在動作電影類型中，我們幾乎沒有做得比突襲但我們如何定義加雷斯·艾文斯電影的影響力呢？
2011 年多倫多音樂節上的真正驚喜，突襲很快就成為一種現象，讓大銀幕上的卡斯塔尼粉絲興奮不已。面對美國電影日益陷入難以辨認的動作過度剪輯的困境，長片加雷斯·埃文斯除了像之前的幾部電影一樣突出之外，還確立了自己作為一股新鮮空氣的地位Penkat-Silat，印尼武術特別具有電影效果。
現在被認為是 2010 年代的動作片經典之一，突襲它的優點是憑空出現，沒有太大困難就擺脫了當時該流派所遭受的平庸環境。但問題出現了：它的真正影響是什麼？
“我已經瞄準了 3 個”
死（非常）難
當我們想到突襲，這從根本上來說並不是因為其概念的獨創性：雅加達黑手黨的總部是一座被認為堅不可摧的建築，少數精英警察試圖幹預其中。顯然，部隊被困在了大樓裡，也就是出發點。一扇帶有生存維度的緊閉的門，以突擊作者：約翰卡本特 或水晶陷阱作者：約翰‧麥克蒂爾南。
不過，這兩位守護人物並不妨礙加雷斯·埃文斯脫穎而出。這位威爾斯導演已經在印尼製作了一部紀錄片，他在恐怖片領域嶄露頭角，特別是導演了一段垂直/垂直/垂直/2。在這樣的背景下，突襲呈現出明顯令人恐懼的景象。
大樓的樓梯間陷入黑暗，而一些褪色的走廊和閃爍的燈光似乎直接出現在後世界末日的電影中。憑藉著巧妙的緊張感，埃文斯組織了他的佈景，使威脅可以從屏幕的任何邊緣出現：海量的毒販、殺手，甚至是被描繪成一群殭屍的大樓裡的簡單居民…
在等待 Valérie Damidot 的同時，我們就是這樣重新裝潢房間的
隨意地，由於這種永久危險的感覺，無數的動作場景就形成了，這種感覺被放大了超純度方法的整體乾燥度，盡可能剝奪自己的對話，以利於呻吟和短促呼吸的節奏。電影製片人很聰明，從他的英雄羅摩的清晨訓練的介紹場景中突出了這一意圖（伊科·烏艾斯）他透過動作或呼吸的粗略聯繫來總結。突襲就像這款遊戲的切入點：殘酷而直接。
因此，由於沒有捲積，埃文斯可以將相機朝向另一個主要靈感：電子遊戲。其設置的每一層都喚起了一個需要克服的威脅的水平，這是導演強調的垂直性問題，對於第十藝術的某些經典的構建至關重要。
這樣，突襲時至今日，它仍然是互動媒體最出色的間接改編作品之一，尤其是《beat'em up》。其刻意發展的故事塑造了其高潮，這要歸功於它隨後部署的多個反派，一系列由一個特徵定義的老闆（比如這個穿著運動服的反派和他的配備砍刀的部隊），並且象徵著日益增加的危險性。
真正的彎刀
西拉泰在你臉上！
然而，如果沒有精湛的打鬥場面，這一切都將毫無意義。值得一提的是，如果加雷斯·埃文斯 (Gareth Evans) 看起來對《Penkat-Silat》的攝影如此滿意，那是因為他簽署了一部關於這項武術的紀錄片。在此過程中，他本人學習了該學科的基礎知識，同時有機會見到他的長篇小說電影的未來演員，從移民（他的第一部動作片），伊科烏艾斯執導。
所以，突襲不滿足於將他的編舞及其包裝傳遞給與其他團隊脫節的第二個團隊。埃文斯、伊科·烏艾斯和亞彥魯希安（電影最終頭目瘋狗的翻譯）共同努力構建了不斷更新的令人難以置信的場景節奏。如果說 Penkat-Silat 不如功夫那麼優雅，那麼它立刻就更具策略性和暴力性。每一次打擊都旨在造成傷害，我們看到角色們接受了他們回報的恩惠，等待著機會。
喬·塔斯利姆帶刀參加槍戰
與當前美國大片中不朽的動作明星相去甚遠，突襲透過英雄的痛苦製造緊張氣氛，以及透過對屍體表演和屍體分解的明顯迷戀。
埃文斯的鏡頭通常比他的模特兒更接近他的角色（從成龍開始），它緊張地捕捉到每一根破裂的骨頭，每一刀的穿透似乎繼承自身體恐怖;我們會想到這次跳躍導致頭部被破碎的門底部刺穿，或是在樓梯間的瀝青上摔斷背部。然而，導演永遠不會忘記在長鏡頭中給予他的戰鬥元素時間，只是透過一些巧妙的場景細節插入或令人愉悅的血腥場面來強調。
事實上，成功的突襲或許是因為他的方式融合兩個世界的優點：如果它喚起了從香港大師那裡繼承下來的動作的可讀性，它仍然採用了更精確的舞台表演，有時甚至是顫抖的，以支持某些恐慌時刻，而不會陷入難以理解的搖晃鏡頭。這種平衡向大家證明，鏡頭營造的張力與清晰解讀武術編排並不矛盾。
當透過影像感受到疼痛時
突襲死亡救贖
毫無疑問，這部電影並沒有掀起一場運動，但它的巨大成功（以及2014年上映的續集）成為了部分行業的先鋒，他們渴望在動作場景的製作中突出這一要求。當我們今天看到圍繞特許經營權的熱潮時約翰威克在全世界範圍內，事實證明埃文斯和他的團隊的做法來得正是時候。意識到這項傳統，基努李維 (Keanu Reeves) 的傳奇故事邀請了 Yayan Ruhian 和 Cecep Arif Rahman（《反派》中的反派之一）。突襲2）在他的第三部作品中標記了這種聯繫。
事實上，值得注意的是突襲和其他電影現像一樣，它的到來也恰逢其時。後香港回歸中國1997年，偉大的本土動作片很快就失去了力量。面對生產體系的演變（特別是在審查制度方面），吳宇森和徐克等大腕試圖在美國重新開始他們的職業生涯，但我們知道，結果好壞參半。
是時候為伊科烏艾斯提供一部與其才華相匹配的電影了
當開始感覺到空虛時，其他亞洲電影得以製作2000年代初期以香港為基礎的最明顯的例子是泰國。翁博它對泰拳武術的推廣標誌著對中國模式的解放，透過電影也許更便宜、更便宜，但賦予了銀幕上罕見的真實爆發的暴行。
加雷斯·埃文斯 (Gareth Evans) 也是第一個認識到這一點的人突襲的成功大大激勵了翁博，當我們看到這部電影已經成為印尼的同一旗手時，這很有趣，這使得其他電影製片人也可以反過來探索 Penkat-Silat 的上演。埃文斯片段的聯合主任垂直/垂直/垂直/2,蒂莫·賈揚托毫無疑問是最自豪的繼承人，他設法用同樣的演員陣容將他長輩的暴力推得更遠，無論是令人失望的爆頭，或與愉快的夜晚為我們而來。
後四分之一圈+大腳
此外，演員們突襲沒等到成為明星，就被好萊塢號召成為或多或少人為專案的明顯擔保人。雖然伊科烏艾斯 (Iko Uwais) 的才華發現自己被彼得伯格 (Peter Berg) 的剪輯所扼殺。22 英里，喬·塔斯利姆（精銳部隊中士）在重啟的《零下》中獲得了備受期待的角色。真人快打作者：西蒙麥奎德。如果我們長期以來希望在這一選擇中發現某種意圖的話，那麼這次對格鬥遊戲的重讀顯然是在尋求借鑒突襲，但從未了解他天才的純粹性，在這裡換來的編舞過於簡短和重複，粗剪幾乎沒有幫助。
光是這次失敗就證實了加雷斯·艾文斯電影的明顯影響：雖然美國長期以來一直試圖在香港電影處於頂峰時侵占香港電影，但「印尼」似乎正在重演歷史。而這些並不是傳聞中的翻拍項目突襲（喬·卡納漢（Joe Carnahan）或現在的帕特里克·休斯（Patrick Hughes））將證明相反的事實...
