《祕密故事》遇上 24 小時計時：時間碼，多鏡頭序列的傑作

完全瘋狂概念的愛好者，時間碼是為你量身訂做的。與共謀海耶克等斯特蘭·斯卡斯加德, 電影麥克·菲吉斯結合了（真正的）積分序列鏡頭和分割畫面，在長片的整個播放過程中同時部署不少於 4 個螢幕。但我們怎麼才能將這樣的風格練習轉變成一部出色、連貫的作品呢？

在我的右邊，杯子恐懼症，鳥人,1917年 等繩子, 西斯連拍狂熱者以及那些偶爾使用它的人......有時作為貧困的掩護（你好三個火槍手）。在我的左邊，分割畫面迷們在他們的領袖布萊恩·德·帕爾馬身後排成一排。中間是他們的私生子：時間碼作者：麥克‧菲吉斯。

在大型健身舞會上，他在舞台上驕傲地跳舞。它絕不滿足於約束，它也藉鑒了 Dogma 頒布的極簡主義。如此多的概念可以合理地組合在一起變成一部連貫的電影？ Figgis 的答案是：是的，而且是四次而不是一次。

麥克·菲吉斯已經解決了這個問題。四次

像發條一樣的拍攝設置

為了使這四個同時繪圖發揮作用，並在無法訴諸如此方便的省略號的情況下管理它們的混合，您需要一個直線場景。然而，作為爵士樂隊的一員已經很長時間了，菲吉斯立即看到了他可以從這種平行藝術中做出的貢獻：他發明了一種介於電影和音樂之間的混合寫作形式。

導演將樂譜分為 97 個小節，每個小節代表電影的一分鐘。四個帶代表四個幀。透過這種方式，他可以調整序列的節奏，以協調敘事衝突，並防止對觀眾要求過高的動作重疊。在這個嚴格的框架內，演員可以自由地即興發揮。

色情狂

樂譜完成後，剩下的就是幫樂器調音了。 Figgis 本質上是個純粹主義者：毫無疑問，訴諸好萊塢常見的數位連接給人一種連續性的錯覺。連希區考克也作弊了繩子，用各種技巧來偽裝過渡（從一件家具後面經過等），因為當時的相機只能讓他連續拍攝十分鐘。

對菲吉斯來說，即時必須佔上風：他希望一次拍攝所有四個片段。任何一個相當於四部 97 分鐘未經剪輯的長片一個猶豫不決的演員、一個在片場難以估量的人、一個心煩意亂的技術人員都可以無可挽回地破壞這一點。

97分鐘計時

只不過導演不只有音樂知識：他還擁有戲劇導演的經驗。所以用一個非典型的概念，原創的拍攝：每天早上，他組織在真實條件下拍攝的大規模排練。然後下午在聯合安排的四台監視器上重新觀看衝刺。演員和技術人員為第二天做筆記：優化時間安排、協調以避免攝影師互相妨礙等。

為了獲得靈活性，Figgis 使用數位相機，這在當時是一項罕見的舉措，大致與在prelogy上進行的高清測試一致星際大戰和其他人維多克。但對導演來說最重要的是易用性：已經在離開拉斯維加斯，為了方便起見，他強加了 16 毫米，而損害了更標準的 35 毫米。

而且因為他確實喜歡讓自己的生活變得複雜，所以他讓演員們隨意打扮和化妝，但是他禁止他們多次穿著同樣的衣服。這消除了隨後通過謹慎地從排練中恢復匆忙而進行作弊的可能性。終於，1999年11月19日下午3點，機器最後一次啟動：經過十五次嘗試，第十六版時間碼是正確的。

“麥克，你太重了，我告訴過你我也會做，你的下一部電影”

設定魔術師

憑藉四個同時顯示的螢幕，管理觀眾的注意力是一個至關重要的問題裝配。事實上，我們的大腦並不習慣這種非典型的敘述，而且有被資訊流淹沒的風險。為了讓劇情更容易理解，菲吉斯利用片頭一一介紹了畫面。

但它主要取決於混合。導演假設：「我會告訴所有電影製作人不要擔心他們的視覺支持：他們需要擔心的是他們的聲音支持」。就像魔術師一樣，他透過這種方式引導我們的目光，不同之處在於他的目標不是向我們隱藏訊息，而是囚禁我們。

一定要去那裡

最簡單的技巧是僅取消一幀的靜音，尤其是當您想要突出顯示特定對話時。即使多討論重疊，它透過調節強度來引導我們的注意力，將可有可無的資源減少到模糊的喧囂中。

但他也毫不猶豫地玩弄我們的看法。這就是他的樂譜寫作的全部意義：他將四個螢幕視為四重奏的不同樂器它們相互補充和響應。

因此，一幀的聲音似乎經常溢出到其他幀上，包括以一種諷刺的方式：洩氣的輪胎擾亂了對話，咀嚼口香糖打斷了性愛場景……也正是這些幹擾，透過鼓勵每個觀眾尋求聯繫或挑選新的細節，使體驗變得有趣。你再看。

離開洛杉磯

配樂主要由他自己提供，並發揮重要作用。他部署長長的薩克斯風管層，有時令人焦慮，常常令人憂鬱，在兩次求助於馬勒第五號交響曲之間，這令人沮喪。音樂同樣圍繞著四個螢幕，彷彿情緒互相污染。

正是裝置的整體悖論讓它的人物不斷地共存於圖像中在各自孤立的情況下捕獲它們。他們的旅途中充滿了徘徊和深不可測的思考，彷彿每個人都隱約感受到了別人的痛苦，卻又無法理解。

Figgis 每隔一段時間就會透過回顧圖的一致性來確保整體的同質性。某些敘事線索的交織有時會提供對同一情況的多種觀點。地震也會介入，使四個螢幕同時搖晃。不過，這樣也不錯無法溝通的感覺從投影出現。

衣著得體

老大哥會看著你的

如果構成這部電影的技巧有效，那也是因為它的格式和主題相互支持。透過捕捉最終相當普通的人（不忠的製片人、嫉妒的妻子、執勤的警察等）的日常生活，並不總是令人興奮，的共享螢幕時間碼不可避免地會喚起控制監視器。一年後，2001年9月11日迎來了全球監視時代。

該設備讓我們處於隱約有罪的無所不知的境地，也預示著真人秀節目。老大哥同年在荷蘭電視台首次亮相，隨後風靡全球。該片在法國上映時第一季閣樓故事熱火朝天。

命運的道路

實際上，偷窺癖是故事的核心，性愛場景在我們的基本本能和不斷互相監視的角色面前像一塊紅布一樣移動。有時，這部電影將螢幕的一角分成多個監視器，似乎將我們帶入了指數級監視的深淵。

如果 Figgis 一方面努力防止技術團隊互相意外，那就更好了將其他攝影機和麥克風引入畫面中。以至於即使是最細心的人也能察覺到的少數錯誤也可能被認為是假設的方法。

春天、夏天、秋天、冬天…還有春天

的概念時間碼 氣勢之大，讓觀者難以忽視。影片不僅無濟於事，反而不斷吸引人們對自身創作的關注。從片頭字幕中，最警惕的人將能夠發現技術團隊的指示以及一些本應在很晚之後才會出現的對話片段。長片以一個盒子結束，解釋了拍攝條件：然後很明顯，拍攝方式本身就是其主要問題。

在最後三分之一中，深淵的場面更加明顯，一個角色殘酷地霧化了第四面牆。一位年輕的實驗電影製作人前來向製片人提交項目實際拆開設備包裝時間碼。只是她以一種誇張而自命不凡的方式呈現它，帶有許多包浩斯和愛森斯坦的風格，以至於她立即發現自己受到了嘲笑。

因此，這部電影的存在是為了它的正式傑作。儘管其概念大膽並在多維爾音樂節上進行了展示，時間碼不印象並不如希望的那麼好。麥克費吉斯 (Mike Figgis) 花了更多功夫才勸阻：導演在 2001 年再次這樣做了：飯店，它再次結合了分割畫面和圍繞在威尼斯大型機構拍攝的故事的連續鏡頭。