10月份，書店裡看到索納廷出版的一本大部頭、色彩繽紛、色彩繽紛的作品上架了，俏皮的藝術簽名為 Jean-Samuel Kriegk 和 Jean-Jacques Launier，以後者創立的位於巴黎聖路易島的藝術畫廊的名稱命名：從 阿爾魯迪。當我們知道這家畫廊在 2005 年舉辦了宮崎/莫比斯展覽時，我們就開始理解兩位作者的說法了。
正如他們在介紹中所解釋的那樣，趣味藝術是他們從缺乏中創造的一個概念，否認對某些被認為是之二的形式的藝術批評，首先關注樂隊漫畫、電子遊戲和圖形電影，這三種形式已經吸引了人們的注意。有些人會驚呼漫畫已經被認為是第九藝術，而動畫電影是第七藝術不可或缺的一部分。這兩個區域都有許多專門針對它們的展覽，電玩遊戲也開始進入博物館。那麼他們帶來了什麼？
好吧，有趣的藝術決定以某種方式以專輯、遊戲或電影的形式脫離這些完整的形式，回到它們的起源。完成的作品也讓他們感興趣，但有趣的藝術的目的首先是遺傳的，他們展示、展示或出售的首先是「細節」：預備圖、草圖、草圖、盤子等。在這一點上，趣味藝術接近藝術史上的一個古老概念，它的目的不僅是透過完成的畫布，還透過其構思中使用的研究或草圖來保存和理解作品。
這個想法很有趣，值得探索。這是對一些仍然被邊緣化的形式的致敬，給它們一個新的分類，以顯示它們的原創性，這是一個很好的意圖。然而，作者對「趣味藝術」這個術語的定義有點倉促，這實際上是有問題的。如果「好玩」來自法國無與倫比的「娛樂」概念，我們可以想知道這個概念是否可以應用於像尤里·諾斯坦這樣來自東方國家的動畫電影製作人，他們具有真正的作者主義風格，並且專門從事短片製作，這通常是以動畫電影為例。同樣，我不確定我們在法國所說的「好玩」是否適合所有類型的漫畫、電子遊戲或電影。
我們也可以提出一些更普遍的反對意見。主要的一個是動畫和電子遊戲從運動和變形中汲取美學和主要形式。將它們限制在圖形的固定性上會大大減少它們，並且僅從繪製角度來看它們意味著只關注次要方面。但它非常現實，我們不能否認它。人們可能還會想，真人電影中的故事板是否不能納入公司。有些本身就是真正的藝術作品。
然而，這些觀察並沒有影響兩位作者的整體思考。這本書在這裡更多地作為介紹，旨在向公眾和機構挑戰一種有必要強調的藝術形式，或者作為一篇關於仍然是新的、應該在未來幾年獲得動力的想法的文章，只是作為一個完成的、穩定的、明確的姿勢的倒影。我們在第一章中看到了這一點，這是已經提到的三種形式的非常美麗的橫向歷史，對於愛好者來說總是有趣的提醒，對於新手來說非常有用。而且，即使僅限於美國、日本和法國，毫無疑問，我們將看到更廣泛的工作來完成這一方法。
本章和後續章節（涵蓋本書的全部前 180 頁）構成了豐富的反思開端，旨在明確有趣藝術的一些特徵，將其置於對當代藝術、文化產業和當代藝術的總體反思中。是一個重要因素，因為作者沒有忘記經濟層面，所以經常被邊緣化。某些元素也是反省的途徑，需要進一步研究，特別是第五章：趣味藝術是當代藝術嗎？但提出的問題和少數答案是最有趣和最有成效的。
除了這些介紹性的評論之外，作品的巨大興趣還在於它的標題為「全景」的部分，但它佔據了接下來的 250 頁。在那裡你會發現歷史和美學作品，旨在展示這種「有趣的藝術」的一些主要人物的作品，其中有大量的圖像，有時是新的或罕見的。他們都是當代藝術家，有些像宮崎駿一樣享譽全球，有些則不那麼出名，但他們的發現將會很多，尤其是克里格克和勞尼爾所關注的名字涉足動畫、電玩或漫畫（廣義的術語）的所有領域。主流或更獨立。這些也是對強烈而顯著的視覺宇宙的介紹，每位作者都值得擁有一本專門針對他們的書或一個展覽。
俏皮的藝術令人欽佩地實現了它的目標：向大量不同的觀眾，例如電子遊戲、漫畫或電影的公眾，展示一種從這些作品中創造出來的新藝術形式，同時又與它們有些脫離。儘管對這類非常廣泛和介紹性的著作有一些固有的保留，但這本書以清晰且無行話的風格編寫，需要其他補充著作，並且我們希望，它肯定會允許這些新的出現或發展。最多樣化的藝術機構中的美學。
