細細品味之後西方的造型美在黎明的邊界等名人的性感訪問吸血鬼，Ecran Large 繼續其前往吸血鬼之地的旅程，推出了一部更新的作品，但它與該類型的經典作品沒有什麼值得羨慕的：莫爾斯電碼導演是托馬斯·阿爾弗雷德森並由作者編寫腳本約翰·阿傑維德·林奎斯特。
吸血鬼就像殭屍。它們對於奇幻電影的發展至關重要，但常常被電影業過度開發。當成群的亡靈們追隨成功之後28 天后2000 年代初，當《德古拉》入侵 DVD 盒時，好萊塢正準備讓《德古拉》的後代經歷這部轟動的青少年電影的磨坊。
但與第一部發售的同一年暮就在這種類型準備激怒電影觀眾的同時，最美麗的奇幻浪漫故事之一登陸了我們的銀幕，並在熱拉梅電影節上贏得了聲譽。他對這個神話的解釋很快就成為應對即將到來的經濟衰退的真正解藥。即使在今天，莫爾斯電碼 擊中真實而有力。
擁有令人印象深刻的年輕演員二人組
讓他進來
有些人喜歡認為美是缺乏經驗和專業知識的結合而產生的。吸血鬼的莫爾斯電碼不要責怪他們。因為它的存在歸功於三個人：作家約翰·阿傑維德·林奎斯特（John Ajvide Lindqvist），他寫了他的小說讓我進去製片人懷念家鄉約翰諾德林對這個故事很感興趣，因為它發生在他家附近，導演托馬斯·阿爾弗雷德森在不願意打開這部作品後，認同了主角，因為他自己在青春期前就遭受了孤獨。
第一個是幻想狂熱分子，他希望寫一個真實的恐怖故事，將其置於現實環境中，並且在第一次嘗試成功後，他會再做幾次，並進行另一次改編（精彩的邊界）。第二位是一位與電視界有著密切聯繫的製片人，他製作了歐洲電視網的本地版本。第三位是一位已經非常涉足該行業的董事，但是，正如他多次承認的那樣，在一般奇幻作品中，特別是在吸血鬼神話中，非常不尋常。此外，踏上冒險之旅是為了關注這樣一個故事所隱含的性別議題。
後來冷拍
三人組與通常與此類作品有聯繫的鑑賞家大軍存在分歧，他們也必須有機合作，作者在大批追求者尋求改編他的作品時，堅持照顧場景，反對並反對電影製片人的意見。必須指出的是，小說家通常會做出糟糕的改編，因為他們拒絕修改他們的第一個版本。然而，正是有了這個聯盟，陷入困境的伊萊才會被輸出到大銀幕上，並以自己的方式標記新鮮血液愛好者的小社區。
透過重寫，這對創意二人組塑造了適應第七藝術的伊萊版本。他們的經歷完美互補。阿爾弗雷德森習慣與孩子們一起工作，當他們必須在極低的溫度下赤手空拳地拍攝時，這是一種非常寶貴的天賦。阿傑維德·林奎斯特（Ajvide Lindqvist）憑藉其非常文學化、近乎自傳式的手法，將一切與當時附屬於這一流派的浮誇言辭拉開了距離，而德古拉 科波拉的形象依然縈繞在心頭，使它更接近親密的願景– 所提到的時間（1982 年）強化了這個印象。
他們共同創造了一個既具有視覺衝擊力又非常樸素的空間。如果某些序列，特別是貓攻擊的序列（後勤噩夢）顯示出它們的年代，那麼改編工作就為伊萊提供了必要的生存空間並在競爭中脫穎而出，同時保留了他的種族的特徵。
她只在一次拍攝中露出了她的尖牙。你能找到嗎？
吻我吧，吸血鬼
絕不莫爾斯電碼 不要試圖隱藏這一點：這確實是一部吸血鬼電影。就像許多涉及吸血鬼的浪漫故事一樣，它是透過第三個角色奧斯卡的眼睛來發現這種可怕的本質。除了該類型的大多數作品都將這一啟示作為敘事接合點（第一幕的結尾，著名的“說吧”愚蠢的暮），阿爾弗雷德森導演的長片完全是結構化的，從第一幀到最後一幀，圍繞探索生物的微妙特徵，永遠不會先驗地對其進行道德判斷。此外，伊萊第一次以看似合理的方式展現自己，但卻充滿了暗示：她直接以超自然的方式出現，卻不敢肯定這一點。
沒有什麼是隱藏的，但什麼也沒有說明，至少在她說出這個字之前是這樣。吸血鬼的莫爾斯電碼存在於不言而喻的地方、盲點、影射。這就是他設法維護其形象的古典主義的地方。例如，當伊萊聲稱偷竊時，儘管她引用了自己的一項能力，但她似乎在撒謊。當她飛走時，這要歸功於構圖的獨特性和鏡頭的微小移動，暗示了她的力量，但從未表現出它們（與小說不同）。同樣，他的所有攻擊都沒有特寫鏡頭。我們看到她從遠處的陰影中出現，即將直接展示她有能力施展暴力。
當外面的黑暗氾濫時
特別是其中一個極其複雜的鏡頭，證明了電影製片人在作品的最後幾分鐘暗示吸血鬼密碼的精確性。當奧斯卡離開更衣室時，攻擊他的人又回來了。攝影機跟隨他，平移到鏡子上，顯示出一扇門。比例太大，動作太流暢，無法相信功能細節，如果邏輯顯示是其中一個男孩打開了門，又太小而無法進入畫面，那麼奇怪的角度視圖就會引發懷疑。如果是伊萊沒有反思，比預期更早埋伏怎麼辦？不確定性非常溫和地揭示了它的本質。
因此，年輕女孩的吸血鬼主義是電影的主題。這就是阿爾弗雷德森風格的強項，乍看之下很裸露，但實際上完全致力於代表一個等待揭露的身份。因此，橫向追蹤鏡頭、攝影機運動朝一個方向掃過空間的優勢，揭示了角色的存在或不存在、他們的互動（摩斯電碼，傳達這兩個生活空間）、他們的反應和他們的秘密。
透過他的舞台表演，電影製片人創造了一個影子吸血鬼，他如此邊緣化，以至於他無法獨自邀請自己進入每個人的家中。原標題（翻譯為“讓我進來”）具有雙重含義：還需要讓另一個遠離世界的孩子進來，並在此過程中導致當代最美麗的奇幻愛情故事之一。
反思的主題，必不可少
格格不入
然而非常文學，吸血鬼莫爾斯電碼 很快就會成為一個純粹的電影怪物，因為它取決於方向，但最重要的是因為它符合電影奇幻的王主題：排斥與自我肯定。因此，矛盾的是，它符合安妮賴斯的願景，她認為她的角色是孤獨的山脈，完全被人類的世界和社會所拒絕。我們兩位年輕英雄之間建立的連結是非常明顯的。這兩個闖入者都在自己的生活中發現了更多的共同點，而不是差異。
有些人認為這是一個替代的故事。事實上，那個被認定為父親、後來被證明是情人的人，逐漸被抹去（字面意思），在小說中他的衝動禁止他的悲劇軌跡中，為了奧斯卡的利益，變得脆弱而不是奴性。難忘且獨特的交接，這給了吸血鬼莫爾斯電碼 它所有的美麗和獨特。
獨自在光中
伊西,吸血鬼正在尋找純潔、平衡，以及與他內心的黑暗相對立的東西。一種簡單性已經指導了作者的筆。透過將故事置於英雄的青春期前，它消除了他們愛情故事中的性成分，幾乎浪費了所有佛洛伊德的原則（至少是我們對它們的理解）。
在一座悲傷的城市裡，居住著可憐的可憐蟲，他們的忠誠的奴隸，可恨的幾乎青少年，受各種外部力量的操縱，失去的父母和兇殘的太陽，他們只有一個和另一個。他們終於面對事實：他們必須逃離，每個人都在手提箱的一側。他們用摩斯電碼交換的最後一個字也非常簡單：親吻。
吸血鬼狀況的暴力表現出來
因為這部電影對其神話的解讀的核心——即使不是創新，但也特別充分地揭示了——就在那裡：這個生物需要純真。她需要超越她本性的某人或某事。儘管幾十年來它一直是該類型的重要組成部分，但它對性維度不感興趣，它涉及一種令人難以置信的當前同理心。長片中評論最多的鏡頭，除了傳奇的游泳池鏡頭之外，還是伊萊小腹的短暫出現，這當然是特效。在奧斯卡的同時，我們看到了一道傷疤，它背叛了小說中講述的故事：伊萊出生時是一個男孩，並接受了生殖器切除。
在第二度中很容易解釋，她在前三分之一中問奧斯卡的問題（“如果我是個男孩，你會愛我嗎？” »）是故事的轉捩點：和奧斯卡一起，她終於找到了真正的純真。無論他的性別或種族如何，這個小男孩仍然依戀著她。或者，正如作者在藍光版的優點之一中總結的那樣，《超越性別的愛情》（超越性別的愛）。這種前衛主義對於更新一個絕對不朽的神話是必要的，尤其是在電影領域。
