傳奇系列，混亂的改編。讓我們康復吧電影《第四維度》，史匹柏、米勒、但丁和蘭迪斯的瘋狂計畫。
要重新改編羅德塞林的傳奇系列並不容易。除了打開了整個科幻小說和奇幻小說的大門之外，第四維度將自己確立為書寫與黑暗的紀念碑始終致力於透過想像力的稜鏡捕捉人類靈魂的深處。
如果這個重大創作能夠擁有配得上的繼承人（地穴的故事等等），他的復健治療常常難以令人信服，即使喬丹皮爾冒險也是如此。
但更不可能的是，1983 年上映的根據該系列改編的短片卻被遺忘了其令人難以置信的導演陣容:史蒂芬史匹柏,約翰·蘭迪斯,喬但丁等喬治·米勒。小項目還是被詛咒的項目，這就是問題所在。
小心點，3、2、1 裡的工作室噩夢…
《想像力的維度》
不幸的是，當我們談論電影《第四維度》，與其說是喚起他的品質，不如說是這部戲劇將其製作變成了一場純粹的噩夢。第一部分由約翰·蘭迪斯講述，一個種族主義者和反猶太主義者如何發現自己被帶入了20 世紀最黑暗的時刻，在被納粹佔領的法國、三K黨的襲擊和前往中葉的旅行之間。
為了第三次回到過去，蘭迪斯和他的團隊駕駛直升機距離演員非常近，以至於片場的安全面臨危險。 1982 年 7 月 23 日，直升機墜毀失去控制後，立即殺死了該片段的主角維克·莫羅（Vic Morrow）和兩個孩子米卡·丁·勒（Myca Dinh Le）和蕾妮·辛伊·陳（Renee Shin-Yi Chen ）。
好萊塢史無前例的戲劇
這一慘痛事件迫使該行業重新考慮其安全協議，蘭迪斯甚至因過失殺人罪受審，但最終被無罪釋放。然而，不言而喻的是第四維度從未從這場悲劇和它為長片帶來的致命光環中恢復過來（第一部草圖的血香腸結局更加突出，維克·莫羅死後修補）。兼任製片人和導演的史蒂芬史匹柏承認，他只花了六天的時間就完成了自己的角色，因為他對這部劇的影響太大了。
太糟糕了，因為劇情重寫了兒童遊戲是為他而做的。在養老院裡，居住者透過與一位神秘老人的接觸突然重新發現了自己的青春，老人為他們提供了「踢罐頭」遊戲（大蕭條時期流行的遊戲）。史匹柏透過逆光和漫射光的運用，以一種只屬於他的驚奇感描繪了童年的記憶。
更慘痛的結局
就像草稿一樣鉤這部短片濃縮了電影製片人的許多執念，首先是成長的需要，以及倒退的風險，這將迫使我們再次承受生命固有的痛苦。
儘管如此，踢罐頭（片段的原始名稱）非常不一致，因為史匹柏使用了他的舞台技巧——儘管它們很精彩——卻沒有註入感動人們所必需的靈魂。當然，我們只能對導演一貫的精湛技藝（他在一個動態鏡頭中捕捉群體討論的方式）印象深刻，但整體的憂鬱維度並不具有他的模型的毀滅性力量。
史匹柏，安靜的力量
四個老師？
從那時起，我們可以放棄並對自己說第四維度只是失約而已。這將是一個很大的錯誤，因為它只是遇到了素描電影固有的問題：並非所有段都相等。不幸的是，在喬·丹特和喬治·米勒加入戰鬥之前，前兩個是迄今為止最弱的。
以董事為例小魔怪，重新改編劇集這是一個美麗的生活聽起來很明顯。早在塔倫提諾之前，喬丹特就被認為是美國最偉大的後現代電影製作人之一。他從小就受到電影和電視的滋養，他的電影不僅僅以人物本身充滿影像。他重新投資了自己的參照物，一種故意瘋狂的大雜燴，質疑某種文化模仿的想法，如探險家和他只用引號說話的外星人。
黑蝠王
對但丁來說，還有什麼比透過一個擁有造物主力量的孩子歪曲這一事實更合乎邏輯的呢？坦率很快就會變成殘酷，因為該系列視覺和敘事創造力的元方法德·羅德·塞林。
從一幅具有矛盾建築風格的房子的畫中，走廊以一種不可思議的方式延伸，但丁在色彩和燈光效果中強加了一個宇宙和先驗的不相溶的計劃的聯繫，這些色彩和燈光效果呈現出它們的人造性。維度碰撞，身體落入電視中，電影製片人非常高興將其轉變為真人電影樂一通的刺耳能量（直到從地獄創造出一隻兔八哥）。
更可愛的是，喬丹特經常拍攝失控的創作，指出人性的不負責任，讓大家回到沒有參考點的孩子階段，無論是小魔怪或來自小兵。因此，導演將他對寓言的處理方式與他的片段綜合起來，寓言的悲劇或苦樂參半的結局一直是故事的中心。第四維度。
提姆波頓你是一隻蜜蜂
狂怒飛機
事實上，這部電影在多大程度上證實了 80 年代的改編只能濃縮了一個深受羅德塞林遺產滋養的時代，也在元介紹中提到，其中兩個角色列出了他們最喜歡的系列劇集。也許正是因為這個原因，蘭迪斯和史匹柏的部分造成的半失望削弱了這個項目的影響，但這個項目對於理解八十年代的電影及其擁抱科幻、奇幻、科幻的方式至關重要。
幸運的是，感謝喬治米勒，這部電影把最好的留到了最後。傳奇的作者瘋狂麥斯儘管如此，他還是冒了一些嚴重的風險，因為他選擇重新改編該系列中最具傳奇色彩的劇集之一：20,000 英尺高空的噩夢，以及驚恐萬分的威廉·夏特納乘坐的飛機被似乎是“小妖精”的東西破壞了。作為一座充滿緊張感、對空間的幽閉恐懼症管理和偏執狂的紀念碑，這位澳大利亞電影製片人完全超越了這個最初的前提，他毫不猶豫地利用他的一些媚俗效果使他的主張更加發自內心。
當有人告訴你他們不喜歡《瘋狂麥斯》的時
約翰·利思高不僅在整個短片的拍攝過程中大汗淋漓，而且米勒也花了大量的時間拍攝超負荷的鏡頭，無論是前景中存在障礙物，還是永久閃爍的閃電。很難不像主角一樣陷入這股恐怖旋風中，隨著鏡頭的搖動，懷疑和不理解逐漸導致瘋狂。
喬治米勒在很短的時間內證實了他所有的細緻，讓每個第二或第三角色都成為情節的春天。20,000 英尺高空的噩夢變成懸念的巔峰和冒險的巧妙安排，牠喜歡向矩陣系列的專業知識致敬，同時將其視覺可能性推向極限。
這些耶和華見證人是可恨的
如果說他以剪輯中的暴力而聞名，能夠通過極端的選擇（例如使用潛意識圖像）來翻譯緊急情況下的歇斯底里，那麼導演就像一個國際象棋棋手一樣進步，直到一個精彩的連續鏡頭將拼圖的所有碎片都在一次衝動中將英雄的目光與其他人的目光對峙。
畢竟，米勒的電影只涉及這一點：我們對圖像的解釋，我們周圍的符號，以及當科學或邏輯不夠時我們想要賦予意義的符號。他作品的神話光環是由個人的這種孤立滋養的，他們的思維與體制相反，導致了他們的排斥。
首先，這個可怕的結局揭示了對原著系列的深刻恐懼，其中最好的劇集往往以矛盾的人性為特色，人性需要生活在社區中，卻無法阻止自我毀滅。最後，它完全符合喬治米勒的哲學，他幾乎單槍匹馬地拯救了一個被詛咒的項目，其目的是向電視傑作致敬感謝厭倦了其創傷性圖像的作者的重新挪用。結果好壞參半，但不可能不對其成功著迷。
