20世紀80年代初，迪士尼直接撞到牆壁。但除此之外，請感謝它小美人魚1989年，老鼠終於浴火重生。
早在真人翻拍版上映之前，這部電影就由羅布·馬歇爾溢出的墨水已經超過了章魚烏蘇拉所能產生的墨水量。年輕人選角的錯誤哈莉貝利，這是一個比退休金改革更具爭議性的決定——畢竟眾所周知，美人魚是真實存在的，而且都有透明的皮膚。儘管如此，這款車頂內襯的選擇仍然讓人回想起1989 年迪士尼推出的第一部動畫電影（1990 年在我們的法國地區）。
並不是說第一個愛麗兒引起了一波令人痛苦的抗議浪潮。相反，它給工作室帶來了更新的跡象。米奇的傳遞人物，小美人魚例如，在手繪婚禮公主之間建立聯繫，例如睡美人或者灰姑娘，以及年輕的數位女主角更加解放，例如反叛或者世界末日傳說 Vaiana。但最重要的是，美人魚拯救了迪士尼動畫免於溺水。
然而，這部電影差一點就沒有上映，著名的工作室也跟著消失。
國王快死了
雖然今天看來很難想像這個瀕臨破產的龐然大物，但確實曾經有一段時間米奇的生意不太紅火。 1966 年，守護神沃爾特·迪士尼 (Walt Disney) 過早去世，將公司留給了他的哥哥羅伊 (Roy)，五年後羅伊 (Roy) 也去世了。
很快，老鼠就像一隻無頭雞：缺乏靈感和藝術指導，逐漸陷入了自身遺產的陰影中。五十年來第一次，前動畫巨頭不再主導該行業，並且更多地依靠預算削減而不是創造力來維持困境。
格盧格盧
1983 年，華特迪士尼製作公司執行長 Ron Miller 向麥可艾斯納，當時他在派拉蒙擔任同樣的職位。艾斯納抓住離開不再成功的工作室的機會，接受了米勒的提議，並於 1984 年 9 月正式取代了他。
目標很簡單：讓米奇恢復原來的顏色並重新佔領市場。他一加入公司，就將其更名為華特迪士尼公司，並開始對其形象進行現代化改造。在此過程中，艾斯納命名傑弗瑞·卡森伯格他在派拉蒙工作時就認識了他，當時他是華特迪士尼影業的總裁。然後，他們決定支持與既定名人的合作，以及透過新成立的子公司 Touchstone Pictures 面向更多成年觀眾的計畫。
艾斯納與卡森伯格 vs 動畫師
然而，所有這些都會損害動畫，卡森伯格認為其管理方式已經過時，甚至脫離了當代的要求。這並不意味著迪士尼已經完全停止投入動畫製作； 1986年，約翰·馬斯克等羅恩·克萊門茨特別直接巴茲爾，私家偵探，這將適度籌集約 2530 萬美元。正是在製作《大耳朵探案福爾摩斯》期間，克萊門茨第一次對小美人魚。
他在一家書店偶然發現了安徒生的原創故事，並迅速將其提供給卡森伯格，但卡森伯格立即拒絕了。毫無疑問，這會掩蓋他精彩的喜劇濺（1984），其中已經講述了美人魚和男人之間的浪漫故事。但最終，製片人重新考慮了他的決定，並驗證了電影的發展。諷刺的是，負責愛麗兒冒險的團隊意外地發現了 1930 年代故事改編的初稿。
卡森伯格 vs Celements
大浴場
儘管該項目已得到驗證，小美人魚不要游得太快。事實上，卡森伯格要求動畫師優先考慮發布誰想要兔子羅傑的皮膚？和奧利佛和公司。幸運的是，這兩部電影的成功仍然使該項目受益。這就是克萊門茨特別為作詞者提供的方式霍華·阿什曼，這短暫地促成了霧都孤兒貓科動物，關注愛麗兒的冒險並提供音樂數字。不知不覺中，導演兼主持人透過這項提議開啟了公司的重大轉折點之一。
阿什曼最近在百老匯失敗後登陸好萊塢，但仍然保留了愛情和準則，他立即開始將其移植到迪士尼 DNA 中。如果今天音樂表演的概念似乎與米老鼠的動畫作品密不可分，那麼在作詞家介入之前情況絕非如此。
「 美好的。我自己來做 »
當然，工作室對角色一起唱歌並不陌生（“有一天我的王子會來» 播出以來可能永遠銘刻在集體記憶中白雪公主與七個小矮人1937 年），但是以音樂劇的方式將敘事與壯觀相結合的想法是新的。
因此，對於阿什曼和作曲家來說，這是一個既冒險又雄心勃勃的賭注艾倫門肯;儘管如此，他們還是努力從電影中提取大量元素，以更好地適應這種新結構，即使這意味著重寫整個段落，甚至重新想像某些角色。
例如，賽巴斯蒂安最初應該是一位名叫克拉倫斯的英國小螃蟹管家，後來被徹底改造成雷鬼樂隊領隊更多民俗（我們將跳過所有與8 英里可以利用此資訊做什麼）。這種看似軼事的變化尤其產生了現在的標誌性歌曲“在海洋之下”，其節奏主要受到卡里普索的啟發，甚至“吻她» 以及著名的青蛙、粉紅火烈鳥和其他魚類的合唱。
有點像沒有木樹的花木蘭，什麼？
儘管如此，卡森伯格仍然不相信，以至於經過第一次試映後，他試圖去除標誌性的“去那裡» 從最終剪輯。然而，他被說服（或更確切地說，受到阿什曼的威脅）將這首歌保留在最終剪輯中，而製作人認識到這種刪除將代表著巨大的錯誤。
事實上，如果沒有這首歌，更廣泛地說，沒有阿什曼的作品，小美人魚如果它在 1989 年上映時取得成功，那麼它就失去了它今天的成功之處。更糟的是，這將剝奪迪士尼新的致勝秘訣，這個隨後被重用於一大堆鮮為人知的小東西，例如美女和野獸,阿拉丁， 或者獅子王。那我們應該責怪作詞者嗎「解放了，交付了»？不知何故。
世界上最賺錢的青少年危機
“我的魚很好吃”
在很多方面，小美人魚是米奇的更新形象。被認為是「文藝復興」或「第二個黃金時代」（1989 年至 1995 年）的第一部電影，它的目標是從各個角度都具有傳遞性，巧妙地在傳統與現代主義之間搖擺。舉例來說，如果這是自 2017 年以來該工作室執導的第一部童話故事睡美人1959 年，主角不太關心尋找白馬王子，而是對冒險的渴望，儘管如此，她還是在其他迪士尼公主中脫穎而出。
這也是最後一部使用手繪cel方法的電影……但這並沒有阻止動畫師的腳步部分使用電腦成像來完成某些元素的動畫例如最後一戰時擱淺在海底的船隻，或是愛麗兒駕駛的馬車，Dom-Toretto風格的。
快速與好奇
準確地說，說到動畫，演員被用作插畫家的活生生的參考，這是自20 世紀50 年代以來從未發生過的事情，但在這裡，這項技術再次受益於一點現代的轉變，因為。拍攝相關演員時包含攝影機的動作到草圖和草圖。
即使卡森伯格最初確信這部電影不會賺到錢，因為它是針對女性觀眾的（啊，性別歧視），但他最終還是嗅到了它的潛力。還，小美人魚被分配動畫電影有史以來最大的預算之一（當然，當時）。這場比賽非常值得付出努力。
Ariel 投資了 4000 萬美元（或根據通貨膨脹調整後的 9780 萬美元），允許工作室獲得超過初始投資五倍的全球收入 2.11 億美元（2023 年為 5.162 億）。雖然與該公司其他的成功相比，這似乎微不足道，但在 1989 年，它卻取得了巨大的成功。
當你發現你的朋友有嚴重的偏見時
除了商業上的成功之外，該片上映後也廣受好評。他獲得了多項獎項和頒獎典禮的提名，除此之外，還贏得了兩項奧斯卡獎（最佳電影音樂獎——這是自小飛象1942 年－以及最佳原創歌曲《在海洋之下」），還有兩項金球獎和兩項葛萊美獎。在 1990 年 11 月法國發行之前，小美人魚 還在坎城影展上以非競賽形式放映。
圍繞這部電影的熱情使得迪士尼決定盡一切可能去資本化他的新鵝會下金蛋。影片在國內上映僅六個月後，就以實體形式發行，這遠非一種習慣，製片廠通常更願意專注於院線發行，以實現利潤最大化。
《錢錢錢》
但米奇的金融家堅信 VHS 的商業潛力，這次賭注很快就得到了回報。短短一個月內，磁帶就售出了 700 萬盒，隨著時間的推移，視訊媒體和其他商品的銷售允許小美人魚將其收入誇大至十億美元（根據通貨膨脹進行調整）。在此成功的基礎上，迪士尼於 1998 年重新發行了新的 VHS，銷量增加了約 1,300 萬份。
除了所有這些銷售之外，工作室並不吝惜衍生項目。此外，原版電影還擁有九個專用電玩遊戲，這是 CBS 頻道於 1992 年開發的前傳系列，2000 年的續集，名為小美人魚2：重返海洋，另一個前傳冒險，小美人魚的秘密、2008年的3D修復計畫（最終流產），最後是哈莉·貝利（Halle Bailey）自2016年開始推動的著名翻拍。
成功的 zirgouflex
總而言之，小美人魚這是讓所有船隻重新浮出水面的危險挑戰。這部電影不僅拯救了工作室的動畫，還多媒體巨頭的地位歸功於它。自2012年以來，老鼠一直是全球領先的娛樂集團，自著名的「文藝復興」以來，老鼠有機會收購許多集團和股票：2006年的皮克斯、2009年的漫威、2012年的盧卡斯影業，甚至是被收購的20世紀福斯於 2019 年最終確定。
那麼，如果今天，這也是 Ariel 的錯嗎？迪士尼即將稱霸世界？有一點，是的。
