1960年，亨利·喬治·克魯佐聚集在一起碧姬芭杜和薩米·弗雷在真相無論在構思或主題上都令人驚嘆的試片。
多明尼克·瑪索（碧姬·芭杜飾）是一位非常有魅力的年輕女子，她因謀殺她的前情人、也是她妹妹吉爾伯特·特利爾（薩米·弗雷飾）未來的丈夫而受審。審判將重點放在謀殺案和被告的生活，透過閃回描繪人物肖像。
克魯佐的第十三部長片的靈感來自於一則廣為人知的新聞：寶琳·杜比松事件。 1951 年，這位 24 歲的年輕女子用三顆子彈殺死了她的前情人費利克斯貝利 (Félix Bailly)。然而，導演在構建他的場景時與現實保持了一定的距離一個與真實的碧姬芭杜相呼應的角色以及它在當時代表什麼。
«著迷…»
為BB量身訂做的角色
當他向他提供以下場景時真相亨利-喬治·克魯佐 (Henri-Georges Clouzot) 很早就萌生了與碧姬·芭杜 (Brigitte Bardot) 一起拍攝的想法。不只是一個演員，我們暱稱的BB是一個符號。20世紀60年代初，她出演熱愛自由卻被老一輩鄙視的法國青年的典範具有傳統保守的價值觀。
在很多方面，多明尼克·馬索的性格與他的翻譯很相似。四年前，上帝……創造了女人,將碧姬芭杜 (Brigitte Bardot) 提升為性感象徵和明星。自從電影上映以來，這位女演員就一直受到狗仔隊的追捕，她私生活中的每一件事（或非事件）都受到觀察、評判和評論，就像多米尼克飾演的角色在受審時一樣。
女演員明顯感覺到的一種認同。在他的回憶錄中，縮寫 BB，她寫道：«在我看來，我自己的審判正在發生。是因為我的名聲不好我的生活方式可恥，我的輕率，我完全沒有道德。這種放蕩的生活讓我改變了我的情人和我的襯衫，它既適合碧姬芭杜，也適合多明尼克瑪索。»。
我也不愛你。
因此，生活中和銀幕上一樣，碧姬芭杜 (Brigitte Bardot) 體現了 20 世紀 60 年代年輕人的性自由就像他的角色多明尼克一樣，對他的審判至少與他的犯罪行為一樣關注他的生活方式。人們對多明尼克·瑪索的評價是基於她的外表（她的律師和她的助手談論讓她變得醜陋以試圖贏得官司）、她的輕鬆、她的粗心，最重要的是她在戀愛關係中的反覆無常。
在審判期間，這些錯誤僅歸咎於這個女性角色，而同樣的行為可以歸咎於受害者吉爾伯特，他飄忽不定，從一個姐妹到另一個姐妹，從黑髮女人到金發女郎，從完美的適婚對象自由叛逆的女孩。因此，審判回到了兩個戀人的會面，他們的關係，但最重要的是，多明尼克與其他男人的關係，«作為朋友»。
最後，女演員和她的角色之間的最後一個相似之處：兩位主演碧姬芭杜 (Brigitte Bardot) 和薩米弗雷 (Sami Frey) 在片場一見鍾情，而這位女演員已經結婚了。她將離開她的丈夫雅克·查里爾 (Jacques Charrier)，並與薩米·弗雷 (Sami Frey) 一起生活三年，這個故事將像 BB 的所有關係一樣在媒體上引起大量關注。
當現實趕上虛構
一場艱苦的拍攝
不愧是暴虐導演的名聲亨利·喬治·克魯佐讓碧姬·芭杜看到了所有的色彩。我們所說的那個“法國希區考克”他有在片場虐待演員的習慣，並把他們逼到極限，以獲得盡可能最好的表演。他當然不會放過他的女演員。
從拍攝的第三天開始，克魯佐對看到女演員在一場戲前微笑感到惱火，他抓住她的肩膀搖晃她，用鞋子踩碎她的（光）腳，責備她只是一個業餘愛好者，而他需要一個女演員。不是一個，也不是兩個，芭杜打了他一巴掌回答她，她需要一位主任而不是病人。氣氛。
在多明尼克的角色陷入昏迷的自殺場景中，克魯佐建議他的女演員在拍攝前喝一杯加了阿斯匹靈的水。不知不覺地用威士忌和安眠藥代替它們。女演員將連續睡覺三天，她的家人將威脅導演採取法律行動。
«這是更多的愛，它是罐頭的。»
堅信演員只能表達他們的真實感受，克魯佐利用碧姬芭杜一生的痛苦，尤其是她的產後憂鬱症、丈夫雅克·查里爾的憂鬱症以及她與薩米·弗雷的萌芽關係，緊張地折磨她，尋找她內心真正的眼淚和情感。這種（正確的）有爭議的方法得到了回報，因為這位女演員在真相 他職業生涯中最好的表演之一。
當時的場景是多明尼克馬索在審判期間的激烈長篇大論是他在銀幕上最偉大的時刻之一。一次拍攝，沒有排練，在導演煽動的緊張狀態下，這場戲以精湛的表演結束「你在這裡，偽裝的，可笑的。你想要評判，但你從未活過，從未愛過！這就是你恨我的原因。因為你們都死了！死的！ »。這場戲結束後，全場起立為女星鼓掌。芭鐸帶著疲憊的淚水走出來。
然而，這位女演員將留下來深受拍攝和角色的影響多米尼克·馬索著。以至於她會像她的性格一樣，自殺未遂幾週後。在接受採訪時時尚2012 年，碧姬·芭杜 (Brigitte Bardot) 重返工作崗位，並透過完全認同角色來演繹自己的角色。「看喜劇的時候，我心情很好，很開心。相反，一場悲劇可能會摧毀我。在《真實》的片場，克魯佐讓我相信我就是這個道德敗壞的女人，這個悲劇演員，以至於我最終相信了這一點。我變成了多明尼克。幾個月後，我想自殺。 »
克魯佐創造了……一位女演員。
令人驚訝的現代聲明
68 年 5 月前八年發布，真相預訂一對於當時及其作者來說令人驚訝的現代陳述（克魯佐拍攝這部電影時五十三歲）。除了對多明尼克·馬索的審判之外，克魯佐還決定拍攝由長輩評判的年輕一代的審判。導演執導階級、年齡和性別的對抗。在酒吧遊行的被告和她的朋友們代表了無憂無慮的戰後年輕人，他們拒絕走傳統主義、資產階級和父權法國的道路。
他們認為這個社會是清教徒和虛偽的，他們拒絕接受律師（保羅·莫瑞斯和查爾斯·瓦內爾，克魯佐最喜歡的兩位演員）和法官（路易斯·塞尼納，導演電影中的另一位常客），他們都是男性，在他們的眼皮底下為這個社會辯護。
「這已經是你第三或第四次自殺失敗了。顯然，你的暗殺只會成功。 »
被告和受害者也體現了兩個法國、兩個階級、兩種生活方式之間的對立。以及一段從一開始就注定失敗的關係。在碼頭上，這個無所事事的年輕女子（“我，我……沒什麼”），沒有資源，靠朋友為生，與他以前的情人吉爾伯特相反，吉爾伯特是音樂學院的學生，他既許諾了作為指揮家的輝煌未來，也許諾了多米尼克的妹妹，聰明的安妮。
但除了人物的反對之外，兩代人的鴻溝也體現在舞台上克魯佐的作品。法庭的桎梏、既定規則、服裝和近乎戲劇化的效果，都被被告生活的輕鬆和無憂無慮所打破。司法聽證會在靜態、封閉的閉門會議中，重建事實，使其栩栩如生，以查明真相。或至少是一個事實，取決於誰說話。
克魯佐因此反對內與外，靜與動，死與生。這閃回救世主講述多明尼克來到左岸波西米亞巴黎的街道、聖日耳曼德佩區的咖啡館、電影院、我們與朋友共享的女僕房後的發展故事。
查爾斯·瓦內爾（Charles Vanel），飾演辯護律師的角色。
然而，真相不是也沒有起訴書 反對青年其道德被認為是輕的也沒有懇求 為了解放青年和婦女。克魯佐飾演一個觀察者，他筆下的每個角色都在鏡頭前說出了自己的真相。導演很謹慎，不會做出偏向其中一個的決定。
在承認自己的罪行並知道自己被定罪後（審判的挑戰在於是否存在預謀），多米尼克寧願逃避正義，並在牢房中自殺。在結局既戲劇性又憤世嫉俗克魯佐已經習慣了他對人性的幻滅和絕望的憧憬，觀眾休會了。進行無情口角的律師們隨後握手言和，並安排在下一個案件中見面。因為多明尼克的生命和罪行對他們來說，對大眾來說，只是一件簡單的事。
芭鐸神話。
和真相，克魯佐帶來建構芭鐸神話的另一塊石頭為她提供一個真正的戲劇性角色，這位女演員認為這是她最好的。大眾湧入電影院觀看碧姬芭杜 (Brigitte Bardot) 扮演的偉大角色。這部電影在法國上映了數週，累計觀影人數超過 550 萬人次，是芭杜和克魯佐最成功的作品之一。 1961年獲得奧斯卡最佳外語片提名並榮獲同類別金球獎，真相不幸的是，這將是其導演的最後一部偉大的電影，他將留下一部未完成的電影，地獄和兩部小電影。
