如果假超級英雄電影背後怎麼辦喬許·特蘭克有關於青少年焦慮的精彩故事嗎？
如果發現的鏡頭的起源最初與實驗藝術和經濟需求的巧妙結合有關，那麼它被恰當地命名為食人者大屠殺魯傑羅·德奧達托（Ruggero Deodato）認為，我們主要將該技術的應用歸功於具有永遠模糊圖像的小說的運用。儘管如此，這是透過丹尼爾·邁里克和愛德華多·桑切斯的模擬紀錄片的棱鏡來看的。女巫布萊爾計劃，該方法將獲得主流普及。
此後，它已成為恐怖類型的特權，尤其是傳奇故事使這種聯繫得以延續[拍攝]等超自然活動。儘管如此，重要的是要強調，發現的鏡頭——或者圖像的恢復——本身涉及的不是一種類型，而是涉及一種類型。適用於任何戲劇結構的美學。
此外，當他著手處理超級英雄的史詩人物時，通常與校準到極限的超大型製作相關，透過使用找到的鏡頭，編年史儘管它讓觀眾感到驚訝，但它似乎也沒有提出革命性的主張。然而，喬許·特蘭克並不滿足於故意使用電影手段來描繪他的主題；他重新使用了這些密碼，並從他二十七個彈簧的高度，頑皮地更新了公式。
重點
“從現在開始，我決定把一切都拍下來”
年輕電影製作人普遍因其所帶來的經濟優勢而受到重視，但我們發現，鏡頭仍然是一項危險的工作，必須以智慧和獨創性來應對。如果編年史雖然是特蘭克的第一部長片，但他已經有機會透過他的戲仿短片學習這項技術，萊亞斯 22 歲生日時被刺傷。這段經歷讓這位年輕導演培養對其慣例的敏銳認識，以及隨後將自己從這些慣例中解放出來的願望。
在一次促銷採訪中娛樂周刊2012 年 1 月，喬許·特蘭克 (Josh Trank) 想要創作“一部與現有鏡頭的特定技術細節相關的電影，但不是電影的找到了鏡頭，因為這個故事力求尊重三幕結構« .
這位電影製片人隨後表示，他希望擺脫這一類型，以免他的作品受到任何潛在的污名：“觀眾批評這些電影的部分原因是它們模擬太多、太業餘、太難看。然而，透過《Chronicle》，觀眾有機會在觀看電影時忘記這是一個主觀鏡頭。
“這邊是布萊爾森林嗎？” »
然而，在試圖震撼觀眾之前，喬許·特蘭克首先致力於從鏡頭的開頭證明使用裝置的主觀視角是合理的。影片的第一幅影像在鏡子的反射中揭示了主角的臥室以及鏡頭，觀眾將透過鏡頭發現故事中的事件。只是為了添加另一層，安德魯（優秀的戴恩·德哈恩）立即告訴他醉酒的父親，他聽到了“拍攝從現在開始發生的一切« .
一個真實的人物現實記錄對象，而不是電影捕捉的對象，相機被設計為肩扛式，鏡頭的尺度和構圖表現出明顯的笨拙。因此，影片的前十分鐘不折不扣地尊重了現有鏡頭的技術性，直到主要三人組（由麥可·B·喬丹等亞歷克斯·拉塞爾）在接觸神秘的外星神器後突然發展出心靈感應能力。
可能會出現什麼問題？
從那時起，故事的這一突破導致了角色對電影裝置的處理發生了轉變。隨著三人逐漸學會使用他們的力量，安德魯想到了將攝影機懸浮在他們周圍的想法。在這樣做的過程中，編年史 巧妙地脫離現有鏡頭的技術限製程式碼，同時保持其主要限制：從德哈恩扮演的角色手中解放出來後，攝影機仍然繼續傳輸他的觀點。
攝影機的這種新用途不僅使電影製片人能夠更流暢、更可控、更美觀地處理他的影像，而且還使三個主角在同一畫面中的存在合法化。從那裡出現一種新的主體感知，更接近傳統的電影小說準則，無需實際註冊。
到目前為止，一切都很好
權力越大責任越大
在三人組獲得新技能的第三種類型的會議之後，鏡頭很容易採取以下路線：起源故事英雄野獸和惡棍。但話又說回來，電影製片人喜歡改變該類型的既定規則他的鏡頭似乎逐漸融入其中。
三名高中生不願意用本叔叔的名言來折磨自己，而是更願意利用自己的權力為自己的利益服務，而不是為鄰居的利益服務。普通青少年意外被賦予超能力，角色編年史因此更讓人想起該系列中的那些格格不入或是那些來自漫畫的阿基拉作為正在成長的年輕復仇者。
重新定義屋頂派對
在這方面，安德魯發現沒有什麼比肢解蜘蛛更好地發揮他的力量的場景呈現出一個有趣的象徵意義。除了明顯預示角色的狂躁傾向外，這一動作也可以解讀為電影製片人拒絕發展年輕蜘蛛人2.0的故事，蜘蛛隨後能夠代表著名的織女以及道德準則是他的特點。
喬許·特蘭克 (Josh Trank) 在接受採訪時表示遊戲雷達2012年5月，從來沒有人質疑過編年史確實是一部超級英雄電影：「我認為這更像是一個關於獲得超能力如何影響普通青少年日常生活的人物故事。」。事實上，描繪一個高中生利用他的新技能在平流層學習踢足球，搭建樂高積木塔，並在精神上舉起一堆品客薯片直接塞進喉嚨，似乎比拯救世界的粗暴願望更連貫。
男孩子就一定是男孩子
儘管由於角色的心靈遙感而疏遠，但找到的鏡頭仍然保持了絕對人性化的舞台效果，並強化了觀眾對安德魯、馬特和史蒂夫的認同過程。因此，與電影的手法一樣，這個故事也呈現了基於現實的事件的願景，並且透過用電影製片人的目光代替他們自己的視角來描繪人物的日常生活。
儘管如此，喬許·特蘭克還是選擇讓他的主角成為一個被酗酒的父親虐待、不適應社會的青少年，從而向觀眾傳達了這樣的訊息：青春期特有的焦慮的寓言。如果它的美感普遍高於其他傳統的現成影片，那麼該影片仍然保留一名年輕人的視訊日記，他對自己的皮膚深感不舒服，並且越來越容易遭受暴力。故事中籠罩著潛在張力的陰影。問題並不在於需要知道多少和， 更多的什麼時候安德魯會濫用他的權力嗎？
這裡沒有蜘蛛俠
轉瞬即逝的青春期的編年史
從它的標題來看，編年史需要兩種不同的解釋，這可以與安德魯相關，更不用說預示他在整個故事中的動機。主要意義當然是收集事實；由於這些鏡頭在實質和形式上都呈現為日常生活的檔案，因此它被製作青少年紀事。然而，第二個含義與英語術語有關慢性的，其字源與編年史，並定義了一種隨著時間的推移而延伸和惡化的異常。
安德魯是一個孤獨的青少年，偶爾會受到同齡人的虐待，也是不令人羨慕的家庭生活的受害者（除了富有同情心的父親，青少年的母親也病得很重），安德魯同時使用他的相機作為它是理解世界的工具，也是抵禦世界的保護屏障。
一個佩克斯捕食者
然而，角色與其設備保持的關係反映了近乎自戀的強迫本性。因此，他最初的電影衝動逐漸變成了一種虛構的生產機制，而安德魯則一點一點地把自己拍成自己故事的英雄。後者不再只是一個紀錄片製片人，他成為了一名電影製片人，利用他的力量創造出越來越複雜的攝影機角度和動作。
安德魯的進行性神經症也影響了他對工具的處理。當他在鏡頭前串起險惡的獨白時，他的動作變得飄忽不定。自相矛盾的是，當角色掌握了自己的力量並讓自己被絕對優越的理想吞噬時，他逐漸失去了鏡頭的能力，隨後導致與觀眾的接近程度不可挽回地惡化。
就像星期一一樣
事實上，這個角色逐漸失去了人性，直到變成一個沒有人格的人物，需要使用其他捕捉模式才能繼續追蹤故事的事件。觀眾在影片中看到第一張影像時所看到的廉價設備已經不再是廉價設備，而是現在透過馬特女友的攝影機、受驚的平民的手機甚至幾個視訊監控機制發現了這名少年的兇殘暴行。
相機不再被視為角色的延伸，而是作為他不可避免的墮落的見證者。只有最後的序列才能使工具恢復其原始功能。在向已故的表弟和朋友說了幾句話後，馬特將相機留在了喜馬拉雅山脈；影像的新固定性，直到現在以永久的有機運動為特徵，恢復了設備的親密尺寸，並為故事的結論帶來了安德魯所缺乏的寧靜。
聲光錶演後警方介入
繼獲得評論界和商業上的巨大成功之後編年史（即初始預算為 1200 萬美元，在全球範圍內收取了 1.266 億美元的收入），福克斯決定委託喬什·特蘭克（Josh Trank）負責（臭名昭著的）重啟電影 4 太棒了。從某種意義上說，這個新項目由邁爾斯·特勒（Miles Teller）、凱特·瑪拉（Kate Mara）、傑米·貝爾（Jaimie Bell）和邁克爾·B·喬丹（Michael B. Jordan ）承擔可以被視為完美的對立面 編年史。因此，附屬於漫威宇宙的鏡頭完全放棄了自己的概念起源故事——這在前作中起到了虛假的引導作用，而它的主角實際上成為了超級英雄。
工作室根據第一部個人電影而招募，經濟實惠，在敘事和電影規範的處理上具有原創性，喬許·特蘭克被剝奪了任何形式的創作獨立性（大片的義務），而他在多個方面都缺乏經驗。電影製片人被無情的好萊塢機器壓垮了（也可能被大預算的特許經營製作推遲），決定提前放棄這個項目星際大戰並暫時退出該行業。
