蝙蝠俠：如果馬特里夫斯是下一個好萊塢大導演怎麼辦？

科洛弗菲爾德,人猿星球,蝙蝠俠……馬特·里夫斯正在建立堅實的血統。以至於成為好萊塢新寵？

在好萊塢，有些項目你必須有足夠的勇氣或瘋狂才能接受。上演新的蝙蝠俠就屬於這一類，因為黑闇騎士在他的粉絲中釋放了熱情，對偏離原著漫畫的最輕微的偏見保持警惕。

然而，我們已經清楚地看到了該領域的成功會帶來什麼。面對他的三部曲的成功黑闇騎士，克里斯多福諾蘭可以自由地嘗試瘋狂的大片（盜夢空間,星際效應），這使他成為了一位不可接觸的作家。話雖這麼說，這位電影製片人無疑比任何人都更能體現了範式轉移。

雖然昆汀·塔倫提諾或大衛·芬奇等同行在沒有解決已知宇宙改編問題的情況下也獲得了同樣的聲望，諾蘭象徵著一段必經之路：想要在好萊塢獲得藝術自由，你必須通過特許大片的盒子。

如果有些人或多或少失去了牙齒（對不起，趙婷…），近年來，我們仍然面臨著一些迷人作家的出現，從丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）開始（銀翼殺手 2049,沙丘）。然而，意外的成功科洛弗菲爾德重啟後兩部分的成功人猿星球馬特里夫斯成功地創作了一部既不拘一格又連貫的電影作品集，多年來使他成為當今行業中的一個重要人物。如果，透過接受蝙蝠俠，他正準備成為好萊塢大片的下一個重要作者？

“聽聽 Ecran Large，他們有一些東西”

裡維斯左，李維斯右

要了解馬特里夫斯的電影有何獨特之處，重要的是回顧他的青年時代以及他與電影的關係。和許多在 70 年代末和 80 年代初長大的孩子一樣，他透過用父親的相機自己製作 8 毫米小膠片而對第七藝術產生了熱情。從十五歲開始，這種做法讓他能夠參加洛杉磯的一個業餘電影節，期間他遇到了他未來的朋友之一：J·J·艾布拉姆斯。

當這兩個青少年對史蒂芬史匹柏的職業生涯著迷時，後者對他在當地報紙上發現的這個業餘節日很感興趣。他自己在自己的花園裡製作了大量電影，因此建議里夫斯和艾布拉姆斯將他最近在亞利桑那州家中塵土飛揚的車庫裡發現的童年短片（和長片）轉移到 VHS。

當你的朋友因為你 16 歲時與史匹柏合作而變得不高興時

對馬特·里夫斯來說，除了這份暑期小工作的魔力之外，他意識到自己的使命是發現偶像的第一部作品，正如他在接受採訪時解釋的那樣就像那部電影一樣:「很高興看到這樣一位偉大的電影製片人創作出相當……混亂的電影。我們對自己說，我們的電影與那部電影並沒有太大不同，這非常令人鼓舞。

多年後，在USC（南加州大學），他遇到了另一位對他人生非常重要的導演：詹姆斯·格雷。與未來的作者一起兩個戀人在《馬特里夫斯》中，馬特里夫斯深入研究了電影史，從史柯西斯和科波拉的經典作品到義大利新寫實主義。

你會在你的蝙蝠俠中帶回一點德國表現主義嗎？

也許正是這整個旅程決定了電影製片人在當今好萊塢的特殊地位。如果艾布​​拉姆斯今天是一位出色的極客導演，他將自己的精力投入到重寫偉大的特許經營權上（星際爭霸戰,星際大戰），相反，格雷是最後一批獲得充足預算的著名作家之一。

在這兩個極點之間，裡維斯可能找到了完美的平衡，這既體現在他對美國流行電影的熱愛中，也體現在他的其他靈感中。在大片越來越陷入參照真空、剝奪製作特殊性的當下，這證明我們仍然可以製作一部偉大的超級英雄電影，同時又不忘記第七藝術的某些經典的影響。

« 你在跟我說話嗎？ »

Kaiju、猴子和蝙蝠

和裡維斯還引用了的士司機就像他的一部床邊電影，它與黑色電影和新好萊塢偏執傑作的關係體現在蝙蝠俠。說實話，從他的職業生涯開始，我們就感受到了這一點，尤其是在這部精彩的劇本上庭院詹姆斯·格雷執導的一部內省的黑幫電影，他最終成為了執行製片人。然而，這個甜蜜的連結尤其有效，如果我們選擇忽略在這個黑鑽石之前，他與人共同撰寫了劇本高速陷阱（是的，是的，與史蒂文·西格爾合作），在 1996 年執導這部浪漫喜劇之前抬棺人與大衛史威默和葛妮絲派特洛一起，很快就被遺忘了。

事實上，90年代末期最能代表李維斯的定位。在參與後製的同時庭院，他與他的搭檔 JJ Abrams 在該系列節目中重聚費莉西蒂，他最終導演了飛行員。他定期往返於紐約和洛杉磯之間，培養了自己的友誼以及兩個支持他們的電影院。

《庭院》（The Yards），詹姆斯·格雷的傑作之一

2008 年，這個假設取得了成果，並取得了令人驚訝的成功：科洛弗菲爾德。在艾布拉姆斯製作方法典型的高概念背後，這部電影從未停止令人不安。我們談論怪獸藝畫並找到了鏡頭，但長片偏離了其最明顯的模式，從哥吉拉非盟女巫布萊爾計劃。壯觀的災難片元素是存在的，但李維斯感興趣的是影片的超聚焦視角透過本身用作角色的相機。我們在這裡，沉浸在混亂之中，在這種純粹的目光中尋求生存。

這也許也是始終掌握舞台表演的輝煌的開始。對裡維斯來說，重要的是始終讓人們感覺到目標受虛構世界的物理定律支配。雖然當代大片透過上演不可能的旋轉鏡頭運動比以往任何時候都更有趣，但其製作被迫依賴重力，並錨定於其角色。除了描繪所有蝙蝠俠電影改編中最生動的哥譚市（特別是考慮到格雷格弗雷澤經常採用的自然主義光效）之外，藝術家還根據他的英雄們的困境，從中得出了一種始終發自內心的劃分。

邪教計劃：範例

對此，不去深思是不可能的猩球崛起：決戰等霸權以及他們令人興奮的意圖：消除科技電影的威力。在電腦生成的圖像中，這些猴子的表演捕捉和渲染在其照片級真實感方面基本上是令人驚嘆的，但里夫斯從未用強調它的鏡頭來強調它，即使這意味著讓我們擺脫懷疑的懸置。

相反，透過開啟和結束對抗透過對凱撒（安迪瑟克斯飾）眼睛的特寫，電影製片人肯定了他對角色的公開心理態度。他在猴子身上尋找人性，因此用與長片其他主角相同類型的畫面來拍攝這些動物。

一隻猴子在冬天

沒什麼這種敘事現實的迷人錨定，再加上在自然環境中定期進行表演捕捉的拍攝困難。馬特·里夫斯（Matt Reeves）從中汲取了一些最美麗的想法，例如將相機懸掛在移動物體上（坦克中的坦克）對抗，蝙蝠車的車身蝙蝠俠）。觀看者的眼睛發現自己被靜態的前景所吸引，我們幾乎感覺到重力的沉重，而背景則在車輛周圍滾動。

從這項要求中我們可以看到馬特里夫斯電影的美妙之處：在對圖像力量不可動搖的信念背後，電影製片人表現出了值得稱讚的謹慎態度。與其說是藝術家，不如說是真誠的工匠就像羅伯特·澤米吉斯一樣，他的舞台表演始終滿足他講述的故事的需要。我們在這裡談論的不是似乎統治著許多當代大片製作人的抹去和放棄，而是談論一位慷慨作者的謙遜，他更關心他的電影世界的連貫性，而不是兩三聲敲門聲所帶來的榮耀。

目光問題

離星星近一點？

當然，現在讚揚馬特里夫斯的電影作品還為時過早，尤其是因為它並非沒有可疑的作品。讓我進去本身並沒有什麼壞處，但它並沒有太大貢獻莫爾斯電碼，一部精彩的吸血鬼電影，它是翻拍的。儘管如此，面對一位真正堪稱典範的導演，我們很難掩飾我們的熱情，尤其是當我們看到他多年來的演變時。

除了是一個節儉的製作人（特別是在該系列中）循環故事），李維斯越來越多地尋求對他製作的電影的完全控制。的猩球崛起：至高無上，他又回到了對說故事的熱愛透過將自己定位為合著者。值得記住的是，所有美國電影製片人在創作過程的這個階段還遠遠沒有親自動手。

讓我進去，之前由 Greig Fraser 強調過

但就像他那個時代的諾蘭一樣，馬特里夫斯確實從寫作階段重新演繹了蝙蝠俠，這也解釋了他對這個角色的獨特看法，比以往任何時候都更加骯髒和幻滅。無論人們怎麼想，電影製片人都承認自己是一位極具戲劇性和虛無主義的藝術家。當他的黑闇騎士面對人們對這個體系及其機構的整體幻滅時，人猿星球已經表明兩個陣營和兩種對立的意識形態之間不可能和解，但它們仍然可以共存。

人類的生存瀕臨深淵，這似乎就是馬特·里夫斯作品的定義。我只想說，這種像墨跡一樣照亮哥譚街道的黑暗，盡可能地展現了自己的化身。讓他回到蝙蝠俠2或者在他多年來與美麗的電影家族合作的另一個項目中（我們想到安迪瑟克斯、格雷格弗雷澤甚至邁克爾賈基諾），我們迫不及待地想看看他接下來為我們準備了什麼…