《女巫布萊爾計畫》：在發現的鏡頭的基石背後，一部關於觀看的偉大電影？

如果今天它仍然是歷史上最賺錢的電影之一，女巫布萊爾計劃除了其成功故事之外，還值得考慮。

自1999年發布以來，女巫布萊爾計劃常被簡化為一部「聰明人」電影的本質。必須說，以拍攝一部關於迷失在森林中的電影學生為主題的紀錄片的非常愚蠢的想法，它的成功顯得更加無禮。如果採用的方法是丹尼爾·邁里克等愛德華多·桑切斯讓整個星球羨慕不已，其簡單的 35 頁劇本（對話通常是即興創作的），其拍攝成本估計高達 60,000 美元，其營銷簡單而有效，如果沒有這一切都不可能成功兩位董事的極端主義。

因為影片絕對成功的背後，回歸到第七藝術的精緻語言的源頭，與恐怖代碼的元和模仿反芻中迷失的十年標準相反。邁里克和桑切斯以及他們的製片人成立這並非巧合女巫布萊爾計劃在 Häxan 公司的旗幟下，向同名電影致敬本傑明·克里斯滕森是一部無聲電影的傑作，也是一部圍繞著女巫形象充滿幻想的紀錄片。陰影確實籠罩在長片上，同時在早期電影和媒體技術發展之間建立了平行關係，以更好地回歸其與觀點關係的基本原理。

血肉、淚水、鼻涕

我不受歡迎的女巫

和女巫布萊爾計劃影響了一系列恐怖電影，這些電影在使用現成的鏡頭時或多或少都是機會主義的，重要的是要記住，這個術語，字面意思是圖像的恢復，與其說是一個子類型，不如說是一種電影形式，它可以既適用於奇幻劇，也適用於家庭劇。然而就像先鋒一樣食人者大屠殺，邁里克和桑切斯的故事片在以相機使用者失踪或死亡為中心的作品中普及了它的使用。找到的鏡頭變成了海裡的瓶子，象徵著悲劇不可避免地重演，由第三人重新解釋。

在這一點上，女巫布萊爾計劃尤其出色的是，它透過令人毛骨悚然的介紹面板提醒觀眾舞台和剪輯的主要地位，重新背景化了希瑟·多納休,約書亞倫納德等麥克威廉斯不留任何疑問。前往布萊爾森林調查出沒於此的女巫後，這三個年輕人一直沒有找到。只有留下的燈心草才能成為它們的見證，組裝並重新加工以賦予它們電影安魂曲的新意義。

麥克，他幾乎應該早點死

事後看來，這部電影可以被視為我們在火邊告訴自己以嚇自己的刻板故事之一。但在其發布之時，在圍繞其推廣的神秘性和互聯網的萌芽之間，允許兩位導演圍繞該項目建立一個帶有虛假檔案的網站，部分公眾相信文件的真實性。必須要說的是，在選角階段之後，邁里克和桑切斯堅持要求演員在銀幕上保留真實姓名，以便更容易讓人們相信他們在宣傳工具中消失了。

如果這種極端行為明顯讓演員感到不舒服，那麼我們必須認識到，它對電影的後代有利，因此，電影的可怕效果似乎與現實中的這種人為錨定有關，與這種令人不安的現實主義解構了視聽對象的製作有關。因為發現的鏡頭可以簡化為冷酷甚至疲憊的形式，透過攝影機客觀的眼睛呈現死亡，即暴行的唯一倖存者。但實際上，它以捕捉工具為主角，或者更確切地說，作為其字符的擴展。機械與有機混合，因此模糊了觀點的障礙。

電影的宣傳海報一點也不令人毛骨悚然

視覺驅動

確實，攝影師三人組女巫布萊爾計劃經常將兩台相機戴在自己的面前，使用眼罩將鏡頭與自己的視線同時對準。因此，設備中存在的相機凝視的性質很難定義。地址是寫給鏡頭的還是鏡頭後面的人？因此，我們是否可以從主觀角度將整件事視為一部電影？最後一個問題寧願鼓勵否定的答案。當然，女巫布萊爾計劃包含與主觀觀點相關的段落，有時會因攝影機的注視而突出顯示。然而，捕捉的對象仍然是一個對象，角色們在驚慌失措時意識到了這一點，不再躲在對象後面以暴露自己的脆弱，並試圖保留自己存在的印記。

而且它還這個令人不安的遺囑方面這產生了故事片中最著名的場景，在這個場景中，希瑟意識到自己的死亡即將來臨，拍攝她的臉以記錄悔恨和告別的信息。這段文字是發現的鏡頭的真實關鍵影像，可以被視為思維的現代化阿爾弗雷德·希區考克在後窗。我們就在那裡，在螢幕前，面對著充滿淚水的銳利的眼睛，向我們呼救而我們卻無能為力，面對著一種無形的威脅，而這種威脅的缺席最終使我們變得真實。

在風暴眼中

它甚至成為對這部電影最常見的批評之一，認為它的製作通過將自己限制在“拍攝樹葉”而沒有向我們展示任何東西，從而操縱了我們。然而，長片的全部興趣就在於這個悖論，事實上，以電影原則描繪人物（以及觀眾）想要看到的地方，同時剝奪他對啟示的滿足感，無論它是什麼形式。 16毫米相機的顆粒感和攝製組Hi8攝影機的粗糙像素將現實瓦解，將其還原為一團粗糙的紋理，難以識別精確的線條。

就在那時，電腦生成的神奇圖像侏羅紀公園開始開啟難以想像的再現和展示的可能性，著名評論家羅傑·艾伯特正確地指出了丹尼爾·邁里克和愛德華多·桑切斯的電影在不斷變化的行業中的輝煌異常：「布萊爾女巫計畫提醒我們，我們確實對我們看不到的事物感到恐懼。在黑暗中聽到的噪音往往比發出噪音的東西更可怕。 »

純淨的恐怖

死亡聖器

當然，女巫布萊爾計劃然而，這並不是一部完美的電影。除了演員的表現值得懷疑之外，角色的逐漸瘋狂也難以成型，並導致一些粗糙的敘事捷徑，例如三人組所擁有的卡片莫名其妙地丟失。然而，我們不能剝奪它的主題天才，它設法將其形式與其都市傳說的精髓聯繫起來。

在影片開始時，團隊從森林附近村莊的居民那裡獲取了證詞。其中一位說女巫過去常成對綁架兒童，但拒絕讓第一個死在第二個面前，從而迫使他背對著自己，面向牆壁。然而正片的結尾卻直接呼應了這句話。喬許失蹤後，希瑟和麥克在夜幕降臨時發現了一棟廢棄的房子，他們相信自己聽到了旅伴的聲音。麥克衝向地下室，蒙太奇在他的相機和希瑟的相機之間來回切換，希瑟最終找到了他，他的背靠在牆上，然後震驚讓她放下了相機。影片結束。

如果相機女巫布萊爾計劃他們永遠無法成功地感知奇幻事物，但他們仍然找到了它的象徵，某種超越了迷失在黑暗和空虛中的凝視的轉喻，就像她著名的木製圖騰一樣，它們在電影過程中不斷增加的存在足以讓不只一個人受到創傷。然而，影片最後一個鏡頭的光彩令人震驚擁抱虛無，一種無法形容的恐怖的喚起力量，而希瑟在地面上的鏡頭將無法捕捉到威脅或反應。但更重要的是，這片恐怖的虛空，恰恰被麥克的轉身推向了極限。

凝視的象徵性死亡

正如我們之前所說，相機女巫布萊爾計劃大多數時候都與角色的主觀看法相似，因此意味著看向鏡頭，反映了角色透過看著對方的眼睛進行交流的事實，無論他們是真實的還是機械的。因此，面對面在電影的語言中具有令人安心的價值，這意味著人與人之間的接觸。

從那時起，透過採用塑造女巫傳奇的元素，麥克的立場象徵著該群體的消失，以及影片明顯的結束。即使在此時此刻，長片的所有諷刺也都展現出來了。眼睛，只要睜著，就代表生命；透過想成為自己觀點的導演，主角們只是豎起一面鏡子，反映出他們失敗的野心，他們的自戀最終將他們從自己的歷史中抹去了。

毫無疑問，在這個令人不安的結局中，天才的女巫布萊爾計劃在無所不在的社交網路時代，它比以往任何時候都像預言一樣引起共鳴，吞噬其圖像背後的存在。說實話，作者Stéphane Bex無疑比任何人都更好地概括了Daniel Myrick和Eduardo Sánchez在他的作品中的提案力。觀看的恐懼：發現的鏡頭體驗（關於該主題的絕對參考）：簡而言之，《女巫布萊爾計畫》是一部關於凝視吞噬的電影，電影行為的自噬將死亡的力量轉向了掌握它們的人。 »一切都已說了。