從高效的 B 系列到邪教驚悚片，只有一步之遙，這要歸功於偉大的丹澤爾的神奇表演。
一場表演，無論多麼精彩，能否超越一部看似被遺忘的作品？為了願景訓練日,我們很想做出正面回應。因為即使不最小化貢獻是適當的伊森·霍克,安托萬·福卡或者大衛昨天，這確實是令人難以置信的飛輪丹澤爾華盛頓這使得這部確實有效但傳統的 B 系列進入了邪教作品聯盟。
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2000 年代初期，Antoine Fuqua 的職業生涯已經進入了低谷。年輕的安托萬出身卑微，在賓州匹茲堡的貧民窟長大，他注定要成為一名工程師，希望有一天能將自己的技能為美國航空業服務。然而，年輕時對黑澤明作品和反覆編劇蘆本忍的迷戀促使他走上了導演之路。
從90年代開始，福卡在宣傳電影公司嶄露頭角，與美國電影製片人未來的主導後衛一起，顯然包括大衛芬奇、麥可貝和史派克瓊斯。在他作為音樂錄影帶導演（特別是普林斯和托尼·布拉克斯頓）的多個作品中，這是他對標題的插圖黑幫的天堂de Coolio — 受僱於宣傳長片叛逆精神米歇爾·菲佛 (Michelle Pfeiffer) 被證明是最受關注的，直接打開了通往大銀幕的道路。
安托萬·福卡的起源
很遺憾，導演的前兩次嘗試並不是最具決定性的（與他在 Propaganda 的同事不同，他們迅速成功地進入了好萊塢圈）。的確，目標殺手— 膽怯地試圖將香港傳奇人物週潤發引入美國本土 — 以及動作喜劇餌不要給人留下深刻的印象（即使首先提到的不值得在票房上）。
為了避免永遠迷失在第七藝術的平凡中，安東尼·福卡必須讓他的第三個項目取得成功。然而，訓練日,乍一看，這部由天使之城本地人大衛艾耶爾（David Ayer）撰寫的動作驚悚片似乎並不具有這些作品塑造職業生涯的潛力。不管怎樣，每個人的決心和經驗，加上大體有利的社會環境，將使奇蹟發生。
好萊塢壓力的例證
沒什麼，就是街上
1990年代末，Rampart醜聞在加州當局面前爆發。這起史無前例的警察腐敗案使 70 名洛杉磯警察因各種指控接受內部調查，例如偽造證據、偷竊和重複使用麻醉品，甚至搶劫銀行。與此同時，編劇大衛艾爾(David Ayer) 是中南部街道上的常客（距離城牆分區的狩獵場僅一箭之遙），他正試圖為他的劇本尋找買家，因為他經常目睹警察暴力事件。
障礙事件的出現促使丹佐華盛頓對艾耶爾的劇本產生了興趣。這位演員確實看到了拉斐爾·佩雷斯——洛杉磯警察局的資深人士和醜聞的核心人物——為未來無法無天的警察角色提供取之不盡的靈感泉源。華盛頓鼓勵華納兄弟選擇劇本訓練日很快，製作公司組織了大衛·艾爾和安托萬·福卡的會面，後者受益於最後一個墨盒。就在大家都在談論執法腐敗的時候，機器卻啟動了。
靈感源自真實事件
訓練日深入洛杉磯警察日常生活的核心，尤其是緝毒隊。該片講述了理想主義新兵傑克·霍伊特入職的第一天。這位年輕的警官注定要成為一名督察，但他受到真正的緝毒明星阿隆佐哈里斯中士的 24 小時（著名的訓練日）考驗，一個充滿魅力的怪物，讓幫派和他自己的同事都害怕。
隨著時間的推移，霍伊特的崇高信念繼續與阿朗佐的非正統方法發生衝突，直到英勇的警察和無情的罪犯之間的界限似乎不再存在。這個場景的意圖再清楚不過了，圍繞著明顯的道德困境，將職業的理想主義與現實及其過度行為進行對抗。你真的必須成為狼才能追蹤狼嗎？無論如何，哈里斯中士就是這麼說的。
這將是漫長的一天
我們可以不冒太大風險地說，安托萬·福卡肯定不是我們見過的最有才華的電影製片人。因其華麗的效率而受到認可，並且始終謹慎地紮根於時代精神，從一部肌肉動作片到另一部肌肉動作片，導演在這部電影中留下的痕跡很少。然而，正是透過深入其極限的核心，並且無法選擇坦率的方向，Fuqua 才成功地在訓練日顯著的美學和敘事不和諧。
就像它的兩位主角一樣，這部長片似乎不斷地陷入兩個截然不同的願景之間的內部鬥爭，在它想要的電影和它真正的電影之間。大衛艾爾（David Ayer）常說：訓練日在新好萊塢或其後代中，尤其是在西德尼·呂美特（Sidney Lumet）中都可以找到塞爾皮科一個你紐約王子。
然而，福卡的舞台表演卻處於這一範圍的另一端，牢牢地植根於一種明顯關注宣傳一代習慣的克里佩斯克現代主義。我們會記住這個圍繞阿朗佐瞄準霍伊特的圓形跟踪鏡頭，人們可以直接想像到這一點壞小子們作者：麥可貝。
休息時間是幾點？
同樣，影片對徹底真實性的追求不斷被一種不能被定義為自願的超現實主義所瓦解。。對福卡和艾爾來說，在拍攝環境的可信度上不可能有任何讓步。因此，在一些「顧問」的支持下，電影團隊發現自己在黑幫中心的帝國法院區運作（當地犯罪分子的某些成員也出現在螢幕上）。導演和編劇都有一些街頭經驗，他們熱衷於不欺騙現實，直接讓那些最先關心的人參與這個過程。
必須認識到，最終的結果可能不是預期的。影片的時間統一性（從黎明到黃昏的一天時間）使故事陷入催眠般的擴張，而霍伊特在影片開始時不自覺地服用迷幻藥則強化了這一點。同樣的觀察關於福卡的相機對犯罪行為進行了永久的浪漫化，當展示一個僻靜的社區、警察無法進入、並由看不見的守護者管理時，就會爆炸。一種平行的社會，有著近乎神秘的光環，只有阿朗佐和他反覆無常的道德才能穿透它。
在這種永久的自我對抗中，很難確定導演的意志在哪裡，但不可能的自然主義和溫和的巴洛克美學之間迷人的不和諧最終給出了訓練日相當個性化的氛圍的優點，容易屈服。
這座城市的王子們
丹澤爾國王
最後，不能不提的是訓練日而不返回其主要景點。常局限於道成肉身的正義的解釋，丹佐華盛頓發現阿隆佐哈里斯這個角色是實現他的野心的完美工具。演員時而同情，時而興奮，時而失控，時而令人擔憂，擺脫了一切束縛，以令人放鬆的熱情製作收銀機，即使這意味著只給不幸的演員留下麵包屑，無法與他們競爭一秒鐘。
當然，可憐的伊森霍克僅限於我們很快就會忘記的識別功能，但面對丹澤爾在一個明顯為他設計的角色中絕對隨心所欲的表現，我們怎麼能否認我們的快樂呢？阿朗佐的翻譯作為異常頑固的象徵而進步面對危險，他的嘴角掛著微笑，他的步伐和他荒唐詩意的飛行一樣誇張。哈里斯中士的角色不只是一個舞台，更是華盛頓流行文化影響力的矩陣人物，是一種自信瘋狂的矛盾化身。這是一個不會被偷走的奧斯卡最佳男主角獎。
電影就是他。
與安托萬·福卡的第三部電影相比，這是一個奇怪的評價。被錯誤和品質嚇呆了，訓練日看起來總是像一列無人駕駛火車，在我們真正了解如何實現的情況下，奇蹟般地重新回到成功的軌道上。違背他意願的超現實主義，不情願地催眠，這部電影最終的拯救也許只是歸功於其貢多拉船頭的火熱表演，其參與度是前所未有的。
在文章的開頭，我們提到了透過一次表演來觀看一部作品的可能性。顯然，如果從方程式中刪除阿隆佐·哈里斯因素，紙牌屋可能會很快倒塌。但也許這個問題問得不對。或許，要實施一種既不可能、又怪誕、又華麗的解釋，就需要消除所有可能寄生在它身上的元素。，即使這意味著將任何平衡概念投入火中。所以，是的，阿朗佐哈里斯對於他主演的電影來說太大了，但如果訓練日這是一場獨角戲，我們會一遍又一遍地坐在前排。
