2024 年發布的最佳電影配樂有哪些？ Ecran Large 分享了 2024 年排名前 15 名的原聲帶。
在 Ecran Large 辦公室裡，當團隊不忙著取笑編輯的品味或尋找最好和最差的雙關語時，每個人都戴著耳機。而很多時候，我們聆聽電影、連續劇和電玩遊戲中的音樂。
2023 年，我們分享了年度 10 首最佳配樂，其中包括奧本海默有鈴目，經過巴比倫,蜘蛛人：穿越蜘蛛人宇宙,筒倉,哥吉拉減一,熱帶,偶像甚至火星快車。
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2024 年，再做一次，但是這次進入前15名，因為我們總是想分享更多圍繞音樂的內容。
排名不分先後
奧術第 2 季
該系列奧術它標誌著小銀幕動畫的歷史，不僅因為它的預算和電影攝影野心，還因為它的配樂，它最終使第二季成為另一個享有盛譽的藝術活動。演習中發生騷亂，奧術充斥著過度美學化的音樂視頻，從而向公眾提供另一首由 21 首原創曲目組成的瘋狂配樂它融合了流派和國籍、新舊人才、流行藝術家和地下場景。
這些片段不是膚淺的自動點唱機效應（在這種情況下經常發生），而是經過深思熟慮，融入故事中，甚至積極參與其中，無論是推動故事向前發展，突出時事還是透視一切。
在後一種情況下，最好的例子仍然是這件作品我最好的敵人蘋果和基質在經歷了一些健康問題後，他的恢復情況令人矚目。比利時人沙啞的聲音加上法國女人的溫柔（顯然還有言語），從而昇華了這暫停而飄逸的舞蹈時刻，這在即將到來的混亂之前的歡樂括號，這也是最美麗的序列之一。 ，如果不是系列。
紅房間
這部令人毛骨悚然的驚悚片的配樂由多米尼克·普蘭特 (Dominique Plante) 創作他正是導演的弟弟帕斯卡普蘭特。在已經合作過電影之後假紋身等歲月之花之後，兩兄弟繼續合作，為大眾帶來最大的聽覺享受。在紅色房間這部既迷人又令人不安的電影，講述了一位年輕女子（朱麗葉·加里皮飾演）對她參加審判的連環殺手著迷的故事，音樂起著決定性的作用。
影片選擇請勿展示任何暴力性質的圖像，儘管可怕的謀殺是其主題的核心，並且實際上依賴於音樂來表達所有恐怖的情況。最明顯的例子是最後一個嘗試序列，其中一個長節奏序列打擊樂聽起來就像是心跳加速伴隨著觀眾驚恐地發現的馬基雅維利計畫的準備。
當高潮出現時，音樂爆發。大部分由尖銳的嚎叫聲組成，因器官聲音而增強，帶來不安一些華麗且近乎精神的東西，這件作品令人深感不安。在幾秒鐘的時間裡，結合影像的慢動作，它表達了整部電影中討論的所有暴力、所有痛苦和所有反常行為。的分區紅色房間是一個完美的例子，說明電影的配樂不僅可以與場景調度對話，而且還可以增強場景調度，並且與圖像暴力一樣令人不安（如果不是更嚴重的話）。
流動
如果你想有理由認為你不在乎自己的生活，請記住，30 歲的金茨·齊爾巴洛迪斯 (Gints Zilbalodis) 不僅取得了成就流動，但他也與馬蒂斯·卡扎合寫了這本書，而且他還與 Rihards Zaļupe 共同創作了壯麗的音樂。我們可以說這是正常的，因為這位來自拉脫維亞的藝術家創作了完全獨自完成他的第一部電影， 別處，於 2019 年發布。
在一部沒有對白的電影中，音樂變成了唯一的有聲語言。並且在流動配樂完美地履行了這項使命，將簡單、溫柔、詩意與這次冒險的壯觀融為一體。在憂鬱的時刻，例如鳥兒（最佳角色）的時候，它尤其偉大伴隨著旋律飛走流走，在各個層面上呈現電影中最美麗的時刻之一。歸根究底，是這件作品反射讓人想起憂鬱這個世界，並呼籲深入挖掘這個結論的意義。
音樂在電影中如此重要，這很正常。金茲齊巴洛迪斯 (Gints Zilbalodis) 解釋說，從她的第一部電影開始，她發生在創作過程的早期，並影響了所有的寫作。他在 2024 年 11 月接受採訪時解釋道反向射擊事情進展如何流動:
「我正在剪輯這部電影，使用的是我在寫劇本時創作的音樂。我寫音樂時並沒有真正考慮具體場景。這是一個很大的音樂庫，我在幾個場景中嘗試，看看它在哪裡運作。 （……）但這只是音樂的草稿。隨後，我們聘請了另一位經驗豐富的作曲家 Rihards Zaļupe。我剛開始為我的上一部電影製作音樂。我沒學過音樂，只是用電子方式寫的。 »
等待夜晚
鈰小吸血鬼電影由席琳魯澤 (Céline Rouzet) 執導的電影在 2024 年沒有引起人們的注意，鑑於我們發現它過於學術化，很難說這是一個巨大的損失。但如果有一件事值得關注的話等待夜晚（超越 Élodie Bouchez，再次出色），它是讓-伯努瓦·鄧克爾創作的音樂。而這個名字的背後，隱藏著一半的名氣電子音樂二人組Air。
多年來一直致力於電影配樂，特別是無波浪同樣於 2024 年上映，讓-伯努瓦·鄧克爾 (Jean-Benoît Dunckel) 為這個長牙故事帶來了一些奇妙的東西。從第一分鐘開始，一半大氣、一半緊張的旋律，中間夾雜著令人陶醉的聲音，立即定下基調。關於片頭字幕失落的高速公路正是這種絕妙的憂鬱主題，讓想像力得以展開，然後在故事的其餘部分中經常產生共鳴。
這部電影永遠不會真正實現這一意圖，所以我們處於其中一種情況配樂比電影精彩。但有時它也是好的：它有助於提醒我們音樂本身就是一門藝術，它有自己的生命。
物質
這裡沒有什麼驚喜：的原聲帶物質和電影一樣具有侵略性。和他一樣，她假裝自己異常的做作，傾倒了她能提供的所有最骯髒的東西，特別是在連續的兩首歌曲中，諷刺的是，血等等…更多血。它的優點是清晰。為此，Coralie Fargeat 和她的團隊並沒有選擇最知名的音樂家。但他們選擇得很好。
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來自 Ninja Tune 團隊的 Raffertie 最近才開始涉足配樂領域，並保持了以合成為主的方法。為了物質,他嘗試了聲音設計，也許除了 30 秒的諷刺科技樂居家裝修。照理說，當聲音與電影的疏離美學有機融合時，效果會非常好，就像伊莉莎白和蘇一樣。他只是在跟他談論這件事紙。
「這部電影我最喜歡的一點是聲音設計和音樂如何完美地結合在一起。兩者之間確實存在模糊之處。人們問我，『這個時刻是來自聲音團隊嗎？還是它是原聲帶？我喜歡這兩件事之間的連結。
專輯中幾乎一直存在著一種模糊性，尤其是在這首可怕的歌曲中我恨我自己，實驗性的混亂近乎瘋狂。當然，房間中央，或者更確切地說是俱樂部中央，也有爆炸聲，因為它實際上是在預告片之後的那種條件下播放的。標題曲非常適合測試您的低音炮，或延長電影中令人愉悅的令人不安的體驗，用藝術家本人的話來說，與女權主義超級流行音樂的頂峰相勾結小子。 Coralie Fargeat 和 Charli XCX，同一場比賽？
挑戰者
在一部絕對一切都過度的電影中，攝影機採用球的視角並允許自己表現出最瘋狂的怪癖，選擇著名的阿蒂克斯·羅斯二人組特倫特·雷茲諾來創作音樂可能看起來很奇怪。當然，Reznor 過去在《九寸釘》中也能發出噪音，但現在好萊塢無所不在的音樂家更習慣於柔軟的合成墊。
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虛驚一場，因為他們的配樂幾乎比電影更不合理，從第一首開始，其中斷就被專輯中倖存的內心覺醒所詛咒。不要驚慌：在許多場合，他們都會回歸這種充滿活力的 trance techno 趨勢，這種趨勢很可能在舞池上演奏。很好，正是想要的效果：像譫妄一樣流行又瘋狂的聲音營他陪伴的。
但除了我們幾乎可以稱之為主旋律的內容之外，原聲帶還包括一些其他有趣的作品，總是屬於美味媚俗的 80 年代電子流行音樂系。從第二首曲目開始（“ 我知道 ”），他們拿出合成器進行了短暫的復古漫步，涵蓋了來自社群網路。你不必走得比第三更遠，就能用甜美的電子頌歌的巔峰觸動你的耳膜是的 x10，其標題是一個真正的承諾。明顯遵守了承諾。
此時，甚至不計算其他純技術作品（殘酷者,訊號…),挑戰者這已經是一個很好的藉口來移動你的球而不必學習網球。
同時，在地球上
在創建著名而輝煌的樂團 The Dø 之前，Dan Levy 就已經致力於電影音樂。幾個月前正式解散後，他又大張旗鼓地重返電影院。我們欠他 2019 年最美麗的配樂之一，我失去了身體。 2024 年，他與導演傑里米·克拉潘 (Jérémy Clapin) 再次合作，推出了一個更具實驗性但仍然引人注目的項目：同時，在地球上。
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這部電影兼顧了掠奪者故事的宇宙意義和女主角的親密感。隨著動畫電影的出現，這種選擇出現在美學中，當然也出現在音樂中，音樂大致在三個層面上發揮作用。一方面，雄辯的合唱幾乎構成了主旋律。然後是合成的威脅聲音。最後，還有充滿弦樂的偉大抒情片段。空間、差異性和情感。
有理由擔心太多，但利維的旋律太純粹真誠。音樂是如此富有表現力，以至於這張專輯非常適合反覆聆聽，當這三種方法結合在一起時，強度會增強。他們不會有任何感覺例如。我們正在不耐煩地等待假設的第三次合作。
可憐的生物和各種仁慈
歐格斯·蘭斯莫斯在他之前的電影中一直使用古典音樂，從未真正邀請過作曲家。為了可憐的生物 然後善意的種類然而，他還是邀請了銀幕新手傑斯金·芬德里克斯（Jerskin Fendrix），因為這是這兩部（至今獨一無二的）電影作品。就像希臘電影一樣，芬德里克斯的配樂非常引人注目。
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的配樂可憐的生物因此，它受到完全不同的風格的支配，從接近巴洛克的音樂到更民俗的曲調，從古典或電子聲音到更具實驗性的噪音（有無數的弦樂器、木管樂器、管風琴、一種手風琴.. ....）。然而，它遵循了一個相當合乎邏輯的方向，或多或少伴隨著貝拉·巴克斯特的演變。無論是改變節奏還是旋律，傑斯金·芬德里克斯都不斷地將他的創作疊加在女主角（或她周圍的人）的感受上，以令人驚訝和意想不到的歌聲。
和善意的種類，儘管看起來很瘋狂，傑斯金·芬德里克斯設法採取了相當令人難以置信的逆流，蘭斯莫斯建議他使用「只有鋼琴和和聲」。這導致了非常經典的分數，例如駿馬飯店，或更令人不安的作品，用單個音符（或幾乎）演奏，例如這 槌或者RMF 吃三明治（並非沒有回憶起複雜的音樂：No.2，Mesto，僵化且儀式感庫伯力克在《Ligeti》中使用的睜大眼睛）,營造出特別不健康的氛圍。
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合唱團以更殘酷的方式渲染氣氛（讚美詩 – Matia Vlemma Stoma Psema），幫助塑造蘭斯莫斯在面對角色經歷的奇怪情況時所期望的不安。
免責聲明
芬尼斯·奧康奈爾 (Finneas O'Connell) 主要與他的妹妹比莉·艾利甚 (Billie Eilish) 一起取得了成功。除了他的獨奏生涯之外，這位美國人實際上還與他姐姐共同創作了幾首歌曲（同時製作了這些歌曲），贏得了無數格萊美獎，還獲得了兩項奧斯卡最佳原創歌曲獎：無暇赴死 倒死亡可以等待2022 年和我生來是為了什麼？對於現象芭比2024年。
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和免責聲明，他徹底改變了音域，為一個系列創作了他的第一張配樂，而不僅僅是任何系列，即阿方索·卡隆的系列。兩人廣泛合作，建立了每個角色都有一個音樂詞彙，該系列並置了不同時代、不同觀點e 和不同的情緒取決於情況和所暴露的外觀。因此，他們的樂譜大多是基於四重奏的想法，四重奏是獨奏音樂家的四重奏，其中一種樂器比其他樂器佔上風。
例如，足以提供以大提琴為主題的更憂鬱的旋律凱瑟琳（對應於同名角色）最重要的是主題的演變取決於敘事的進展和觀眾的發現。因此，紋理和音樂的混合，甚至是疊加追逐最後一刻。
因此，這是一個更經典的配樂，但與它所伴隨的故事完美共生。對於這樣一個宏偉、迷人而又令人不安的系列來說，這是必要的。
秘密會議
一部驚悚片要達到標準，通常需要優美的配樂，突出曲折的情節和其他讓角色和觀眾都感到驚訝的敘事啟示。在秘密會議沃克貝特曼（Volker Bertelmann）（他與電影製片人愛德華伯傑的第五次合作）成功地配合了電影漸強的緊張氣氛。這位德國作曲家憑藉著快速可識別的主題這些歌曲既令人毛骨悚然、令人痛苦，又引人入勝。
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就像一個角色本身一樣，配樂幹擾了紅衣主教的秘密（謠言），向四方跟隨他們，加快腳步（到達），減緩混亂（霹靂），平息他們的衝突（你應該小心）或宣布上述好消息（秘密會議尾聲）。終於是明亮和黑暗的樂譜，這是這次教皇選舉的全部目標。如果運氣好的話，這也許會讓貝特曼繼之後第二次獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。在西方，沒有什麼新鮮事2022年。
沙丘：第二部分
近年來，對於漢斯·季默來說，要么是雙重的，要么什麼都沒有。憑藉他近30年強加的電子管弦樂風格以及他的工廠在 Remote Control Productions 工作室，這位受人尊敬的作曲家一直安於現狀，即使這意味著他的合成器會輕輕打鼾。但正如他與克里斯多福諾蘭合作的鼎盛時期一樣，齊默發現丹尼斯維倫紐瓦是一位懂得刺激他的導演。
第一部的原聲帶沙丘已經能夠在這種快速識別的主題（保羅的主題，在唱歌和尖叫之間夾著他著名的女聲）和齊默非常喜歡的聲音設計的混合中，對弗蘭克·赫伯特的宇宙和阿拉基斯星球進行紋理化。得分為沙丘2需要大部分已獲得的知識，但也推動了史詩般的旋鈕，以伴隨主角成為彌賽亞的人為創造。在這些好戰的考量之中，保羅和查尼之間的“愛情主題”（歌曲中主要暴風雨之間的寧靜時光）回憶起齊默知道如何擁抱更溫柔、更動人、更膚淺的抒情的時刻（我們認為很多角鬥士）。
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使用杜杜克來反映這種愛情關係的脆弱性，與上帝之火一起發揮作用，並在兩個戀人的結合被保羅對征服的渴望所超越時，充當管弦樂擴展的容器。正是因為這個原因軌道親吻戒指常出現在我們耳邊。
前往月球
當然，如果沒有的話，我們將不得不度過 2024 年。蜘蛛人：超越蜘蛛人宇宙但如果沒有才華橫溢的丹尼爾·彭伯頓 (Daniel Pemberton) 的專輯，這一年就不可能過去。不幸的是，對於作曲家來說，近幾個月來，在電子遊戲崩潰期間，他的作品不一定很受歡迎和睦，索尼的慘敗，以及去月球票房慘敗並不妨礙它成為一部帶有太空征服色彩的精彩浪漫喜劇。
由於 Greg Berlanti 的長片對圍繞阿波羅 11 號登月的陰謀論充滿了樂趣，Pemberton 的專輯在各種色調之間切換，一方面其老式空靈合成器喚起了幻想的未來，另一方面繼承自搶劫電影的爵士樂和時髦節奏。
這位音樂家已經熟練地調製了這款雞尾酒壞傢伙們，等去月球喜歡同樣的惡作劇。它的樂器動態，典型的 60 年代，與喜劇衝動完美地融合在一起，同時定期回歸其太空任務的抒情性，以及那些冒著生命危險的人們的投資。像這樣，凱利和科爾之間的愛情主題既簡單又具有毀滅性。
狂野機器人
發現的項目多種多樣綠皮書，該系列親愛的白人甚至布里奇頓,克里斯鮑爾斯 (Kris Bowers) 正在成為有線電視的後起之秀之一先生。無論如何，它的華麗分數狂野機器人應該會放大這一成功，因為夢工廠長片的情感在很大程度上取決於它的貢獻。
在紙上，我們承認其作品非常合乎邏輯地將交響樂與電子元素混合在一起，以表示羅茲的合成性質與她正在學習理解的這種性質之間的對比。簡而言之，沒有什麼革命性的，但整個事情非常平衡和扣人心弦，尤其是在動作片段中，節奏加快，強調身體的滑稽身體特徵。
鮑爾斯顯然受到夢工廠作品中在他之前的大牌人物的啟發（很難不想起約翰鮑威爾和這部傳奇的史詩般的氣息）龍）。從主題上來說，這張專輯也許不像它的模型那麼複雜和輝煌，但它基於小提琴和銅管樂的抒情飛行完美地支持了電影的詩意和喬利貝克的飛行。非常有效。
權力之戒第二季
作曲家有時是一項非常吃力不討好的工作，尤其是當你是當下最有才華的藝術家之一，被迫為平庸的系列送湯時。貝爾·麥克雷對此有所了解，他知道如何超越力量指環自第一季以來。除了巧妙地追隨霍華德·肖爾的腳步而不沉迷於重複之外，他的主題還能夠給人一種亞馬遜大片所沒有的氣息和情感，以至於單獨聆聽它會讓我們產生很多幻想。的故事。
他在第二季的配樂充滿了逃離的樂趣，透過令人印象深刻的重新編排，已經確立的主題（加拉德瑞爾的主題仍然精彩）與新主題融合在一起。我們會特別記住埃瑞吉安之戰, 一首交響樂它將命運與令人興奮的緊迫感和史詩般的感覺交織在一起。
但麥克里同時發展了中土世界非常特殊的基調，誰在聲音中發現了幽靈般的奇妙維度。除了 Tom Bombadil 的歌曲之外，迷人的合唱團也為這張專輯帶來了整體的個性。然後還有丹姆羅德的最後歌謠，作曲家表達了他對金屬的熱愛。欣快感。
邪惡
如果今年有一首配樂絕對不會失敗，那就是邪惡。透過（最終）將這部備受推崇的百老匯音樂劇搬上大銀幕，喬恩·M·楚和環球影業肩負著相當大的責任。該劇的作曲家史蒂芬·施瓦茨 (Stephen Schwartz) 趁此機會重新創作了歌曲，辛西婭·埃里沃 (Cynthia Erivo) 和愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande) 將重點放在這一點。的巫師和我有受歡迎的兩位女演員有著奇妙的共生關係，尤其是以難度著稱的作品。
然而，邪惡這部電影並不滿足於簡單的音樂複製和貼上，並且理解電影以不同的方式講述它的故事。在這種情況下，喬恩·朱（Jon M. Chu）用聲音的能量、音量和投影（在劇院裡必須聽到的）來換取變化。有些人批評這種選擇更注重表演的情感，然而，它伴隨著艾爾法芭的整個旅程，隨著電影的進展，她找到了自己的聲音，直到激動人心的音樂爆炸e它代表什麼對抗重力。
鑑於僅第一部分就持續了 2 小時 40 分（即完整音樂劇的時間），邪惡還有另一張專輯，完全致力於他的管弦樂段落。史蒂芬·施瓦茨得到了約翰·鮑威爾的寶貴幫助（精彩的配樂龍，就是他），這是一首神奇的樂譜，其作曲非常複雜，我們已經可以重複聽了。
了解有關的一切流，不再怕水的貓
