電影中的社會和系統批評並不新鮮，但是提高音量強調確保其保持最新狀態。
«作為一個青少年很糟糕」。你不必是昨天出生的人也知道這是一個幾乎普遍存在的真理。除了控制身體和思想的荷爾蒙分泌、戴著金屬牙套的牙齒，甚至是一系列非常可疑的髮型之外，這個難看的時代還想成為容易產生在公共廣場斬首的慾望。
叛逆傾向主要是由於不可避免地認識到日常生活中的各種制度不僅不完善，而且最重要的是容易腐敗和濫用。他的脾臟青春和一把委屈在他的腋下傳遞，電影人和編劇艾倫·莫伊爾然後決定創作一個既固執又叛逆的故事。她提高音量，在青少年電影和其他時代的黃金時代的暮年播出，旨在失望的一代人的遺言，更廣泛地說，是對自由的渴望。
幻滅.wav
我們生活在一個社會
«你是否有過這樣的感覺：整個美國體系完全被搞砸了？「，聲音編碼器扭曲的畫外音問道。除了鏡頭在漆黑的天空上長時間移動外，影像中還看不到任何東西。晚上十點剛過，快樂的哈里·哈德昂（法語為 Harry la Trique）用一種虛假的嘶啞和厭倦的語氣毫無過濾地宣揚了他對社會制度的所有仇恨。
接著是電吉他和弦、比小小兵大軍還黃的校車、開著富爸爸漆面賓士的受歡迎女孩的特寫鏡頭。其他計劃，其他青少年，最後，問題的核心：海盜廣播電台和第一和弦人盡皆知作者：萊昂納德‧科恩。一部青少年電影是的，但請有品味。當我們這樣做的時候，還有很多虛無主義。
情感支持蜥蜴
使用他的麥克風、一堆電纜和不拘一格的播放列表，這個角色克里斯蒂安·斯萊特發洩出他腦海中所有的青春期衝動。在兩次專業模擬的打飛機過程中（畢竟，這是為了不辜負你的化名），馬克·亨特（又名哈利）繼續說道社會譴責、存在主義問題、對未來的不確定性以及大量讓陀思妥耶夫斯基感到自豪的獨白。
如果莫伊爾的電影可以被解讀為對教育制度的嚴厲批評，那麼最終將其簡化為令人遺憾的。字裡行間，哈利高喊著對學校的不滿更廣泛的社會抗議停止。因此，高中結構可以被視為一個縮影，學生代表著受虐待的人民，而學校管理部門則代表著一個充耳不聞、不誠實的政府，玩弄著最弱勢群體的命運。
鐵娘子和公司
青少年被他們的脾氣、懷疑和焦慮所吞噬，被被迫的沉默所壓倒，他們既脆弱又原始。此外，突破點似乎是不可避免的。一位年輕的海盜表演聽眾決定與哈利/馬克一起播出後不久就結束了生命。原因很簡單，因為這個舉動是悲劇性的；孤獨會殺人。中午到下午兩點實在沒必要去找。
同學的過世給馬克敲響了警鐘。角色意識到範圍，而且還包括他的話對聽他講話的人的影響。被這個前提嚇壞了，他決定停止一切，但機器運行得太遠，無法進行任何滾動。
我們不會說任何關於背心的事
於是，哈利/馬克再次開口，對看似簡單的自殺發表了一段半絕望、半諷刺的獨白。 “瘋狂吧。 »，他總結道。«做一些瘋狂的事情。它總是比把你的大腦打碎更有意義」。演講令人振奮，長篇大論令人耳目一新。更重要的是，鑑於成年人絕對無法管理這種情況，這將更加相關。
由於無法（或不願意）提出正確的問題，他們絕不會尋求解決真正的根本問題：深深的不安逐漸腐蝕他們的孩子。 “磷花點時間了解青少年的生活。 […]可怕的事實是，年輕有時比死了更沒有樂趣」。出色地。這定下了基調。
我控訴2.0
好吧，那就去他媽的社會吧
如果這部電影遠非在青少年的幻滅方面重新發明輪子，那麼它仍然是第一部向最年輕的孩子報告美國夢的破滅。 90 年代的年輕人對社會以及更普遍的各種制度感到失望，他們的特徵是不健康的懷疑主義。
實際上，提高音量，它首先是一代人的宣言，渴望被管理日常生活的成年人理解、傾聽和認真對待。他們夢想有聲音，有一位知道如何消除他們集體不安的發言人。因此，用不了多久，馬克和他的另一個自我就會不情願地成為其非官方代表。
青年改革
他說的語言讓他的同儕們聽到後感到如釋重負，讀他們的信時不尋求執行任何判斷，而且事實上也讓他們有機會被別人自己聽到。畢竟，這是關於前網路時代嘰嘰喳喳還沒有允許每個人不惜一切代價公開誇耀他們的神氣。
哈利/馬克的多個獨白——由非常年輕的克里斯蒂安·斯萊特以令人不安的技巧發表——莫伊爾透過如此多的棱鏡直接向觀眾講話。這個訊息很明確：是的，世界是不公平的，但不幸的是這並不是什麼新鮮事。但電影製片人並沒有愚蠢地陷入悲慘主義的話語中，而是為他的角色帶來了希望的聲音，倡導改變的聲音，如果那些渴望改變的人確實傾向於要求改變的話。
心高氣爽
因此，艾倫莫伊爾的電影可能與青少年電影類型有關，但它的故事絕不試圖以禮節的幌子來掩蓋其主題的殘酷。除了自殺主題外，還直接討論了其他困難的主題，例如性侵犯、性別和認同問題，甚至主體間關係的固有困難。這種方法甚至在吸引觀眾之前就已經初步贏得了選角的青睞。
現在工作室選擇比所扮演角色年齡大的演員已成為慣例。如果是提高音量然而，演員們的年齡並不比他們扮演的角色大多少。飾演年輕的諾拉·迪尼羅的薩曼莎·馬西斯在拍攝時年僅十九歲，並沒有試圖掩飾她對這個場景的熱情：
整整一代人的迷戀
“我有一種感覺，這部電影有意識地走向了一個原始的現實，即我們目睹瞭如此多可怕的事情並對社會感到深深的憤世嫉俗的世界中的青少年狀況”，她在接受採訪時透露鈴聲2020年。
好萊塢義務，提高音量儘管如此，製作人確實受到了迫不及待地編輯故事以取悅盡可能多的人的束縛。然而，莫伊爾並不想放棄，從最終的結果來看，他顯然是設法在許多層面上取得最終決定權。儘管如此，他還是坦言，他被迫在可訪問性的祭壇上犧牲了某些更具實驗性的想法。
當製片告訴你「不」時
好好說話或回家
馬克/哈利這個角色的雙重性在很大程度上推動了莫伊爾的故事情節。這個角色源自於英雄的另一個自我，例如克拉克·肯特和超人或麥莉·斯圖爾特和漢娜·蒙塔娜（僅舉最明顯的例子），該角色根據情況呈現雙重身份。譜曲委託給克里斯蒂安‧斯萊特 (Christian Slater)，白天是害羞、戴眼鏡的學生，晚上是性慾旺盛的無政府主義者，在社交尷尬和叛逆慾望之間搖擺不定。
最初，馬克被他的表演規模所壓倒，所有其他學生對他的崇拜，然後不可避免的法律訴訟籠罩在他的臉上，馬克不再知道如何反應。這當然是不指望的他內心深處對推翻社會的渴望。他成功地克服了恐懼，在一場過時而又不可能的追逐戲結束時，他打破了自己的匿名性。
兩全其美
毫無疑問，它源自於提高音量真誠的需要為長期被剝奪的年輕人發聲。這項說法直接取自導演的青春期，其恥辱甚至影響了電影的製作。他的劇本即使不完全是自傳，也很大程度上是受到他過去的傷勢的啟發。而且，不幸的是，一位同志的慘死並非虛構。
莫伊爾本人是個性權的熱心支持者，他養成了這樣的習慣：提倡現場即興創作。對他來說，讓演員的自然情感來完成工作並不罕見，即使這意味著放棄某些對話或動作。女演員拉拉·斯洛特曼 (Lala Sloatman) 宣稱鈴聲電影製片人更願意將這個領域自由地留給他的演員：「他讓我們做了一大堆瘋狂的事情。拍這部電影我感覺很自由”。換句話說，表達式出現在場景之前。
卡拉 OK 出了問題
毫無疑問提高音量是本著這樣的想法編寫和導演的青春的讚歌，動盪的讚歌，溢出的讚歌，自由言論的頌歌。艾倫‧莫伊爾 (Allan Moyle) 認為，不存在小暴政，也不存在小革命。至少，這就是他的電影所暗示的。因此，也許這不是一部關於青少年慾望的電影，更多的是關於抵制任何形式的任意控制的需要。個人生來不是為了服務，而是為了在一生中建立連結。
當然，這條線經常被故事和主題放大，被狹窄的環形交叉路口上的半拖車巧妙地撞擊。是的，某些字元或某些台詞可能會引起尷尬。但話又說回來，重複不會傷害任何人：過度是青春期的特徵。然後，指責一部其配樂如此具有標誌性的電影的濫用是沒有意義的。
《用力說》
遺憾的是提高音量 並沒有創造票房奇蹟。不出所料，問題在於該計畫在發佈時遭遇的 R 級分級（即禁止 17 歲以下未成年人在無成人陪伴的情況下觀看）。如果其預算仍然不為公眾所知，那麼毫無疑問北美籌集的 1150 萬美元不足以使其製作成功。
然而，這部電影的粉絲們會感到一些安慰，因為知道這部電影在院線上映結束時才成功找到了觀眾，特別是得益於特定品牌的租賃。影片大片的時間。
幸運的是，青春期總有一天會結束。然而，生命短暫，因此在這個誠信日益變得不那麼明顯的世界中，忠於自己和信念非常重要。就像電影一樣，這將是最後的台詞：「說恐怖« .
