十部最佳汽車電影（不含《玩命關頭》）

電影院沒等大旅遊對汽車和賽車運動感興趣，這 10 部最佳賽車電影就是證明。

先驗，真人改編大旅遊這更像是 PlayStation 的無數長篇廣告，而不是一個意想不到的金塊，即使宣布尼爾布洛姆坎普製作足以重新點燃他的粉絲（尤其是編輯人員）的一些希望。不幸的是，這位導演以前曾經獲得過第九區即使他離開美國（因罷工而推遲）也許可以使他免於經濟崩潰，但他在回程時協商不力並撞到了牆上。

在等待知道電影和導演的命運的同時，避免談論太多大旅遊，我們回到其他 10 部值得（重新）發現的賽車電影。

大獎賽

發佈時間：1966 年 – 期間：2 小時 56 分

命運的飛行員

大獎賽東方一部重要的電影在賽車電影史上，不僅因為它所代表的技術實力，還因為它很簡單定義如何拍攝賽車。即使五十多年後，他提供的圖像仍然同樣轟動。

盡可能貼近現實，約翰·弗蘭肯海默在 1966 年一級方程式賽季期間，他與其他車隊一起在真實賽道上拍攝了他的長片，並使用真正的單座賽車（一些演員駕駛），從而給予近乎紀錄片的一面到電影。因此，導演從各個角度捕捉比賽，並使用他可以使用的所有方法來提供完全沉浸每時每刻：看台上和賽道邊緣安裝的攝影機、從直升機上拍攝的空中連續鏡頭，甚至在車內或距離道路幾公分處拍攝早在「車載攝影機」原理普及之前。

索爾·巴斯(Saul Bass) 的分割畫面、莫里斯·雅爾(Maurice Jarre) 朗朗上口的配樂以及由伊夫·蒙當(Yves Montand)、詹姆斯·加納(James Garner)、傑西卡·沃爾特(Jessica Walter)、三船敏郎(Toshiro Mifune) 甚至弗朗索瓦絲·哈迪(Françoise Hardy) 組成的演員陣容，結果是不可避免的一部傑作，毫無疑問仍然是最好的賽車電影。並且領先一圈。

匆忙

發佈：2013 年 - 長度：2 小時 3 分

兩個漫威之間

由朗霍華執導，其影片風格不拘一格，我們在其中也遇過柳什麼達文西密碼,匆忙靈感來自一個真實的故事。這部電影講述了 70 年代兩位著名賽車手詹姆斯·亨特和尼基·勞達之間的衝突，影片在兩位賽車手的競爭和相互欽佩之間、以及賽車和日常場景之間進行了切換。

故事的核心顯然是克里斯漢斯沃和丹尼爾布魯爾飾演的兩位主角之間的競爭，但也有賽車固有的危險。不得不說的是，1976年，勞達在一次嚴重事故中毀容，事故中他的法拉利起火併多次被撞。

該序列是影片的高潮，代表了戲劇性的力量和保真度，令人印象深刻。在影片的其餘部分，丹尼爾布魯爾已經化妝成勞達的樣子，化著代表他受傷的妝容進行表演。霍華德對他的主題和人物充滿熱情，巧妙地講述了賽車運動的榮耀和風險，吸引了新手和行家。

勒芒 66

發佈：2019 年 – 片長：2 小時 33 分

它不是蝙蝠車，但它仍然開得很快

這是詹姆斯·曼高德(James Mangold) 在鏡頭上、克里斯蒂安·貝爾(Christian Bale) 在表演上、馬可·貝爾特拉米(Marco Beltrami) 在音樂上繼《電影》取得巨大成功後的偉大重聚。3:10 前往尤馬2007 年。 勒芒 66，它也將講述被超越他們的機器所帶走的人們之間的競爭和兄弟情誼。這部電影講述了賽車手肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾飾）和他的搭檔卡羅爾·謝爾比的故事，忠實再現了1966 年勒芒24 小時耐力賽，當時福特和法拉利之間發生了一場商業和廣告混戰。

很少有一場比賽的緊張感和耐力能夠如此完美地呈現在銀幕上，因為 Mangold 的攝影機既靠近道路又靠近駕駛員。如果這部電影首先講述的是一個關於友誼和親子關係的人類故事（肯·邁爾斯在黃昏的小路上與他的兒子說話的場景中的攝影之美標誌著一生的視網膜）並花時間來發展多重陰謀，那麼它是其令人驚嘆的賽車序列推動勒芒 66躋身賽車電影真正瑰寶之列。

極速賽車手

發佈時間：2008 年 – 期間：2 小時 15 分

歐伊，極速賽車手 它出來的時候是一場災難官方預算1.2億，票房只有9400萬。是的，在令人失望的成績之後，這就是沃卓斯基姐妹衰落的開始。矩陣革命以及在災難發生之前雲圖等木星上升。更多的極速賽車手值得比渦輪翻牌這個單一標籤更好，因為這部電影是獨特的瘋狂。

編輯、顏色、轉場、電腦圖形、音效、音樂…極速賽車手是一種有組織的混亂的經歷華卓斯基姐妹扭曲了所有（電影和空間）規則，佔據了每個影像和故事的每一秒。它四面八方溢出，每分鐘都近乎過量，但它是一部令人著迷的真人與動畫混合電影，它做了一些事情在電影中很有價值，尤其是在好萊塢：嘗試一些東西，即使這意味著失敗。佈景和動作的人為因素透過精湛的舞台表演得到了昇華，沃卓斯基姐妹也改變了純粹卡通式瘋狂的賽車比賽，最終滑向抽象。

更美麗的是極速賽車手是一部關於電影的電影。極速賽車手是一位藝術家（他的母親提醒他），邪惡的美崙大酒店的首席執行官是製度的代表（英雄的父親建立的很好），這是在面對商業怪物時捍衛激情。做什麼一個極其豐富且完全瘋狂的工作。

2000年的死亡競賽

發佈時間：1975 年 – 期間：1 小時 20 分

如何反抗？

在2000年死亡競賽，參加這場橫貫大陸比賽的車手的目標是透過碾壓盡可能多的行人來獲得最高分：男性10分，女性20分，未成年40分，12歲以下兒童70分，殘障或老年人100分。嬰兒也未能倖免。可以這麼說，有了這樣的概念，就需要荒謬和憤世嫉俗，甚至是低俗。動作 B 系列由該類型的教皇羅傑·科曼 (Roger Corman) 製作，保羅·巴特爾執導。

這部反烏托邦電影已經成為一個小眾邪教對象（保羅·WS·安德森甚至有權與傑森·斯坦森一起翻拍）。既是一部卡通作品，也是一部特別辛辣的諷刺作品論美國的社會模式。其設計荒唐的汽車可能會被誤認為是改進的肥皂盒，其令人震驚的基調和部分演員令人難以置信的表演，2000年死亡競賽 這是一種完全不受約束和無政府主義的狂妄，但它卻是出於純粹的商業機會主義。

當時的目標是羅傑·科曼 (Roger Corman) 乘著成功的腳步滾珠球諾曼·傑維森（Norman Jewison）想像了另一個在保羅·巴特爾（Paul Bartel）添加更多政治元素之前在電視上播出的極端暴力體育故事。這也是西爾維斯特史泰龍 (Sylvester Stallone) 的第一個重要角色之一，就在他即將入職前幾個月。洛基。

雷霆日

上映時間：1990 年 - 片長：1 小時 48 分

「對速度的需求」（再次）

我們經常減少雷霆之日與它的相似之處捍衛戰士。除了湯姆克魯斯/東尼史考特二人組的強勢回歸之外，這位演員確實再次扮演了一位非常美國化的車手，他想向所有人證明他最擅長開快車。但坦白說，布魯克海默/辛普森的作品從未因其敘事原創性而脫穎而出。

是什麼讓這部電影如此激動人心這是斯科特的作品。，從它的成就出發，簡單地將其在納斯卡的背景下昇華。它緊張的剪輯，專注於角色的感受，永遠不會忘記種族的易讀性。汽車中間的移動鏡頭，反映汽車令人難以置信的速度的固定鏡頭，以及臉部、踏板和方向盤上的插入…電影製片人的剪輯具有不可否認的強度，再加上沃德的美感攝影拉塞爾.

斯科特甚至對他的媒介的限制感到有趣，而每秒二十四幀的幀很難清晰地捕捉到全速發射的身體的機械延伸。從這種抽象形式來看，雷天 成為一部關於被認為不可觸及的美國的引人入勝的作品湯姆克魯斯在其中綜合了一位年輕領袖的幻想，他僅靠手臂的力量度過了難關。這個主題當然有其局限性，但它所隱藏的奇觀，無論是發自內心的還是理論上的，顯然都值得一看。

汽車

發佈時間：2006 年 – 期間：1 小時 53 分

終極汽車電影叫做…《汽車總動員》

汽車儘管這部皮克斯動畫電影主要針對年輕觀眾，但它出現在最佳汽車電影名單中是完全合理的，因為這很可能是終極汽車電影e.特別是，他透過揭示一個充滿擬人化汽車的獨特視覺和敘事宇宙，塑造了圍繞汽車和賽車的全新想像。

除了極其忠實和詳細地再現大量汽車模型（一般是四個輪子）之外，動畫還非常有效地捕捉和轉發汽車的速度，就像它完美地模仿了發動機的轟鳴聲和尖叫聲一樣。在瀝青上。這也是一部關於賽車主題的有據可查和參考的電影，該場景匯集了多個賽車運動項目的特殊性創造你自己的冠軍，除了帶回幾位車手配音包括客串麥可舒馬克和配角保羅紐曼。

最後，影片不僅僅著眼於重現賽車世界，而是延伸到整個“汽車文化”，從傳奇的66號公路的歷史到駕駛哲學（這構成了閃電麥昆的整個弧線）。所以，是的，有一種不必要的浪漫幹擾了這種對各種形式的身體的偉大愛的宣言，並且對許多角色的痛苦的低估，但是汽車很少在某個場景中如此重要和無所不在。

瑞奇鮑比：Roi du Circuit

發佈時間：2006 年 – 長度：1 小時 48 分

如果你不是第一個，你就是最後一個

又一個學生和看似無害的喜劇歸功於亞當麥凱？是的，但不僅如此。和 瑞奇鮑比：賽道之王，前主要作者週六夜現場像往常一樣，以巧妙的錯視畫來滿足我們。由威爾·法雷爾 (Will Ferrell) 和約翰·C·賴利 (John C. Reilly) 組成的地獄二人組（從最好的意義上來說）穿著，瑞奇鮑比講述了這位車手的故事，這位賽車明星在一次不幸的事故後受到懷疑。

麥凱的荒誕和始終無法阻擋的喜劇節奏背後，這部電影首先是再次探討美國機構的失敗的藉口，在本例中是納斯卡的「兄弟機構」。美國聯賽以其標誌性的橢圓形賽道而聞名，也是山姆大叔保守主義的一個非常強烈的標誌，培養了它與美國社會深厚而傳統的聯繫。

麥凱有機會在一個因飛行員的到來而天翻地覆的環境中享受樂趣——飛行員是法國人，但最重要的是同性戀——讓·吉拉德（由火熱的薩莎·拜倫·科恩飾演）。相關、有趣，並穿插著與賽事相符的賽車序列。

砲彈！

上映時間：1976 年 – 片長：1 小時 33 分

大砲和步槍

在 20 世紀 70 年代，Cannonball（或 Cannonball Run）被指定為非法競賽原則再簡單不過了：從東到西旅行美國，不受任何限制（除了可能的罰款必須由飛行員支付）。沒多久，電影院就對這事件產生了熱情，保羅巴特爾將其轉變為一部爆炸性動作片的純粹主題。

繼2000年的死亡競賽，導演在羅傑科曼的推動下重現了這一成功，並且砲彈擁有不起眼但做工精良的小 B 系列的一切。結果遠非非常聰明（尤其是在其各個競爭對手的相當諷刺的繪畫中），但它顯示了令人愉快的暴力，以及恰到好處且壯觀的舞台表演（鑑於其預算）。在沙漠的塵土和柏油馬路的中間，巴特爾享受他的多次碰撞、皺巴巴的金屬板，最重要的是對任何東西的合理爆炸。

一點點倒退的快感，以及真正的影迷好奇心。因為除了受益於藤本卓（Tak Fujimoto）（未來的電影攝影師）的有效攝影之外，沉默的羔羊和的第六感),這部劇情片充滿了好奇的客串，來自科曼馬厩：馬丁·斯科塞斯、喬·丹特，甚至西爾維斯特·史泰龍都與大衛·卡拉丁並肩作戰。