摔角手， 的達倫·阿羅諾夫斯基, 從槳米基·洛克在舞台的前面，或者更確切地說是在擂台的前面，這不像洛基·巴爾博亞那樣有一個偉大的故事。
很難將神話、戰士回歸或局外人救贖的敘事模式與西爾維斯特史泰龍來自他的虛構對手洛基·巴爾博亞。從 1976 年的第一部到 2008 年的最後一部，義大利種馬電影系列已成為終極運動傳奇，是許多格鬥運動長片的官方或非官方參考（戰鬥機,鐵甲鋼拳,戰士）或其他項目，例如有舵雪橇拉斯塔羅基特（是的）或賽車驅動，與史泰龍一起展示，以更好地強制連接。
這種近乎本能的同化洛基 可以是奉承的或受歡迎的，但也可以是還原性的，甚至是無意義的，至於摔角手，由達倫·阿羅諾夫斯基執導並編劇。米基洛克飾演一位昔日的摔角明星，在經歷了放縱的生活後，他重返擂台參加最後一場比賽。在這個簡單的音調上，比較似乎很明顯。特別是因為，就像第一個洛基,摔角手故事開始於一家破舊的體育館裡的小鬥毆，一名滿臉邋遢的失敗者在被毆打後只能得到微薄的報酬。也可以類比為洛基·巴爾博亞，看到她是另一個老式偶像，她想透過展示她仍然可以從容應對來重新獲得聚光燈。
蘭迪這個善良、有些簡單的人做了所有錯誤的選擇，這個角色的塑造讓人想起洛基。不由自主地眨了眨眼，打鬥場面甚至是在拳擊特許經營的象徵城市費城拍攝的。然而，從很多方面來說，摔角手是完全反對的洛基 等洛基·巴爾博亞，突顯他們悲劇性的一面和最虛無主義的重讀。
從壞爸爸到壞媽媽
起始拳 VS 最終拳
洛基 這是一個關於一顆毛坯鑽石的故事，隨著它的切割，它變得越來越堅固和明亮。這是一個關於大臂灰姑娘的高蛋白童話故事，她沐浴在血汗中，就像污穢一樣。最重要的是，這也是西爾維斯特史泰龍的啟示，因此也是雙重傳奇的加冕。這是與摔角手誰走相反的路。乍一看，兩部電影的起源及其元維度似乎朝著相同的方向發展。
蘭迪這個角色是為米基洛克創作的，就像《洛基》是為西爾維斯特史泰龍（和西爾維斯特史泰龍）創作的一樣。在在這兩種情況下，製片人都不希望他們成為頭條新聞，更喜歡更受歡迎的演員（尼可拉斯凱吉的情況摔角手）儘管這兩個角色與他們的生活有著內在的聯繫。
不再是幸運符了，尤其是對製片人來說
對史泰龍來說，《洛基》首先是經歷了複雜的開局後的跳板，然後是在2000年代中期經歷了長期低迷後重回馬鞍的機會。對米基洛克來說，摔角手曾是與其說是真正的重生，不如說是絕唱在損失近15年後。
80年代神童演員魯斯蒂·詹姆斯,格林威治村的教皇或者龍年這位演員工作室的校友在90 年代初發現自己的人氣直線下降，當時他與製片人小山姆·戈德溫(Sam Goldwyn Jr.) 發生衝突，並迷失在毒品、酒精、暴力和各種不良行為中。米基洛克(Mickey Rourke) 快40 歲時，厭倦了自己越來越不受歡迎的電影場景，開始了職業拳擊手的職業生涯（這是他從青少年時期就開始練習的一項宣洩運動） 。足以進一步強化與費城拳擊手的虛假相似之處。
Un 量身訂做的角色
然而，洛克的現實並不如史泰龍的小說那麼美麗。這段職業插曲給他帶來了嚴重的身體後遺症，特別是在他的臉上，由於打擊和手術而面目全非。當他轉身時摔角手因此，他是一個55歲以上的男人，心碎且有自我意識，不想透過這個鏡像角色重溫他的恥辱和一生中最糟糕的時刻。
與2006年穿越沙漠後熱衷於復仇並再次證明自己的史泰龍相比，這是一個顯著的差異。儘管米基洛克不願意冒險，但他最終還是接受了這個角色，並把他的痛苦和受損的臉投入到工作中。這個角色是他一生中的一個，為他贏得了第一個也是最後一個奧斯卡提名此外，達倫阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 也榮獲威尼斯影展金獅獎。
同樣的憤怒，卻不是為了征服
美國惡夢
洛基堅持史泰龍的軌跡（反之亦然），蘭迪與翻譯的救贖保持距離（儘管此後他又回到了軼事製作和數位電視發行中），拒絕了向他提供的第二次機會，不接受向他伸出的手。他真的一頭扎進了吞噬他身體和靈魂的地方，就像一隻去角的公羊徑直撞向牆壁。如果洛基 是雙向出生（並且洛基·巴爾博亞雙重復活），阿羅諾夫斯基的電影相反是一種緩慢的痛苦，是繼之後又一次墜入地獄。夢幻安魂曲它與它有更多的共同點。
這種截然相反的過程也貫穿敘事中，線性且上升。洛基 為他開路並繞行摔角手 讓他陷入死胡同。影片以他的過去的元素開始和結束，在這部電影中，他在最後拼命地重演了他對阿亞圖拉的勝利。因此，這不再是建構或恢復意義的問題，而是意義的問題。炸毀一切，卻拒絕展望未來和觸手可及的幸福。
這種他拒絕抓住的觸手可及的幸福更具象徵意義美國夢和所有傳遞的理想主義價值的破滅洛基。花更多的時間在繩索後面而不是在裡面，摔角手 同樣感興趣的是該國的社會鴻溝、工人階級的不穩定以及邊緣化人群，他們在一個建立在海市蜃樓和神話之上的國家中無法恢復。
場景如下洛基 並不簡單。透過阿波羅·克里德及其代理人的憤世嫉俗，他指出了這種「美國夢」的利用以及精英統治或「白手起家」的模糊原則背後的現狀。正是透過重新煥發已經幻滅的東西，透過淨化腐敗的價值觀，他進行了反擊，使被制度羞辱和壓垮的無產階級進行了反擊。
蘭迪則表明，堅持自己的夢想並有一天看到自己的努力得到回報的想法完全是虛幻的，他寧願留在史泰龍擺脫的憤世嫉俗中。這與瑪麗莎·托梅(Marisa Tomei) 飾演的脫衣舞女卡西迪(Cassidy) 密切相關，她因年齡而被拒絕從事一份工作，而她作為母親的角色迫使她忍受羞辱，以賺取足夠的錢來養家。
遠離阿德里安，遠離蘭迪
盲虎之眼
顯然，鑑於作品之間意識形態的對立，兩個人物的動機也是完全矛盾的。如果洛基一開始因為認為自己無能為力而戰鬥，那麼他最終會戴上手套來獲得自尊，向自己證明自己有價值，而不是不有價值。“另一個鄰居的鈴聲”。他接受戰鬥，因為他可以從中獲得一切。蘭迪則進入擂台，因為他已經沒有什麼好失去的了，因為他認為他作為蘭迪的死亡必然比他作為羅賓的一生更有意義和價值，後者只是他遭受失敗和蔑視（尤其是來自超市顧客的蔑視）。
蘭迪與女兒史蒂芬妮（埃文·蕾切爾·伍德飾）在一座廢墟中跳舞的場景，就像他們的關係一樣，可以參考與阿德里安在溜冰場的場景。這是雙方第一次拯救和鼓勵和解，但不幸的是，這並不是蘭迪偉大故事的開始。與史蒂芬妮這段暫停的、幾乎是奇蹟般的時刻並不是為了給他力量，而是為了更好地壓倒他，讓他感到內疚。
軟化以更好地斷裂
《洛基》是在他者中建構的，蘭迪因此在孤獨中消瘦。他未能充分參與與女兒重新建立聯繫的過程中，就像洛基與兒子的關係越來越親密並且不再依附於卡西迪一樣。如果阿德里安跑向洛基並承認他對他的愛，卡西迪（也走與阿德里安相反的道路）就會遠離蘭迪，並在最後一場比賽中從畫面中消失，這與它不再有任何關係。他站在組織者和發起人一邊，他們將他視為一種產品，只需幾美元就可以擁有的東西。
如果有一段時間，他似乎很享受自己在超市的小工作，並決定掌控自己的生活，那麼一旦一位認出他的顧客堅稱他很英俊，白羊座蘭迪，他就會陷入暴力和自願流血。然後他痛苦地明白，他只會被這樣認可。他並不否認他的決定論，他並沒有像英雄大衛對抗歌利亞那樣用大力拳與命運抗爭。他像最後向人群打招呼一樣向她打招呼。摔角手因此，這不是對救贖的追求，而是對咒詛的追求。
兩間房間，兩種氛圍
除了分別體現希望與無奈之外，洛基 等摔角手專注於兩個同樣相似但最終沒有什麼共同點的學科：拳擊和摔跤。如果《洛基》展現了拳擊的幻想景象，並且必須根據電影的需要精心設計和強化，摔角手 利用人為和難以置信的因素誰給了摔角定義。
用鐵絲網、釘子和真血進行極限摔角的畫面必然比拳擊的畫面更加引人注目和故意令人憤慨，而拳擊在電影中變得完全荒謬。洛基。現實被拋棄，只支持幻想，特別是當蘭迪進入超市時，他會進入一個戒指，在那裡純粹的幻想想要通過現實洛基。此外，如果說《義大利種馬》將《信條》想要的表演變成了一場真正的打鬥，那麼摔角本質上就是將打鬥變成了預先寫好的表演，使摔角手成為了我們現代的角鬥士。
這也銘刻在兩個反英雄的肉體上。洛基塑造了雷根英雄般的強大身體，能夠突破所有極限（包括腦損傷），近距離拍攝的身體和蘭迪的心逐漸放棄和向他證明他無法超越自己的極限，他不是或不再是超人。
但就像一頭確信自己很樂意去屠宰場的牛一樣，他同意違背所有常識，重演與前對手的傳奇比賽，因為他知道他將把自己的心留在那裡（他唯一還擁有的東西）據他說）。希望和勇氣盛行的地方洛基，因此，絕望和否認才是勝利的關鍵摔角手。
洛基以不平等開始（信條比洛基更強）並以平局結束，摔角手只會引起不公平。他的勝利和失敗都不屬於他，他無法控制。他「只是」必須上演一場表演，「自願」走向極端，以滿足日益挑剔的觀眾。 「走完全程」的事實不再具有任何鼓舞人心的意義，因為除了食人人群的短暫滿足和掌聲中的死亡之外，沒有任何危險。
這種沒有真正的逆境、沒有真正的超越自己，既體現在擂台上，只有其他摔角手關注蘭迪的狀態，也體現在他與其他摔角手矛盾的訓練過程中。洛基。義大利種馬依靠的是力量和耐力，摔角手一切都注重外表和膚淺：他染了頭髮，曬黑了，刮了腿毛，舉了幾個啞鈴健身，給自己注射了類固醇，強迫的更多的是憐憫而不是同情。
這也是影片的虐心之處。如果我們想看到洛基獲勝，如果我們相信他實際上可以走完這條路，我們就不希望蘭迪回去，因為我們非常清楚，無論發生什麼，他都會成為失敗者，他不會堅持下去距離，空靈的、近乎謙虛的結局就表明了這一點。
摔角手否則，這是達倫阿羅諾夫斯基最純粹的電影，它拋開了這些電影怪癖，似乎是為了更好反映了蘭迪沉悶而惰性的現實，遠離該學科的欣快感和煽情表演。正是因為這個原因摔角手如果它在他的電影作品中不完全是一個不明飛行物，那麼它就是一部容易被遺忘的長片，因此我們不得不再次談論它。
