成為日本電影界最偉大的女演員之一後，田中絹代憑藉著出色的演技成為大導演永恆的母性。
田中絹代 (Kinuyo Tanaka) 的電影作品超過 250 部（從業生涯超過 50 年），任何對日本電影史感興趣的人都應該會想起他的名字。在她的沉默期和各個黃金時代，她是最有價值和最重要的女演員之一。眾所周知，除其他外，小津安二郎、成瀨幹雄以及溝口健二的電影明星（他們合作拍攝的 15 部電影是日本電影中最引人注目的電影之一），田中也是第一部日本有聲電影的主角：我的朋友和我的妻子御所平之助。
很難變得更具標誌性。然而，儘管她是一位偉大的女演員，但我們今天討論她的原因並不是田中絹世職業生涯的這一方面。如果說幾十年來她一直是一些最偉大的第七藝術電影製作人的繆斯，那麼她最偉大的功績就是將自己從這個角色中解放出來。在 20 世紀 50 年代，加拉泰亞 (Galatea) 變成了皮格馬利翁 (Pygmalion)：田中絹代成為電影製片人，轉型並不容易。幸運的是，這位女演員可以依靠她的名字和其他幾位導演的支持來實現她的目標。 1953年，她成為繼紀錄片導演坂根多子之後日本史上第二位女導演。
《我的朋友與我的妻子》中的田中絹世
想成為藝術家的繆斯
田中絹代因此執導了六部電影（2022年首次在法國電影院上映）1953年至1962年間。最重要的也許是永恆的母性。這是他的第三部長片，也是第一部真正個人化的電影。非常好的那些月亮已經升起來了等情書，她最初的想法是小津和木下的原創想法。電影製作人感動了詩人中條文子的一生（31 歲時因乳癌去世），決定讓她成為他的第一個原創電影主題。
這是一項艱鉅的任務：以完全女性化的視角拍攝日本藝術家的傳記電影。這在當時的日本電影界幾乎是史無前例的。為此，田中絹代開始與作者的首次合作田中純惠– 許多成瀨幹雄的電影的優秀劇本（包括餐點或者閃電）。這對新二人組立即擦出了火花並誕生了一個叛逆、憂鬱、完全解放的女性的肖像。他將成為一位先驅，並將激勵兩位藝術家在類似的項目上再次合作，特別是女性之夜1961年。
當春天回來的時候
永恆的母性因此，這是一部關於女性的女性電影；但對每個人來說。這是一部描寫當時日本社會女性地位的半傳記長片。與時俱進的作品婦女獲得投票權不到十年。日本的傳統主義當時正與進步主義作鬥爭，而這對老一輩來說是難以接受的。
田中絹代解決了一個重大問題，並提議改變人們對日本女性的看法，質疑她們在現代世界的地位。這對她來說也是一種宣洩練習。這位電影製片人必須努力爭取在鏡頭後面的位置，即使這意味著會引起一些人的憤怒。尤其是溝口的那些人，他們頑固地拒絕支持他。對導演來說頗具諷刺意味女性的勝利，這部電影被認為是戰後電影中最早的女權主義訴求之一。
1946年，田中絹世在《婦女的勝利》中也是一位女律師
因此正在發生的小革命永恆的母性因此不能掉以輕心。透過主角坎坷的一生，田中隱喻地找到了自己作為導演的權力。他虛構的中條文子形象更加感人且富有意義。時至今日，這部電影仍然非常前衛，尤其是在它所正面解決的主題和處理方式上。
閒逛之後情書等月亮已經升起來了，田中廢除了經典的浪漫故事（這不可避免地導致年輕情侶之間的婚姻）炸毀她習慣的原型敘事。為此，最好的起點是從其他人已經結束的地方開始你的故事。經歷了命運般的蜜月之後。一旦幸福和純真過去，剩下的就是苦澀的例行公事……或解放。
情侶目標
戀愛中的詩人的肖像
因此，正是基於這個假設，我們開始永恆的母性。富美子是一位不幸的妻子和母親，生活在一對沒有愛情的夫婦中。她的丈夫對她只有冷漠，而她最後的幸福記憶可以追溯到她年輕時，和她仍然見到的兒時朋友。她對她最好朋友的丈夫仍然懷有柏拉圖式的感情。然而，他快要死了，他即將消失很可能標誌著富美子青春的終結。
經典地講，孤獨的妻子應該對她的處境做出任何反應而感到悲嘆。她的角色已經被分配了——她被安排在體制裡——她幾乎必須成為寡婦，這樣她才能有更大的行動自由。幸運的是，這種情況突然不再是這樣了。生活對富美子來說並不容易，但她並沒有因此而沮喪。發現丈夫出軌後，她離婚了，她的真實故事開始了從這個基本反應。
處於夢想危機邊緣的女人
我們突然問自己一個問題：20世紀50年代日本社會的離婚女性會怎麼樣？田中將帶著巨大的希望和勇氣來回答這個問題，並非不抱幻想。如果主角一直沒有停止做母親的話（因為離婚而與孩子分離，她承受了很多痛苦），她開始尋找更深層的身份勝過賢妻。它始於詩歌和藝術解放。
在青梅竹馬的堀隆的鼓勵下，芙美子練習短歌（無韻的日本短詩）在工作室裡，她完善了自己作為業餘愛好者的才能。感謝 Takashi 的支持，她相信自己的能力並認真對待這項活動。我們幾乎可以將這種拯救關係與成瀨在田中想要進入鏡頭後面時給予她的幫助相比較。正是無論兩人的地位為何，彼此之間都懷抱著純潔的尊重，這使得富美子超越了自己。
友誼比婚姻更能拯救
成為愛情詩人的富美子這個角色在正片的第一部分就已經充滿了希望。她透過自己的選擇挑戰日本理想家庭的規範，成為年輕一代的重要典範。她嫁給一個平庸的男人，只是為了阻止她發揮自己的潛力。永恆的母性從那一刻起受到重擊它的女主角決定將自己的感情置於社交禮儀之上。
然而，影片並沒有就此結束。使它成為田中最著名的作品的是富美子的悲劇及其結局。森隆去世後，詩人破碎的心遭受身體最殘酷的背叛。在她開始將自己從男性中解放出來的地方，自然以一種既抒情又殘酷的方式壓倒了她：在她的女性狀況方面。在她重生之初，她體內誕生的乳癌就將她殺死。戰鬥還沒結束；既不是愛情，也不是幸福……即使她必須在臨終前才能取得勝利。
死亡與愛的床
女性的勝利
吞噬富美子的邪惡並非微不足道，在 1955 年，她從未經歷過這樣的光明。永恆的母性這確實是電影史上第一部（如果不是第一部）如此直接喚起乳癌的電影之一。這種疾病導致富美子在影片的大部分時間住院並接受了乳房切除手術。田中非常小心地拍攝了癌症引起的可怕痛苦，沒有清教徒主義，帶著深刻的同理心和分寸感。
月岡夢二，芙美子之皮，輝煌然後在導演的鏡頭前比以往任何時候都更加。儘管她是靜止的，被限制在一個封閉的空間裡，正在慢慢死去，但她在第二幕中以極大的強度佔據了這個空間。這位女演員將她所有的情感完美地融入了她的角色中，並給她的磨難賦予了驚人的真實性。詩人此時比以往任何時候都更加痛苦。擔心她的生存，她還擔心失去了身為女性的尊嚴因為她的乳房被抹掉了。
愛和它的影子
對死亡、殘害和醫院的恐懼對富美子來說是新的監獄。甚至比她回來時的婚姻更可怕，但從某種意義上說，他們是相似的。由於根據古典標準，女性美和母性最本質的屬性之一已被剝奪，她認為自己不完整並深受他的病情影響。田中透過窗戶的鐵欄或那些阻擋通往停屍房的鐵欄拍攝了女主角的激動。Fumiko 的新籠子周圍有很多障礙。
儘管如此，詩人再次找到了擺脫這種可怕命運的出路。當然，這是一個沒有回報的結果，但這仍然可以促使她超越她的恐懼和死亡。關鍵與離婚時一樣：先是詩……然後是愛情。透過清除藝術中的惡魔，文子看到她的詩歌出版並贏得了許多崇拜者。她的才華慢慢被認可，即使她仍然深居簡出，遭受不幸，她也在不知不覺中開闢了一條新的自由之路。
籠中鳥永遠不會離開外面
年輕的文學評論家大月晃在她最落魄的時候來見她。雖然她拒絕了他，他堅持不懈的探訪安慰了富美子，最重要的是，促使她重新戰勝自己。當她是離婚、殘廢、垂死的母親時，阿基拉對她的仰慕逐漸轉變為真摯的感情。他對真正的富美子，對這位女性藝術家和戰士的熱愛，只有她才配得上她在地球上的最後時刻。
在日本父權秩序的眼中，富美子不再有太多的女人味，很快就只剩下一個影子了。然而，當她與阿基拉度過最後的夜晚時，她的女性氣質被證明是不朽的。她重新找回了自己的風騷、生活的樂趣和秘密的青春。在彼岸之門，她突然宣稱她最後的日子將是她一生中最美好的時光。她的神化結局只是因為她按照自己的願望生活。
造就她現在的樣子的，既不是因為她，也不是作為一個母親或妻子，而是她的選擇、她的才華和她的自由。田中將他的死亡視為一場悲劇，對於他身邊的人（特別是他的孩子）來說，但也作為沉默而詩意的勝利。那是一位名叫富美子的永恆女性。
無悔
和永恆的母性首先是對詩人中條文子的悼念，也是第七藝術中極為珍貴的女性肖像，也是50年代的奇蹟。真正的女性主義異常現像只能透過藝術家堅定不移的意志才能存在。這是內心狂野、美麗、溫柔的吶喊這位偉大的導演（你絕對必須欣賞他的電影作品）的作品，遠遠超前於她那個時代的習俗。
永恆的母性這是一部偉大的電影，它傾向於向後代傳遞一位詩人在衰落過程中學到的不朽教訓。但是也田中絹代對自己作為藝術家的本性最具啟發性的見證。這是我們希望更普遍的勝利，也是我們希望普世的人類偉大宣言。
