無情：標誌著西部片華麗結局的電影，克林伊斯威特

在鏡頭前和鏡頭後，克林特伊斯特伍德不僅與無情他最好的電影之一，也是終極的後現代西部片。

一個日落。正是在這個形像上，再合乎邏輯和崇高的無情，已經公佈了影片的上映方式一種黃昏由其作者投資多年。如果說西部片常被認為是抒情和浪漫的話，那麼長片克林伊斯威特只是在這個就職計劃中堅持這一點，似乎是為了更好地表明其目的。

說實話，無情甚至從結束開始。不是他的故事，而是另一部鏡頭外的電影的故事，這部電影本可以在經典西部片中佔有一席之地。牛仔威廉·蒙尼在經歷了暴力和放蕩的生活後，最終找到了救贖，愛上了一個女人，這個女人設法讓他戒掉了威士忌的癮。夫妻倆帶著兩個孩子過著平靜的生活，過著幸福的生活，直到第一個鏡頭，我們看到了芒尼埋葬他所愛的人的剪影。

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所以，無情天才將自己呈現為兩個小時的尾聲，其中芒尼（由伊斯特伍德出色扮演）同意與一位綽號為“斯科菲爾德小子”的年輕牛仔合作，最後的獎金。在大威士忌鎮，兩名男子猛烈砍傷了妓女黛利拉，隨後被鎮警長「小比爾」達吉特以微不足道的罰款釋放。黛利拉的同事和朋友在憤怒和聲援中為那些同意殺死兩名罪犯的人籌集了至少一千美元。

從這個絕對黑暗和女權主義的假設出發，無情被一種偉大的智慧和成熟所驅動，這使他能夠退後一步，欣賞西方的圖像，這仍然是克林特伊斯特伍德自該系列以來的輝煌歲月生牛皮。同時，有趣的是，場景大衛韋伯皮普爾斯至少從 80 年代就已經在好萊塢流行了。

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事實上，這要感謝華納兄弟的一位讀者。伊斯特伍德有機會發現這顆小寶石，然後保留給弗朗西斯·福特·科波拉。仍然想與作者合作的電影製作人最終意識到導演發出的選擇權現代啟示錄剛過期，他立刻就做出了反應依序保留腳本的權利。儘管如此，他還是花了十年的時間才終於開始製作這個夢想項目，也到了自己扮演主角的最佳年齡。

無情因此是在 1991 年秋天拍攝的，即幾個月死後唐·西格爾，這部電影也致力於此，就像塞爾吉奧·萊昂內。除了失去兩位導師和最親密的朋友之外，克林特伊斯特伍德清楚地意識到一個電影時代的結束，這個時代充滿了美國的模糊性，銘刻在其歷史和暴力的幻想和問題中。

摩根費里曼年輕時不老

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然而，如果芒尼的復仇之旅已經足以引發人們對征服西方的濫用形象的反思，無情以令人驚訝的旁白扭曲觀眾的期望，觸及崇高。這部電影特別為英國鮑伯（偉大的理查哈里斯），一個嗜血的牛仔，試圖透過登上舞台來書寫自己的傳奇，以及利用一個非常容易受騙的傳記作家的才能。然而，這個角色永遠不會與電影中的英雄相遇，儘管他被描繪成一個令人畏懼的人，我們很快就會將這種威脅視為敘事的障礙。

事實上，英國鮑伯在抵達大威士忌店時被小比爾逮捕，這是拍攝長片的絕佳機會發揮氣勢磅礡的魅力吉恩·哈克曼同時對這位法律代表濫權的行為給予實質內容。與其說是腐敗，不如說是被事件壓垮了，小比爾今天仍然是電影中出色的反派角色，這不僅是因為他對殘酷的渴望，而是因為他對正義與城市和平的堅定信念。他是曼尼的完美鏡子：這兩個人最終有著相同的極端主義，這種與這個法律叢林中必要之惡的關係。

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無論如何，英國鮑伯發現自己受到羞辱並被逐出故事，被相機揭開神秘面紗，不再有時間像以前那樣將這些牛仔人物形象化。如果斯科菲爾德小子來找芒尼做實驗，後者很快就會意識到自己的限制和年老。伊斯特伍德以令人消除戒備的誠實捕捉到了這一現實，英雄準備好去冒險，在孩子們失望的目光下從馬背上摔下來。

這就是為什麼在影片稍後，穆尼去尋找他的前搭檔羅根（由摩根費里曼）這樣他就可以幫他一把。但這次合作真正引發的是令人癱瘓的鏡頭外，兩個夥伴喚起了他們的創傷記憶。

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在脆弱的時刻，蒙尼坦言，他用槍射入一名無辜者的嘴裡，導致他的牙齒從脖子後部露出來，殺死了一名無辜者。這種心理圖像，人們發誓來自奧托·迪克斯的一幅畫，精確地接近了漆黑的夜晚的中心，它包圍著一個簡單的營火，具有表現主義的外觀。這張佈滿陰影的粗糙照片構成了整個方法的基礎無情: 我們面對的是一部被死亡與黑暗困擾的作品介於幻滅西部片和鬼片之間。

同樣有趣的是，這部長片的背景設定在1880 年代，在此期間，從比利小子到傑西詹姆斯，某些西方傳奇人物的去世，突顯了美國社會的深刻變化，以及一些美國社會的消失。像這樣，無情甚至將自己呈現為西方某些奠基作品的對立面，從殺死自由的人華蘭斯以及他的名言：“當傳說超越現實，我們就發布傳說”。英國鮑伯的傳記作者可能遵循這個口頭禪，但他像旁觀者一樣，不斷地想起令人失望的現實的恐怖，那裡槍聲四起，牛仔的勇氣由他們的酒精含量決定，有人被懦弱地謀殺。他們在廁所裡。

當一位政治家出版他的回憶錄時

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所以，無情採取以下形式不可避免地墜入地獄對蒙尼來說，他發現了他的舊惡魔，直到引發了一場可怕的最後大屠殺。遠非激發人們激動人心的高潮的享受高地之人或者蒼白騎士，孤獨的騎士在《克林伊斯威特》中，克林伊斯威特放棄了一貫的明確方向，以展示槍戰的真正意義：混亂且令人不安。

演員和導演亮點這個令人困惑的結局的悲劇性和可悲性，這個角色確信自己已經把事情恢復了原狀，在雨中醉醺醺地離開了，傳遞了一個相當可笑的句子信息。透過巧妙的低角度鏡頭，蒙尼被放置在一面美國國旗旁邊，這一象徵因主角以善良的名義重新挪用而受到玷污。伊斯特伍德政治立場的微妙性和模糊性的新證據，常常被歸結為他的偽右派。

“因為這是我們的專案eeeeet！” »

失望無疑是最貼切的形容詞無情。然而，這並不意味著伊斯特伍德突然以憤世嫉俗的態度對待西部片。相反，他的傑作是由一種令人心碎的真誠所驅動的，我們心情沉重地看著的喪歌。

電影製片人讓我們明白，他正在捕捉故事中一個時代的終結（20 世紀即將到來），但也在故事之外，透過簽署最終西部片，這將伴隨著製片廠最初對那種類型的不感興趣。也許這就是它的美麗之處無情: 電影沒有體驗到沒有遺憾或苦澀。它明智地表明了作者前進的需要，就像幫助它成為傳奇的圖像一樣。

即使在今天，也很少有作品能夠如此天才地成功地拍攝這種衰敗。事實上，1992 年的長片的影響在當代電影中仍然可以感受到，即使只是在觀看電影時。羅根的詹姆斯·曼高德一部現代西部片，用同樣的黑暗和同樣的憂鬱來應對超級英雄類型的死亡預言。這甚至是克林伊斯威特的電影如何超越其前提的：隨著時間的推移，它變成了關於有限性本身的最終著作。