1969 年，情色年？喬恩沃伊特根據「好」建議扮演舞男達斯汀·霍夫曼在碎石牛仔的約翰·施萊辛格（午夜牛仔在VO）。其粗俗的主題為它贏得了X級……但這並不妨礙它贏得至高無上的奧斯卡獎而進入電影史！然而，這部電影最具顛覆性的並不是它對性的表現。
鋼鐵人和超人最好小心：最偉大的超級英雄騎著馬，戴著史泰森帽。還有什麼角色比牛仔更能代表好萊塢呢？寡婦和孤兒的陽剛捍衛者，國家價值的終極保護者……儘管電影製片人毫不猶豫地探索他的缺點，但他仍然是一個絕對的偶像。
這些都沒有在碎石牛仔: 時代變了，英雄的光環已經黯淡了。約翰史萊辛格飾演一個披著過時威望的可憐人，被迫出賣身體以求在紐約生存。生計意味著達斯汀霍夫曼和喬恩沃伊特執導的這部長片已經獲得了像臭名昭著的 X 評級。
當小馬卡住時
決心不顧一切障礙的導演
碎石牛仔改編自小說午夜牛仔，由 James Leo Herlihy 於 1965 年出版。約翰·施萊辛格，傑出的成員免費電影院相當於英國的新浪潮，堅持將其搬上銀幕。除了明星似乎並沒有特別一致：儘管獲得了一些奧斯卡和金戈貝提名，他之前的電影，遠離喧囂的人群，失敗了燒毀了工作室。
他自己的經紀人意識到這個話題的惡劣性質，試圖勸阻他。更糟的是，這部小說是由麥卡錫主義的長期受害者沃爾多·索爾特改編的。因參與共產主義運動而被列入黑名單在整個 20 世紀 50 年代，編劇無法為任何好萊塢項目做出貢獻。碎石牛仔將使他能夠獲得奧斯卡最佳改編劇本獎。
停機坪下，海灘
這是作品的第二部分，重點關注，以突出強調紐約的（錯誤）冒險作者：Joe Buck 和 Rico “Ratso” Rizzo。巴克的過去被改變並減少為一些快速的閃回。編劇的妻子珍妮佛·索爾特（Jennifer Salt）對被團夥強暴的同伴進行了痛苦的詮釋。
傑羅姆·赫爾曼（Jerome Hellmann）將擔任製片人，他只拍攝過兩部長片。 360萬美元的預算不允許鋪張浪費。巴克的角色被邀請給邁克爾·扎拉青(Michael Sarrazin)，他剛剛完成了兩部威廉·黑爾(William Hale)的西部片，因此具備了勝任這個職位的地位。但擁有該演員的環球公司要求的錢比預期的要多，導致軌道塌陷。然而，1969 年對扎拉青來說是有利的一年，他最著名的化身是我們很好地完成了馬匹的訓練。
硬騎士
羅伯特·雷德福和沃倫·比蒂表現出了興趣，哈里森·福特被拒絕，埃爾維斯·普雷斯利的名字被含糊提及，但最終獲勝的是首次亮相的喬恩·沃伊特。為此，他同意領取最低工資。由美國演員工會策劃——這是一種出賣方式，這與他的角色不無呼應。
達斯汀霍夫曼 (Dustin Hoffman) 則決心扮演拉特索 (Ratso) 這個複雜的角色，以至於他願意為了打破自己過於圓滑的形象，喬裝成流浪漢並嚇唬選角經理。幸運的是，他剛結束獲勝者：影片在拍攝的同時上映，一炮而紅，讓演員搖身一變成為明星。
為馬拉松男子訓練的跛子
從X分類到解放神化
鑑於該情景的敏感性，幾年前根本不可能製作該情景，因此美國電影協會(MPAA) 受到了審查。這給了它一個相當合理的“R”，意思是未成年人需要有成年人陪同。對機構來說，海斯法典的新頁面終於翻開：其總裁 Jack Valenti 在 1966 年上任時就開始廢除該分類，並在發布前不到一年就被這個著名的分類系統取代。碎石牛仔。
聯合藝術公司的負責人亞瑟·克里姆（Arthur Krim）好奇地決定無論如何都將其設為“X”。他不是看到負責發行影片的公司搬起石頭砸自己的腳，這可不是小事，這種分類從根本上排除了未成年人並阻止某些電影院對其進行放映，從而限制了其潛在觀眾。
海典之後
這個決定更加令人驚訝，因為這部電影絕對沒有色情內容。。如果不避免肉慾場面，任何時候都不會暴露出絲毫的生殖屬性。儘管強姦行為令人憎惡，但更多的是暗示性的，而不是表現出來的。一般來說，性是從一個相當令人厭惡的角度引入的，更多的是受到限製或務實而不是理想。
這種混亂是由於該類別是免版稅的，色情產業慷慨地抓住了它，有時會自豪地在自己的作品中附加幾個 X，以強調其性感的形象。事實上，這更像是一種不良影響的假設。碎石牛仔關於最年輕的人代表性行為的方式，從而導致這種內在的改變。
「一個叫麥吉弗的人。沒有連接。 »
這害怕出現宣揚同性戀的現象無疑發揮了作用。事實上，巴克接受了一個男人的口交，兩位英雄之間的友誼值得懷疑。巴克這個角色在被公開詢問他的傾向時，假裝想知道：「有人會稱約翰‧韋恩為基佬嗎？ »在現實生活中，西方傳說毫不猶豫地描繪了碎石牛仔作為“關於兩個基佬的故事”，然後擊敗沃伊特和霍夫曼獲得奧斯卡最佳男主角獎。
儘管有這些限制，碎石牛仔得到公眾和評論家的巨大成功。除了達斯汀霍夫曼即興創作的（或多或少）著名場景“我走在這裡”之外，它被認為是20世紀的一部重要作品，並成為第一部也是唯一一部獲得三項奧斯卡獎的X級作品，其中包括最佳影片獎電影。該片還在 1971 年恢復了最初的“R”級。
牛灣
電影真正的顛覆
它與其說是對性的表現，不如說是對性的表現。碎石牛仔表現出顛覆性，但其方式卻是他的故事摧毀了美國夢。他正面攻擊了他最傑出的象徵：牛仔，在這裡淪為可悲的舞男，與他作為勇敢先鋒的位置相去甚遠。
1960年代末，西部片是一種仍然存在的流派：狂野部落（薩姆·佩金帕）等布奇·卡西迪和孩子 （喬治·羅伊·希爾）於同年特別發行。如果說它的傳統形式趨於衰落，那麼它著名的歐洲變種——義大利西部片——卻正在如火如荼地進行。當然，牛仔的英雄主義有時會受到非常嚴峻的考驗（可怕的考驗）。偉大的寂靜Corbucci 的作品可以追溯到 1968 年），但他至少在一個他熟悉規則的宇宙中運作：警長、強盜、馬匹、左輪手槍...
靠近瘋狂的人群
喬·巴克承諾依賴這種過時的想像力是一個重大錯誤。放棄德克薩斯州前往紐約，他發現自己沉浸在一個沒有密碼的世界。如果他以成為征服者的確定性開始影片，受到家庭幻想（他祖母的畫外音）和牛仔優越性的愛國故事的推動，那麼很快他就會幻滅，面對一個城市裡的動物們既古怪又自私，而且事實證明他們比他堅強得多。
完全不合拍他來自另一個時代的傳統服裝在《巴克》中，巴克從失望走向失敗：他陷入貧困，而他所謂的客戶操縱他避免付錢給他。透過拒絕訴諸暴力，他確認了自己的弱勢地位，而他的同僚可以肆無忌憚地利用這一弱點。他的善良讓他放下了戒心，而他明顯的無助最終在身體上顯現出來。
馴養的種馬
他在美好生活的幻想和過去的幽靈之間左右為難，將自己鎖在自己的幻想中，直到為時已晚。美國夢本應為每個人提供超越任何社會決定論的機會，但現在卻變成了煙幕彈，兩位英雄的希望都破滅了。牛仔死了，電影對他施加了最後的暴行。
英國人施萊辛格是 20 世紀 50 年代 BBC 紀錄片的作者，他以無情的敏銳拍攝衰退過程中的美國肖像。碎石牛仔影片的部分場景是在時代廣場拍攝的，當時這裡是不良性行為、犯罪和毒品的熱點。具有像徵意義的是，連用於拍攝的飯店也在 1972 年被拆除。
如果有人認為它的機構認可會保護它免受審查，那麼事實並非如此：它的第一次電視廣播（在電影上映五年多後），大約二十分鐘被剪掉了。但不足以阻止碎石牛仔的因其藝術重要性而成為歷史的一部分，也沒有其（有爭議的）即興場景進入傳奇。
