支持還是反對阿凡達？在十年來最激烈的辯論中生存的快速指南

被一些人崇拜，被其他人辱罵，阿凡達這是上映十多年後仍引起影迷爭論的大片之一。發售前一天水之道帶著更多的視角，我們回到了對電影表面的批評詹姆斯·卡梅倫。

在此之前，媒體的狂熱報道、大規模的晉升、導演的聲譽以及最懷疑的人都認為可疑的普遍興奮，阿凡達無可否認地進入了主流電影的歷史如果僅僅因為它的票房成績或它所潑灑的百升墨水，別說它破壞了多少友誼，就連它也打破了鼻子。

他的巨大成功值得嗎？你只要瀏覽我們的留言區，就會發現爭論仍然激烈，甚至不說激烈。尤其是因為期待已久的續集——槍中之花或齒間刀，這取決於——不可避免地使他們復活。在編輯部，主題也存在分歧。所以這是面對面的最佳時機以最常見的批評作為參考，幾乎到了從此成為共同語言的一部分的地步。

“頭像是可以預測的”

奧伊…可以提出的批評之一阿凡達 是其情節的可預測性，鑑於光是概要就足以了解故事的走向並畫出其大致輪廓。無需借助任何非凡的洞察力，截癱前士兵傑克·薩利顯然更喜歡在潘多拉叢林中嬉戲，而不是坐在輪椅上在軍事基地閒逛。他同樣確信自己會愛上奈提莉並為納美人而戰，並在衝突結束時不可避免地獲勝。

但除了事件的邏輯順序之外，最粗暴的擔憂人物的寫作和塑造，或多或少都是漫畫，從傑克開始，他是過於圓滑和善良的英雄的原型。史蒂芬朗飾演的邁爾斯誇里奇上校是一位同樣令人不安的摩尼教反派。除了被描繪成一個熱愛暴力、眼睜睜看著世界被燒毀的種族主義士兵之外，他的頭骨和臉上還有巨大的傷疤，這證明他確實非常令人不安和邪惡。在這一點上，讓他喝納美人的血當早餐實在是太粗魯了。

不忘大槍，完成裝備

是的，但是…阿凡達最重要的是，它採用了眾所周知的敘事模式，兩種無法調和的文化之間的對抗，以及繼承自與世界一樣古老的敘事框架的愛情故事，但其它以更意想不到的方式轉移某些程式碼，從兩位主角的命運說起。無論是羅密歐與茱麗葉、東尼與瑪麗亞或傑克與羅絲，這些類型的浪漫故事通常都會以血腥結束（或李奧納多狄卡皮歐的冰浴），但事實並非如此。阿凡達,誰更願意給予角色的美好結局套用另一個敘事陳腔濫調，著名的“他們生活得很幸福並且有很多孩子« .

格蕾絲·奧古斯丁醫生也是如此。當西格妮·韋弗似乎注定要活下來時，預測這位科學家的死亡已經變得更加困難，而她的副手諾姆·斯佩爾曼（喬爾·大衛·摩爾飾）則注定要英勇地死去，這樣我們才能至少記得他。

在這個畜生的世界裡，有一點意外的幸福

「《阿凡達》是抄襲的

不，不是真的…這部電影的敘事結構明顯簡單，很快就成為其批評者的首選目標，他們毫不猶豫地將其與幾乎任何事物進行比較。不可能按順序反駁所有事情：我們還有其他事情要做（例如整理襪子）。但這些比較大多滿足於含糊地引用殖民主義面向（風中奇緣，與他的假定繼任者的話語相去甚遠）或某些冒險（與狼共舞，已經稍微更相關了），沒有考慮到與技術的關係以及看似非常特殊的性質阿凡達。

無論如何，儘管這部故事片愉快地借鑒了在好萊塢已得到充分證明的劇本創作限制，但很難對其施加壓力。卡麥隆本人經常真誠地依賴相同的原型，在這裡注入了對女主角母性的探索（外星人），有友誼（終結者2）。我們不會提醒我們的讀者，即流行文化的資深粉絲，好萊塢電影總是回到同樣的事情。這完全取決於他如何使用它們。

如果是阿凡達,原創性依賴敘事中技術手段的實現，這個想法伴隨著卡梅倫的大部分作品，但在這裡達到了頂峰。讓自己沉浸在電影效果中要么發現同理心並獲得批判性思維，要么陷入摩尼教並在舒適地坐在你的元/直升機/船上時扔掉一切。一個迷人的角度（每個場景似乎都突出了它的特效），這將再次經常被用來對付他...

風中奇緣，帕斯 d'Eywa

“阿凡達是一個技術演示”

是的，僅此而已。3D 在電影中的令人難以置信的應用、表演捕捉方面的成就背後的技術革命以及由於詹姆斯·卡梅隆令人眼花繚亂的舞台效果而明顯的圖像流動性（無論是紋理、顏色、景深等） ，阿凡達無疑是一項技術傑作。

即使我們可以批評某些場景多年來稍微失去了它們的美感（一些 CGI 看起來確實像視頻遊戲演示），長片保留了絢麗的視覺外觀。無論如何，它的美學遠遠優於上映十多年後在影院上映的標準大片（你好，漫威、DC 等），而且受益於自探索潘多拉星球以來積累的所有專業知識。

然而我們不禁看到一點阿凡達作為一個簡單而愚蠢的技術演示，因為輝煌的背後隱藏著極其平庸的場景。這就是一個問題：為了最終講述一個關於好萊塢普通人群的故事，將科技發展到頂峰有什麼意義呢？坦白說，我們仍然在問自己這個問題，但仍然沒有答案。

當你拿出重砲的錢不多時

當然，但是…的成功阿凡達人們常常被歸結為這樣一個事實：觀眾被它所承諾的偉大革命奇觀所吸引，但詹姆斯·卡梅隆不僅僅向世界展示了技術。一方面，這位電影製片人知道如何等待合適的時機，讓他的鉅作成為一部能夠動搖兩國關係的電影。逼真的 3D 動畫和表演捕捉，由或多或少被拋在後面的同行（盧卡斯、傑克遜、澤米吉斯等）進行測試。

但最重要的是，阿凡達透過他的故事發展進入這個新維度的邀請。透過壟斷傑克的觀點並將他的思想轉移到一個新的身體中，卡梅倫足夠聰明，使他的概念成為通往他的合成宇宙的邏輯門戶，就像多蘿西到達奧茲國證明色彩的入侵是合理的一樣。

最後，長片對其 3D 質量、CGI 紋理（看在上帝的份上，水的渲染！）及其表演捕捉的要求在今天仍然是無與倫比的標準......直到阿凡達2 ？

“你好，我是前門”

“阿凡達，這不是史詩”

嘿……什麼？如果有一個元素完美地定義了卡梅倫的風格，這是它與規模的關係。傑克一到達潘朵拉，導演就知道如何將他身體的渺小與他周圍的環境結合起來（也由旨在增加身體包絡的部分機器組成，就像這些機甲一樣）矩陣）。

從那時起，一切都取決於電影所承諾的人類冒險與廣闊的潘朵拉世界之間的永久對比所帶來的奇蹟。除了卡麥隆拍攝漂浮山脈的威嚴之外，他還成功地擁抱了這個生態系統的和諧，其美麗似乎超越了我們，正如“崇高”一詞的原始含義所暗示的那樣。無論他是在母樹上以低角度徘徊，還是像卡斯帕·弗里德里希的畫作一樣捕捉傑克周圍的地平線，阿凡達利用他的環境作為一個角色本身，也是他的史詩的參與者之一。

正是因為他花了這個時間來實現這個遊樂場，所以動作場景（尤其是高潮）看起來如此令人滿意。它們只是這種邏輯的實現，超越了一系列令人驚嘆的廣角鏡頭，這些鏡頭總是與主角聯繫在一起（特別是這個變焦鏡頭，它揭示了人類空中軍隊的全部範圍）。

風的空氣

但同時…為了符合其刻板的敘事結構，人們可以批評阿凡達的將你的動作場景放置在非常（過於）具有戰略意義的地方，讓他們缺乏驚喜。事實上，卡麥隆花了很長時間來介紹他最後動作場景的問題和力量，以至於一切似乎都沒有充分利用（特別是特魯迪的直升機，一到達，一被摧毀）。也許這是由於某些技術限制，但我們覺得卡梅隆有時被迫減少他的序列的持續時間，並通過擴展懸念的水平。

但除了這些考慮之外，阿凡達詹姆斯霍納的音樂有時會削弱其史詩般的維度。並不是說作曲家勇敢的心 等泰坦尼克號 能力不強，但他為電影配樂的許多風格效果都來自古典音樂，就像一種自動主義，經常與它所服務的電影的革命性方面發生衝突。

值得記住的是，霍納最初在民族音樂學家萬達·布萊恩特等人的幫助下創作了更多的外星音樂。最終卡梅倫拒絕了這一提議，他更喜歡一種不那麼異國情調的配樂，並且能夠通過某種旋律將觀眾聚集在一起。結果遠非可怕（正如我們在本文件其他地方所解釋的）， 更多的阿凡達失去了它的特殊性，以至於用一些烏斯懷亞酒吧風格的部落歌曲來隱喻其異國情調。

詹姆斯·卡麥隆折磨詹姆斯·霍納

“阿凡達很蠢”

哦，是的！不可能陷入著名的批評中，聲稱阿凡達是一個蒼白的副本風中奇緣 因為我們的文件證明這兩部電影非常不同，甚至透過發展相反的觀點來接近相似的主題。然而，很難不繼續肯定，在這一切的背後，我們親愛的詹姆斯·卡梅隆用他的方式演繹了一部該死的愚蠢電影。阿凡達。顯然，這個生態訊息（在當時相當有創意，這是真的）用「自然，它很重要，我們必須保護它」來強調，這讓人們微微翻白眼，但這不是不是最糟糕的是，

不，隨著美國軍隊決定攻擊一個被認為充滿敵意和原始的土著物種居住的星球，這部電影的首要目標是殖民主義的隱喻，尤其是它造成的恐怖對於殖民地人民。正如卡麥隆所言，對昔日殖民主義的譴責也（部分）指向美帝國主義，毫不意外地以伊拉克戰爭為例。在紙面上為什麼不呢？但在他們自己身上，這些反思是如此深入，重複了對此主題的所有常見觀察很難看出這個提案的附加價值。

這還沒有考慮到電影希望透過角色講述什麼，因為整個故事也是基於令人尷尬的摩尼教（尤其是史蒂芬朗著名的大壞蛋，非常壞只是因為他……壞）。我只想說這個故事阿凡達 不僅愚蠢，而且詹姆斯·卡梅隆在心裡說出這樣的陳腔濫調，似乎把我們當成了低能兒。情節與任何普通好萊塢製作一樣可預測。

善良的當地人

沒那麼多。當然，生態維度阿凡達看起來可能有點粗糙（儘管其關於資源過度開發的證據在 2009 年並不那麼令人信服）。然而，光是在電影中看到這一點就顯得有些還原，而卡麥隆在片名中提到對精神和宗教概念的開放態度從印度教開始，阿凡達的概念指的是轉世，是來到地球拯救世界免於宇宙混亂的神。

在對生態系統和自然和諧的思考中，卡梅倫展現了英雄在自己的系統中不再感到自在的不適感，以至於要承擔起使我們人類成為歷史對手的責任。面對毀滅人類的自由主義的必然性，阿凡達實質上涉及解放，一種透過將我們自己從我們的身體身份中解放出來的可能性而實現的希望（這順便使它成為與電子遊戲特定概念相關的最好的電影之一）。

在這裡，這種說法再一次與一部帶我們進入電影未來的電影的方法更加一致，事實上，它接受了一個完全由電腦生成圖像構成的世界的活力。無論我們是否遵守這個假設,我們無法從卡梅倫那裡奪走他的方法的平衡性和整體邏輯性，這給出阿凡達感覺它的所有元素都完美地相互融合......有點像潘多拉的本質。

小心，犀牛鯊危險

“頭像缺乏情感”

OUI。導演詹姆斯卡麥隆備受尊崇，但編劇也同樣值得讚揚。僅憑莎拉康納和艾倫雷普利，他證明了自己有能力在一個由動作驅動的故事中寫出偉大的女主角。卡梅倫永遠不會忘記角色的內心和理由，這就是為什麼他的電影如此強烈和令人難忘。這部劇的混亂（槍枝、追逐、異形）之所以有意義，是因為它是圍繞著人類議題展開的。

有時是大木屐（瑞普利，悲傷的母親和紐特的代理人，面對異形的王母），有時是華麗的小觸動（巴德的戒指，他拒絕扔掉......這將拯救他的生命）之後）。是的，這是戲劇創作的基礎知識，但大片每年都會提醒我們，這種情況是多麼罕見。詹姆斯·卡麥隆仍然是好萊塢最偉大的敘述者之一，能夠像音樂家一樣控制故事的節奏，調和所有的情感。

乙醚阿凡達？是一樣的，但沒那麼好。這個故事同樣經典，但是執行（殘酷）缺乏心。也許是因為傑克·薩利（Jake Sully）太像向量角色了，儘管他遭受了塵世的創傷，但幾乎是一張白紙。也許是因為典型的女英雄奈蒂莉（Neytiri）在她的角色之外掙扎著生存。配角也是如此，太冷漠和機械，找不到自己的位置（只需將特魯迪與瓦斯奎茲進行比較，尤其是他們的死亡）。

或者也許是因為視覺效果的障礙仍然是情感的牆。這個愛情故事完成了使命，並勾選了正確的方框，但仍然存在與卡麥隆之前寫的內容相差數光年。因此，這是一次精心包裝的冒險，但需要更多的數學知識。

這是我們不關心的角色

非。顯然，這樣一部電影的情感投入對每個人來說都是獨一無二的。但很難責怪卡梅倫對純粹悲劇的偏愛從定義上來說，它非常系統化（並且已經在鏡頭前很大程度上證明了自己），在這裡被推到了這種級別的大片中非常罕見的極限。

母樹被毀的過程是如此戲劇化，以至於很難再看一遍，尤其是霍納用一首絕對令人心碎的戰爭葬禮演說來伴奏，這無疑是專輯中最激動人心的曲目。這部電影讓我們沉浸在納威文化中一個多小時，有點虐待狂的邊緣，然後在一陣痛苦的爆發中摧毀了它，而傑克不可避免的背叛使這一切變得更加殘酷。

至於主角們，如果不是他們都經過仔細的刻畫（米歇爾·羅德里格斯和她不可思議的轉變），他們對潘多拉的本質和當地人的勇氣的依戀是令人難以置信的真誠。傑克是一塊被觀眾佔用的白板，格蕾絲是最可愛的次要角色他的奉獻精神和嚴厲態度使他成為被殖民政治暴力摧毀的科學家的象徵。

她最終到達那棵樹的那一幕，在死亡時刻證實了她關於納美人的信仰與其環境的生物拓撲之間協同作用的理論，讓許多人流下了眼淚，但很快就被抹掉了。閃閃發光。真正的電影迷不會在眼前哭泣阿凡達。

“阿凡達被高估了”

是的，這是正常的。這就是所有現象電影的命運：受到質疑，比「正常」電影更快、更強烈。從每個人都在談論它的那一刻起，當每個人都要去（重新）（重新）（重新）看到它的時候，沒有人能逃脫它，適得其反是不可避免的。這是寫在我們基因中的生存本能（以及 Twitter 的服務條款）。

它從出口開始，當最頑固的人最終投降時（“這一切都是為了這個？」），並且隨著塵埃落定，這種情況會持續數年（“是的，當我們再次看到它時，它不會太困擾托魯克”）。人類拒絕流行的本能（也適用於：捍衛不流行的東西）佔據了主導地位，而且效果更好。其票房收入達 27 億美元，其中法國觀眾人數為 1,400 萬人次，阿凡達因此造成幾乎等同於其巨大成功的挑戰。我們越是這樣，就越會爭論。

這是否意味著詹姆斯卡麥隆的電影真的被高估了？不。因為這個公式雖然很有趣，但卻沒有太大意義。它更多的是為辯論開闢道路，而不是承諾提供任何證據。批評是相對的，在這種情況下更是如此這種現像已經超越了電影本身。因為這只是時間問題：如果阿凡達對於那些在發布幾週或幾年後看到它的人來說，可能似乎被高估了，他的魔法對於那些一開始就看到他的人來說肯定更有效，直到 TF1 新聞出現之前，Na'Vi 一直無處不在。

這位讓你第四次重看《阿凡達》的朋友

沒那麼多。命運的諷刺：撇開這個詞的愚蠢不談（誰能估量一下對命運的尊重程度）阿凡達或任何其他電影作品？“這是風中奇緣與藍色小精靈”最終的結果不僅僅是彌補了當時的炒作。

不過，對於任何曾經主持過有點動蕩的評論部分的人來說，這是一個眾所周知的規則（在 Ecran Large，我們稱之為放鬆時刻）：少數人吵鬧，多數人沉默。因為每個不喜歡的人阿凡達 在這個星球上已經在網路上廣為人知，可以肯定的是，很大一部分觀眾欣賞這部電影最重要的是：有效的娛樂，由於其前所未有的規模，他習慣於趕上好萊塢工業有點，但也不是沒有一些缺點。在網路上，這只是一個傳說，但我們相信這一點：沒有必要對每個主題都爭論。

發文時的頭像評論區

“阿凡達是詹姆斯·卡梅隆最糟糕的電影”

不是最差，只是最好。還不計算後果阿凡達（這應該佔據你的子孫三代），食人魚II（他被解僱）和紀錄片，詹姆斯·卡梅隆拍攝了七部電影。七部重要的電影。

終結者？這是一個絕妙的主意（因此是一個堅不可摧的傳奇），而續集至少同樣令人驚嘆。外星人，回歸？完美補充的傑作外星人。深淵？一部瘋狂現代與美麗的史詩。甚至真實的謊言這是他最簡單的電影，仍然是該類型的一個小典範。怪物泰坦尼克號確實粉碎了人類眼中的一切，但卡梅倫贏得了所有的戰鬥。從那裡可以說它是完美無缺的，連半步都沒有。

總是需要再次看到深淵

阿凡達在這一切之後，它仍然存在於所有這些電影的陰影之下。超越技術上的成功，以及一個從頭開始創建的世界（透過混合大量參考資料，例如喬治·盧卡斯與星際大戰），詹姆斯·卡麥隆並沒有重現這個魔法。面對史詩，既沒有激動人心的人物，也沒有忙碌的節奏，也沒有親密的力量。

當然，導演和編劇也不是盲企鵝，擠滿了人阿凡達擁有足夠的才能和專業知識使一切融為一體。但《阿凡達》還缺少一點火花才能達到如此巨大的程度深淵或者外星人（留在A）或泰坦尼克號（留在將所有人聚集在一起的超級大片中）。或許阿凡達2， 或者3， 或者25將糾正這種情況。