很快就成為好萊塢首選的超級英雄故事講述者。
特蘭西瓦尼亞的ch'tis
黑暗剝削
迪士尼完善的促銷機制將有助於在集體記憶中建立自己的形象黑豹作為好萊塢第一位黑人超級英雄。但這種區別寧願屬於晝行者,它強加給自己,沒有任何廣告人工製品或或多或少的好戰姿態,作為一個完全不受約束和壓倒性的故事。事實上,諾靈頓非常清楚他所講述的內容,並將他的主角置於一種非常特殊的電影遺產中,即黑人剝削。
它是一種誕生於 20 世紀 70 年代初的流派,匯集了主要由非裔美國人構思、概念化、製作和表演的獨立作品,主要面向非裔美國觀眾。經過幾十年的時間好萊塢基本上會以貶抑的方式代表其少數族裔透過模糊的配角、漫畫化的人物,甚至公開的反面角色,很大一部分公眾以熱情歡迎這些截然不同的電影。
1971年,連續發布Sweet Sweetback baadassss 歌曲 的梅爾文·範·皮布爾斯等軸:哈林區的紅夜的戈登帕克斯(這是工作室產品)。第一部的美國票房收入將超過 1500 萬美元。對於一部只花費 15 萬美元的電影來說,這是一場勝利,因此立即使大量貼花的設置合法化。
當你有軸化矩陣時
這些作品最初的靈感來自於所謂的黑人權力運動的願望,旨在代表以男性為主的英雄,他們為自己感到自豪,並且經典作品中最常使用的主題(毒品、賣淫、暴力、犯罪)作為恥辱的標誌在這裡成為圖標化的對象。黑人剝削推翻了恥辱,或至少嘗試這樣做。差不多30年後,刀刃 徹底實現了這一目標,方法是擺脫一種很快就被諷刺的傳統,其中一些成分已經相當陳舊。
但我們在影片的核心發現,勇敢承擔責任的英雄與一個沉浸在傳統、慣例中的機構之間的正面對立,其最終目標是以垂直壓迫的形式保留最脆弱的群體。韋斯利·史奈普斯 (Wesley Snipes) 剩下的就是張開獠牙,抓住劇本並把贓物、教皇般的嚴肅和身體爆炸的奇怪組合重複。
整件事有時會因一場無形的愛情的突發奇想而迷失,這並不重要,也沒有給由才華橫溢的二人組提供足夠的空間克里斯·克里斯托弗森,或者對一個人遲鈍的魅力感到有點尷尬史蒂芬·多爾夫惡毒理髮師的受害者。每個場景最終都只是對斯奈普斯魅力的慶祝,這使他非常適合這個項目,並在其中註入了他冷靜的權威。
維持秩序是一種天職
肥皂之前
公眾沒有弄錯,從邏輯上講,美國觀眾將首先創造成功。刀刃。這部電影是一部融合了多種影響力的作品,顯然是在向大西洋彼岸的觀眾訴說。和全球籌集了 1.37 億美元,晝夜行者可以自豪地在美國領土上聚集了70 個,而它只花費了15 個。 ,許多觀眾都需要偉大的、有創意的、大膽的奇觀。成人。
這場勝利在很大程度上要歸功於導演對英雄和故事的恐怖DNA的誠意。當然,我們到處都能找到一些顯示其年齡的序列,包括這些年來,Clipesque 裝飾品也未能倖免,當攝影面臨陷入去飽和和新形態美學的風險時,它很少是最好的。然而,影片的本質卻截然不同。再見刀刃今天,人們意識到這部電影是多麼接受、熱愛和粉飾黑暗。影像圍繞著深黑色構建,更喜歡捕捉動作的精湛技藝和手勢的影響,而不是讓其舞蹈充滿光線。
當你告訴自己你可以帶走所有漫威英雄。而且沒有手。
吸血鬼追蹤者的主角、朋友、敵人或不幸的盟友都來自布拉姆·斯托克及其文學巨著發起的偉大的超自然姿態之歌德古拉,電影製片人堅持下去。是的,他的吸血鬼穿得像電視真人秀候選人對我們的視網膜沒有太多憐憫事實上,他們的行為就像鼻孔突出的噴射機旅行者。但大多數裝飾中噴灑的鮮血、夜間和哥德式的願望都在提醒我們:刀刃這是一部吸血鬼電影,一部狩獵電影,講述邪惡生物渴望捕食凡人的故事。
這個意圖與城市環境完美融合,城市環境永遠不會冷到讓我們忘記他們的失職,每個鏡頭角落裡潛伏的腐爛。刀刃是一位真正的超級英雄,但他所對抗的邪惡並不是一種無聊的威脅,也不是可以被簡化為數位克隆軍隊的威脅。自從《錘子》問世以來,這種邪惡的觀念就滲透到了電影中。諾靈頓和史奈普斯集思廣益,才贏得了這項令人震驚的挑戰。
在經歷瞭如此毀滅性的流行轉變之後,我們不可避免地想知道現在擁有該許可的迪士尼將如何能夠提供一個連貫且成熟的角色願景,這個角色很快就會在銀幕上被詮釋馬赫沙拉·阿里,在我們知道的重啟中......將具有現有的優點。
不可能不屈服於這個過度膨脹和瘋狂慷慨的 B 系列的強烈魅力。我們帶著更懷舊的心情重新發現它,因為它的導演將首當其沖地受到好萊塢粉碎機器的衝擊。被推到了頭上非凡紳士聯盟,諾靈頓將經歷一場衝突和噩夢般的拍攝,並因暴風雨般的後期製作和類似於公開私刑的退出而延長。在這次震驚使他遠離鏡頭之後,他仍然以雕塑家的身份工作驅魔人:一開始然後預兆,但再也不必尋找創造性的憤怒刀刃。
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