開始活動倒數計時 阿凡達 將於 12 月 16 日在我們的螢幕上發布的《Ecran Large》的編輯人員再次加緊熱度，開始再次深入研究一個不可能的分類。
在向您提供我們的31部最佳恐怖片排名在電影史上，我們選擇了科幻小說世界，因此選出了 31 部最佳科幻電影。每個電影製片人拍攝的電影不得超過一部電影的規則在這裡並不適用（對於某些導演來說，這超出了我們的能力）。
我們決定應用的唯一規則（並且像許多規則一樣會受到批評）：已經在我們的恐怖分類中的電影不能重新出現在這個新分類中。因此，14 名編輯人員被邀請發送他們最喜歡的 70 部電影清單。
從這些清單中，我們只保留了我們每個人多次提到的電影。然後，我們重新提交最終名單進行投票，以獲得最終排名，我們將在 2009 年 12 月 16 日之前每天向您展示最終排名，屆時將揭曉編輯團隊的第一名。
連續 31 天每天聚焦科幻電影的重點。作為客串明星來評論我們的選擇，我們發現文森佐·納塔利，導演立方體,暗號,沒有什麼以及萬眾期待的拼接，成為科幻電影未來的完美大使。
3- 銀翼殺手(1982) 德瑞利史考特
文森佐·納塔利：1982年，我去看了銀翼殺手在其發布的第一天。當哈里森福特的名字出現在大螢幕上時，一群女孩在我面前興奮地尖叫。這是因為他們肯定希望看到印第安納瓊斯浪漫的一面。相反，他們得到了簡潔而冷酷的里克·德卡德。乙穀倉賽跑者未來最美的復古和黑色之一。我很高興，這是眼睛裡的海洛因。評論家們對令人驚嘆的視覺效果感到不安，他們說這分散了對角色和故事的注意力。歷史將證明他們是錯的。 《銀翼殺手》是一部人文主義電影，它將浪漫和懷舊與生態、認同、記憶和一切人類意義的想法融為一體。
宜蘭渡輪：
簡直就是繼之後最偉大的科幻電影2001年。
讓·諾爾·尼科勞：
一部電影中的所有 80 年代。
弗拉維安·貝爾維尤：
憑藉著令人驚嘆的黑暗和視覺力量，雷德利·斯科特繼《異形》之後，以哈里遜·福特為首，創作了一部新的科幻傑作。
派崔克安托納：
這是一部第一部未來派、神秘而壓抑的黑色電影，儘管故事情節有時會忘記其文學參考，但其華麗的視覺效果仍然一如既往地迷人。
銀翼殺手這是一部陰暗的作品，它知道如何既令人眼花撩亂，又模糊不清、令人眼花撩亂。這是一件獨特的藝術作品，從它誕生的第一個小時起就被否認，在發布後就被拒絕，最後，它應該被視為一種真實而精湛的美學和戲劇壯舉。一部具有取之不盡用之不竭的豐富性的電影，被證明是一扇令人敬畏和迷人的靈魂之窗（就像2001：太空漫遊或者索拉里斯 例如塔可夫斯基的作品），將眾多哲學深奧的主題（生命、死亡、時間、上帝等）與應得的尊重和智慧混合在一起。非常自由改編自菲利普·K·迪克的小說，銀翼殺手更簡單地提出其基礎和問題，同時努力避免在此類主題所涉及的無底曲折中失去觀眾。因為對雷德利·斯科特來說，偵探戴卡德追蹤複製人的冒險首先是娛樂！這是一種了解這座複雜紀念碑的有趣方式，同時又保持價格實惠…
而且，專案所需要的精緻度是大家有目共睹的。甚至到了這樣的程度，至少可以說，關於 K. 迪克宇宙的第一個提議將被證明是可悲的：這些嘗試將接踵而至，總是更多地破壞和扭曲作家的作品。背景：1966 年，黑暗偏執小說家菲利普‧迪克 (Philip K. Dick) 已是《脫節的時間和的等待去年, 簽名機器人會夢見電子羊嗎？兩年後在美國出版，該文本將人類與機器相對立，這一主題使作者能夠彌補自己面對人類同胞的冷漠時的焦慮，並將其與他萌芽的愛情進行比較。交談。在他的作品中，他描述了一個宇宙，其中機器人似乎獲得了一種新的情感形式，而人類則調節自己的情緒並疏遠新技術。即使他要到很晚之後才獲得應有的成功，年輕的馬丁·斯科塞斯還是在1969 年找到了想要進行改編的人：經過一番討論後，該項目被放棄，導演也放棄了獲得改編權的機會。幾年後，羅伯特·賈菲透過他的製作公司得到了它們：他寫了一個幽默的劇本，肆無忌憚地轉移情節，使之成為一場令人期待的鬧劇。 K.迪克大吃一驚，版權被重新出售。 1978年，漢普頓·範徹，電視節目演員（富礦 例如）寫了一部真正悲觀的改編作品，吸引了一些製片人。麥可迪利，製片人通往地獄盡頭的旅程，聘請大衛·韋伯·皮普爾斯 (David Webb Peoples) 接管寫作職責。未來的編劇萊迪霍克和的無情 開始工作並完成最終版本。
為了說服 Filmways Inc 公司投資該公司，我們開始尋找一名董事。如果邁克爾·艾普特 (霧中的大猩猩），布魯斯·貝爾斯福德（黛西小姐和她的司機）等阿德里安·萊恩（雅各的階梯）立即拒絕了，雷德利·斯科特（Ridley Scott），一位前公關人員，後來因執導而名聲大噪（決鬥者等外星人，第八名乘客）顯示對適應有最低限度的興趣。不幸的是，他更喜歡沙丘，這是一個向他伸出援手的巨大計畫。幾個月後，他改變了決定，因為弗蘭克赫伯特小說的改編沒有進展。憑藉超過 1500 萬美元的預算，他同意開展這項業務並開始選角。由於沒有讀過原著小說（就像大衛·韋伯·普普爾斯一樣！），他沒有考慮K.迪克的註釋：後者實際上代表了他的靈感（羅伯特·米徹姆代表德卡德）和他的願望。相反，史考特在不知道自己真正期待什麼的情況下遇到了很多演員：湯米李瓊斯、吉恩哈赫曼、肖恩康納利、尼科爾森、伊斯特伍德……幾乎所有人都在那裡，導演甚至會見了史瓦辛格和帕西諾！最終，達斯汀霍夫曼引起了他的注意，但這位演員完全不以同樣的方式看待這個項目，並放棄了這個角色。最終將是哈里遜福特，他在《科幻電影》中飾演伊恩索羅，成為科幻電影的新偶像。星際大戰，誰會得到德卡德的雨衣。
但如果他不知道該走哪條路主角，史考特明確提到他希望與保羅範霍文最喜歡的演員魯特格爾哈爾（Rutger Hauer）合作，他在電影中發現了他。橘色戰士 或者土耳其軟糖。他將立即獲得羅伊·巴蒂（Roy Batty）的角色，首席複製人，尤其是宇宙的絕對人物。銀翼殺手。這次合作將被證明是這部電影的一大優勢，豪爾真正昇華了他的角色，親自重寫了他的對話，並為其註入了非凡的力量和詩意。對這位演員來說，這是一生的角色，不幸的是，他還沒有得到充分利用，逐漸讓自己被布拉蒂的憂鬱和巨大的情感優雅所佔據。骨肉甚至提供電影中最強烈的畫面，例如雨中鴿子的畫面……斯科特希望在他的整部電影中找到一種安靜的力量：當黛博拉·哈利（更出名的金發女郎）被要求詮釋美麗的機器人普里斯時，他召喚了範霍文的另一位合作者莫妮克·范德文。這個角色最終將落在達麗爾·漢納身上。至於萊昂（Leon），另一個具有殺母傾向的複製品和暴力化身，雷德利·斯科特（Ridley Scott）對新聘用的弗蘭克·麥克雷（Frank McRae）不屑一顧（1941年,最後的動作英雄），更喜歡布里昂詹姆斯（骨肉）這個嚇壞了選角導演！最後，為了扮演美麗的瑞秋，史考特拒絕了維多利亞校長（K.迪克想要的）並聘請了肖恩楊。
當準備工作正在進行時，詛咒似乎降臨到了這個項目。首先，菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）對他的意見沒有被考慮這一事實感到不高興，他在各種雜誌上發表了他對一個他認為是災難性的項目的願景。更進一步，他甚至揭露了這個場景的所謂廢話。小說家所期望的反應是立即的：這部電影在歐洲成為明星的同時，甚至在製作之前就遭到抵制！結果，在第一批拍攝前幾週，Filmways Inc 退出了公司，並決定向德帕瑪支付 1500 萬美元，以便他能夠吹熄！被迫尋找這筆資金以保證項目的生存，邁克爾·迪利只用了幾天時間就重新開始製作：面對環球影業、二十世紀福克斯和聯藝公司的拒絕，他從香港邵逸夫爵士那裡獲得了七百萬，透過拉德公司從華納兄弟獲得了 800 萬美元，並與 Tandem Pictures 達成協議。後者提議先再投資七百萬，然後再投資這部電影，最終剪輯如果預算超出 10% 以上，則應由他們承擔。這部影片從2200萬美元開始，最終將超過600萬美元：藝術指導現在屬於製片人，電影將在以後付出代價！
斯科特被迫邀請菲利普·K·迪克更多地參與設計，但他不再期望他對這個東西進行更多的投資：他甚至沒有向他尋求任何有關宇宙細節的信息，導演和小說家在拍攝幾天後才第一次見面。斯科特的拍攝過程既艱難又疲憊，但他絲毫沒有偏離他作為一位細緻而溫柔的暴虐導演的聲譽。這種工作方式在他在英國本土拍攝期間取得了成果，但也增加了好萊塢片場的壓力：在花了兩週時間拍攝了幾個場景後，斯科特批評他的電影攝影師使用平面照明，並命令我們重新拍攝所有場景！工作計畫已經過期十多天了，事情開始出錯。尤其是在關係開始嚴重惡化的情況下：斯科特甚至在接受采訪時發表了他的小評論，這些評論在播出時被團隊非常嚴重地接受了！進入真正的公開戰爭，技術人員現在穿著侮辱導演的 T 卹，幸運的是，導演有比報復更好的事情要做。事實上，明星哈里森福特和導演在故事的實質上存在嚴重分歧。如果第一個堅持認為該項目的藝術完整性在於其英雄真實本性的神秘性，那麼斯科特則不這麼認為……聾人的對話將導致演員的參與最少。例如，當他被要求錄製畫外音時，他會做最低限度的工作，拒絕做他認為愚蠢的事情。這兩個人將繼續生氣。
這種暴風雨般的理解對團隊的其他成員產生了影響，從傳奇天后肖恩楊開始，他很快就抱怨他的搭檔的粗暴行為。為了證明她是對的，福特實際上在拍攝過程中襲擊了她，最後甚至一有機會就離開了片場。為了對抗破壞行為，斯科特將讓演員的替補維克·阿姆斯特朗（Vic Armstrong）扮演比必要的更多的角色。但團隊現在所說的圖像血行者儘管如此，卻充滿了巨大的能量。從 Syd Mead 開始，他是一位年輕的平面設計師，曾參與第一個項目星際爭霸戰並受製作方聘請來繪製配件和車輛的設計草圖：斯科特被這個孩子的熱情所吸引（他畫了令人驚訝的背景來突出他的創作）將直接向他收取一些裝飾和一些創作的費用霧面畫！這部作品受到斯科特的一位同志、法國人莫比烏斯的影響，他已經主持了外星人，第八名乘客不幸的是，他無法加入公司。史考特仍將根據他的作品以及愛德華霍普的作品以及《尖叫金屬。斯科特要求才華橫溢的道格拉斯·特朗布爾模仿弗蘭克·勞埃德·賴特的建築風格來製作微縮模型，甚至在聯合車站和令人驚嘆的布拉德伯里大廈拍攝了一些場景。
這部電影有著令人印象深刻的現實佈景和豐富的細節（甚至是螢幕上看不到的停車計時器上的銘文），是我們在電影中所做的最雄心勃勃的事情的又一巨大例證。在這個幾平方公尺、三公尺多高的令人瘋狂的模型中，這種過剩的意義被充分體現出來，它應該代表明天的天使之城：將需要一萬多個燈泡來照亮未來的城市！雷德利·斯科特與生俱來的構圖意識進一步強化了這一願景，他使用強制透視或任何其他策略使夢想成為可能，所有這些都在范吉利斯的最佳合成和催眠層面上進行。表面上是一場夢，但惡夢確實還在繼續。由於超出了分配的預算，斯科特和迪利被項目解僱，剪輯工作由製片人負責。測試篩選將使得兩人都將立即被重新僱用以再次控制這件事。結果將是我們所知的絕對傑作。一部傳奇電影，此後將經歷一場暴風雨般的長壽。為了贏得仍然無法接受冷漠、疲憊和無力的伊恩·索羅的測試觀眾的青睞，我們添加了一張從庫伯力克在剪輯期間拒絕的燈心草中偷來的山景鏡頭。灼灼 ！
這個鏡頭看似沒什麼，卻大大改變了電影的內容。因為銀翼殺手，有七個版本（閱讀我們的測試最終的 5 DVD 版本（了解編輯上的差異）是其中一部千變萬化的電影，提供給觀眾的條件是觀眾允許自己被入侵。不幸的是，這種方法不會成功，電影在上映後甚至無法實現預算獲利！一部但丁式的、無窮無盡的作品，仍然能夠說服最敏感的觀眾：K.迪克（在電影上映前幾週去世）會在前四十分鐘左右的時間裡感到高興，並會說他感到不安能夠與他的目光相遇……強烈的內心……作者堅持認為斯科特的電影與他的作品具有互補的維度。甚至他突然拒絕寫電影的小說，認為這兩部作品本身就夠了。並且有充分的理由：如果機器人會夢見電子羊嗎？是一部令人期待的小說，需要反思一些普遍的主題，銀翼殺手這是一部內省和發自內心的電影，更像是一場醒著的夢，因為它是真正的娛樂。一種空想的願景，俯瞰著一個受其法則和概念支配的微觀世界，一個英雄在其中被動地、以完全現實的方式航行的迷霧夢境。銀翼殺手打開了通往另一個現實的大門，通往一個過於豐富而無法接近或指定的宇宙，它本身就是一種實體，人們必須花一輩子的時間才能開始理解它的基本原理。宏偉時刻帶來的激動人心的飛行。從羅伊巴蒂的這段獨白開始，它不僅是電影史上最美麗的文本之一，突然讓人回想起事物的本質…
「我見過很多你們人類無法相信的事情。著火的巨艦從獵戶座的肩膀升起。我看到了神話般的射線，C射線在唐懷瑟門的陰影中閃耀。所有這些時刻都將消失在遺忘，就像雨中的淚水……是時候死了。
弗洛朗·克雷茨
