諾斯費拉圖：忘掉《暮光之城》和《德古拉》吧，這是一部偉大的吸血鬼電影

不可或缺的電影大師，永恆傑作的作者黎明,穆爾瑙前鋒自 1922 年以來就給人留下了深刻的印象 吸血鬼諾斯費拉圖。

麻煩製造者電影製片人梅爾布魯克斯用他的作品挪用了德古拉的神話德古拉，死了並且很高興，這已成為一些人的崇拜。但熱愛新鮮血液的人，那些喜歡外面的狗，喜歡電影般的甜蜜飲料的人會更喜歡其他吸血鬼；最年長的克里斯多福李 (Christopher Lee)，四十多歲德古拉科波拉或萊斯特在訪問吸血鬼，系列癮君子，那些居住在宇宙中的人巴菲 或來自真愛如血。至於最小的孩子，他們會轉向羅伯派汀森和暮（不要打）甚至莫比烏斯 （是的，所有的味道都是自然的）。

但所有提到的名字都將永遠留在最初的吸血鬼的陰影下，即吸血鬼諾斯費拉圖，傑出導演 FW Murnau 的第十部長片。公眾都知道這部 1922 年的傳奇電影，即使只是知道名字，但很少有人看過它。這就是為什麼在準備翻拍的同時，我們必須在長片誕生 100 週年之際緊急回歸這部純粹的傑作。

傑作，你說傑作，他們在說我嗎？

我們沒有顏色，我們沒有聲音，但我們有想法

如果什麼？讓我們想像一個沒有爛片的世界，一個人人平等的世界，一個可以讓穆瑙製作出與其規模相稱的長篇有聲電影的世界。一個電影製片人沒有死於悲慘事故的世界……運氣不好，這個世界不存在。另一方面，穆爾瑙將自己從時代的限制中解放出來的世界確實存在，一個被吸血鬼諾斯費拉圖。

茂瑙非常熟練地從他所掌握的元素中提取出基質，直到精疲力竭。。儘管他不是第一個使用某些技巧甚至更少的音樂的人，但另一方面，他卻像前人一樣成功地將象徵性特徵應用到了這些元素上。在諾斯費拉圖，它使用螢幕上的色調來區分白天（黃色）、日出（粉紅色）和夜晚（淡藍綠色）。然後，這個過程透過其像徵意義轉化為敘事成分：黃色顯然指的是太陽星，指的是吸血鬼的致命光芒，而淡藍色/綠色則有助於增加奧洛克伯爵活動期間的焦慮感。

天是藍色的，沒關係，我可以出去

漢斯·埃德曼 (Hans Erdmann) 的配樂與穆瑙 (Murnau) 所需的音調以及每個場景的整體氛圍完美融合。它在信使的鼓聲中響起，在諾克預言性的咆哮中趨於低音，當哈特宣布他想盡快返回以拯救他的愛人時，它的強度加倍。

當這些過程與茂瑙令人回味的舞台相結合時，事實證明它們更加有效。鼓聲讓位給使者的哭聲，觀眾的無意識中可以聽到這些聲音，而哈特手指上滴下的血珠在觀眾的腦海中因聯想而變紅。當茂瑙部署他的可怕裝置時，這種寓言的力量將達到頂峰。

如何建議歌詞的聲音，我們來思考一下

恐懼的臉

的確，吸血鬼諾斯費拉圖它不僅體現了一個時代的電影，而且將為所有其他時代鋪平道路，特別是當茂瑙向他的主角和觀眾注入恐懼的毒液時。當然，在一個世代的眼中，這部長片似乎已經過時了，他們是在過度血腥的恐怖氛圍中長大的。更多的諾斯費拉圖遠遠領先時代，奠定了恐怖電影的基礎，隨後被最偉大的人所採用。從他的建議工作開始。因此，在弗里茨·朗的作品中，鏡頭之外什麼都不存在，而茂瑙則相反，也散佈了飲血者所代表的不可阻擋的邪惡，而沒有在銀幕上暴露他的存在。

以其光與影的表演而聞名，吸血鬼諾斯費拉圖由於奧洛克伯爵的出現，但也因為他不在畫面中，當他的靈魂徘徊或只有他的影子留下他的蹤跡時，這給人們帶來了恐懼。奧洛克伯爵是恐懼的基本化身，他不斷地懷疑並保持懷疑，直到他不時地暴露自己的真實本性，就像哈特在城堡深處的調查現場一樣。

電影史上的傳奇鏡頭之一

從主角看到棺材裡睡著的怪物而癱瘓的那一刻起，導演就凍結了觀眾的血液。這是一種超前的風格效果，極其簡單，後來被其他電影製作人採用，以更好地強調無能。因此，強大的水手們在吸血鬼不可思議的存在下暈倒了，就像貞子最後的受害者。戒指 中田秀夫。不可思議，這仍然是一個問題當穆爾瑙這次面對無形的威脅時，透過諾克瘋狂的話語，或透過艾倫遙遠的目光，她和觀眾一樣感受到了吸血鬼鏡頭外的光環。

如果沒有馬克斯·施雷克的表演，這個吸血鬼可能永遠不會如此令人印象深刻。茂瑙為馬克斯萊因哈特劇團的演員提供了一個屬於他自己的角色，因為這位演員瘦削而棱角分明的體格非常適合詮釋飲血者。此外，當茂瑙將邪惡與社會的殘暴聯繫起來（與邪惡存在的殘暴相比）時，他更感到恐懼。對諾克的追捕和對他的不公正審判完美地像徵了這個願景。象徵主義是導演表現主義寓言的主要基礎。

帶著對哈特的恐懼的約會

表現主義的諾斯費拉圖標誌

什麼是德國表現主義？ MCU 的某個階段發生在柏林？昆汀塔倫提諾的新時尚？馬丁史柯西斯的下一個咆哮？晚宴上有什麼讓人印象深刻的事嗎？說真的，這是一場電影運動，它透過向世界提供都會或者M 被詛咒者弗里茨·朗（Fritz Lang）的作品，隨著時間的推移，它的影響力不斷擴大，因為奧森·威爾斯（Orson Welles）、查爾斯·勞頓（Charles Laughton）、蒂姆·伯頓（Tim Burton）、讓-皮埃爾·熱內（Jean-Pierre Jeunet）和特里·吉列姆（Terry Gilliam）（以及許多其他人）在他們的作品中應用了某些表現主義原則。

受到戰爭創傷的某些藝術家，例如穆爾瑙，選擇偏離德國電影中現實的一面，以更好地推動他們的設計、批判性的肖像和獨特的敘事。表現主義電影毫不猶豫地關注當時的心理障礙、瘋狂或棘手的道德問題。在形式層面上，表現主義依賴象徵主義以及場景、物件和舞台的喚起力量。這就是為什麼儘管有一些特殊性，吸血鬼諾斯費拉圖與其他作品一樣，表現主義潮流。

吃飯時間到了

事實上，儘管茂瑙部分在自然環境中拍攝，這與表現主義相反，但另一方面，這部電影挪用並超越了定義這一獨特運動的所有組成部分。從象徵性的裝飾到各種主題，一切都符合結構，為了更好，這座表現主義建築。例如，奧洛克伯爵的城堡的表現很好地說明了電影製片人的作品。從外面看，這座被詛咒的住所雖然巨大，但內部卻很狹窄，而任何角落都無法躲過吸血鬼的眼睛。

茂瑙完美地建造了他的空間，敵人本應堅不可摧的防禦工事在這裡變成了一座無處可逃的監獄，一座比庇護夜間生物的墳墓窄得多的墳墓。至於表現主義者所鍾愛的主題，他們以當時不尋常的憤怒貫穿整部電影。考慮到這一點，吸血鬼諾斯費拉圖既關注諾克遭受的精神障礙，他被視為普通囚犯而不是病人，也關注第一次世界大戰期間船上船員的災難性命運，他們像被送去必死之地的士兵一樣受到譴責。

我們玩捉迷藏

但茂瑙更令人印象深刻的是，他將艾倫的命運融入了基督般的激情中儘管他事先刪除了所有為布拉姆·斯托克在原著小說中的話語提供依據的聖經參考資料。雖然她的搭檔沒能保護她，而這座城市正在四分五裂，但艾倫竭盡全力拼命對抗伯爵的影響，付出了可怕的痛苦的代價。正是用他的血犧牲，戰勝了吸血鬼。在這一點上，你應該知道，為了實現他的目標，電影製片人忽視了現行的清教徒良好道德，在每次誘惑不死生物的嘗試中都注入了色情氣味，直到最後的吻。

此外，如果沒有與格勞製片人和藝術總監阿爾賓的合作，一切都是不可能的在劇情片上。阿爾賓·格勞（Albin Grau）是泛智派的成員，精通神秘學。因此，他在裝飾或其他元素中傳播了深奧的參考資料。該公司進一步強化了象徵性和表現主義特徵吸血鬼諾斯費拉圖抵達時。

有一天我的吸血鬼會來

的影子吸血鬼諾斯費拉圖 自從弗朗西斯福特科波拉受到穆爾瑙的長片的極大啟發以來，多年來一直在不斷擴張德古拉沃納·赫爾佐格 (Werner Herzorg) 於 1979 年執導了該片的翻拍版，而蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 在蝙蝠俠，挑戰，向這部電影致敬。

還需要注意怪物中存在的美學現象公民凱恩等獵人之夜。在穆爾瑙的首次峰會上，諾斯費拉圖宣布了電影製片人的另外兩部傑作，即最後的男人等黎明。