編輯團隊投票選出他們最喜歡的金棕櫚獎
第 66 屆坎城影展今天開幕，Ecran Large 編輯團隊竭盡全力選出了衷心的金棕櫚獎。這個選擇遠非簡單，我們也不計算某些編輯試圖乞求平分獎項的電子郵件往來（「歷史上有很多評審團都做到了，為什麼我們不能呢？」）。但什麼也沒發生，判決也已下達。令人驚訝的是，雖然複製品獲得了授權，但我們只發現少數電影被多次引用。請注意，受雙重公民投票影響的三部長片都具有相同的國籍：美國。而你，你會做出什麼選擇？
安托納：爆破– 1967 年金棕櫚獎
電影是第一部很好地闡述了虛擬對現實的影響的電影（對攝影細節的追求意味著對一個現在抽象優先於現實的社會的參考的喪失），爆破確實已經老了一些，但仍然保留了這種敏銳度，這使它在 1967 年贏得了當之無愧的金棕櫚獎。搖擺的倫敦在當時的迷幻運動和藝術世界中，這種對完全變化的世界的敏銳而現實的視野（有時並不避免居高臨下）與我們永遠不知道故事結局的情節完美地結合在一起。一樣）以及一位滑向偏執狂的藝術家/技術人員的肖像。幾十年來，天才地預見了虛擬的出現以及圖像對意識的影響，即使它只是心靈的構建，爆破由於它啟發了隨後幾年最具代表性的兩位導演，即達裡奧·阿基托和布萊恩·德·帕爾馬，因此受到了後人的關注。吹熄自 1981 年以來，他是最精湛的化身之一。
艾倫布蘭維拉恩：影武者，武士的影子– 1980 年金棕櫚獎
黑澤明已經走過了很長的路。其傑作有數十部之多羅生門或者七武士1980 年，他從未接近獲得金棕櫚獎。與鮑勃·福斯和他的所有的爵士樂， 影武者，武士的影子標誌著電影人穿越沙漠十年後的偉大回歸。由於缺乏手段，影武者當法蘭西斯·福特·科波拉和喬治·盧卡斯這兩位日本電影製片人最崇拜的人決定給他一點幫助時，這只是一系列畫作。結果：有史以來拍攝的關於中世紀日本的最大史詩壁畫之一。宏大的戰爭場面，莎士比亞的悲劇對權力的反思，影武者已成為其情節品質和影像之美的參考。三十多年過去了，這部電影仍然無與倫比。
傑瑞米龐蒂厄：德州巴黎 – 1984 年金棕櫚獎
美國電影被歐洲人（更準確地說是德國人）的細膩敏感所灌溉，德州巴黎這是一部無法逾越的界線的電影，觸及了最純粹的情感和最巨大的痛苦的普遍性。沙漠介紹與其說是重溫福特神話，不如說是讓我們感受到哈利戴恩史丹頓令人心碎的孤獨，此時正值他作為演員的藝術頂峰，對他來說，《苦路》將涉及艱難的人類重建。最後一季的對話又如何呢？經常被忽視的電影的重要性。
觀看 BDM ：現在的啟示錄 – 1979 年金棕櫚獎
有些電影讓我們覺得自己很渺小。現在的啟示錄就是其中之一。科波拉的電影辛酸、豐富、感人，嚴格來說並不是一部關於越南戰爭的電影，而是一部關於人類的黑暗而明確的寓言，展示了在農河水域進行的一項初始探索的幌子下，一個男人進入了越南戰爭。憑藉其輕柔的幻覺序列和完美的詮釋，這部電影將在未來許多年統治當代電影，只要觀眾能夠認同電影中令人難忘的畫外音，並且像電影中的馬丁辛一樣，在三個小時內成為庫爾茲。
史蒂芬·阿根廷：現在的啟示錄 – 1979 年金棕櫚獎
不滿足於為我們提供第七藝術中最具選集性的序列之一（以《女武神的騎行》為背景的襲擊村莊的傳奇場景），現在的啟示錄這部影片不亞於最重要的電影長片之一，它譴責了美國歷史上最大的軍事泥潭，進而譴責了大寫「G」的戰爭及其所產生的疏遠。
文森儒勒：性、謊言和影片…– 1989 年金棕櫚獎
因為今天這樣的金棕櫚獎可能已經不可能了。一名 26 歲的孩子突然推出了他的第一部電影，這部影片是在八天之內完成的，製作成本為 100 萬美元。創造力和視角的奇蹟，性、謊言和視頻大大促進了美國獨立電影的認可。那是 90 年代，他永遠改變了好萊塢的面貌。它的導演史蒂文·索德伯格是特權見證人，他的電影作品也是如此，並展示了他的“最新”（電視）電影我與利伯拉斯的生活今年，這個循環又回到了原點。
路易莎·阿瑪拉：低俗小說 – 1994年金棕櫚獎
2012年，戀情麥可·哈內克的作品榮獲金棕櫚獎。一部美麗但緩慢、致命的電影，就像近十年來最後的棕櫚樹。但請記住，1994 年，評審團主席、客戶伊斯特伍德和他的親信獲得了獎勵低俗小說昆汀塔倫提諾。一部充滿參考、幽默、動作、暴力和血紅蛋白的電影。一部愚蠢的電影！由於類型電影像激進的駕駛，獲得了評論家和公眾的讚揚，但沒有獲得棕櫚獎，只是獲得了導演獎。這已經是享有盛譽的了，但我們打賭，今年由史匹柏擔任評審團主席，我們將會有驚喜。
迪迪埃·維爾杜蘭德：低俗小說 –1994年金棕櫚獎
在揭露昆汀·塔倫提諾之後落水狗（兩年前退出競賽），坎城影展決定正式使其成為寵兒，為其頒發驚喜金棕櫚獎。評審團主席後來透露，他更喜歡中國電影（維弗爾詹藝謀）。顯然，伊斯特伍德比伊莎貝爾·於佩爾更聽從陪審團的意見。我們不要忘記，每個金棕櫚背後都有一個評審團，以及它的故事...
紀堯姆·梅拉爾：巴頓芬克 –1991年金棕櫚獎
約翰特圖羅榮獲金棕櫚獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。由 Roman Polanski 擔任主席的評審團毫無保留地讚頌巴頓芬克1991 年標誌著一個在今天看來顯然已經遙遠的時代，在這個時代，海濱大道可以自豪地展示那些被要求定義趨勢的人才，而其他人甚至還沒有想到要認可他們的一些技能。塔倫提諾之前的兩部作品，今年壟斷了聚光燈的科恩兄弟，他們對空白頁的焦慮和由此產生的精神疏離的催眠變奏。英雄渴望成為他在高位上思考的現實的先驅（著名的「街上的人」），但他的懷疑和矛盾使他陷入了一種向下的心理狀態，因此他將逐漸失去與現實的聯繫。我們可以在電影節中看到對某種精英主義文化的間接攻擊，這對於鞏固科恩兄弟在當代景觀中的光環的豐富作品來說只是滄海一粟。
尼可拉斯‧蒂斯：巴頓芬克 –1991年金棕櫚獎
一部關於電影和創作行為的巨制電影，《巴頓芬克》到達了科恩兄弟職業生涯的轉捩點。這是他們六年來的第四部電影，他們對好萊塢經典的品味絲毫不減。普雷斯頓史特奇斯對小亞利桑那的影響是顯而易見的，而米勒的穿越讓人想起 20 世紀 30 年代的黑幫電影，在某種程度上，巴頓芬克超越了這些早期作品。他出來是為了展示場景的另一面和紙板機器的齒輪，不斷處於崩潰的邊緣並隨意適應：科恩兄弟自己的那些，他們自己的瘋狂，他們的恐懼和部分超現實的東西白日夢，以及兩兄弟在顛覆其大部分準則的同時所從事的好萊塢夢。
如果這個獎項只是反映了每年都會變化的少數人的品味，那麼巴頓·芬克就是一個夢想的選擇，因為它讓那些電影製作人、好萊塢迷和其他人，以及那些經常在坎城走廊裡出沒的人面對面地交流。
佩林昆內森：鋼琴課– 1993 年金棕櫚獎
紐西蘭人Jane Campion的這部傑作成功地處理了情感，將方向和音樂準確地融合在一起。這部電影是一部辛酸的戲劇，既不陷入諷刺的感情，也不陷入哀傷的悲情。相反，這個故事非常簡單，成功地揭示了感性的寶藏，當我們接近標題中提到的樂器時，近乎色情，但也提供了人物感情的層次，與觀眾的感情一致。但這項成就不僅體現在銀幕上，簡·坎皮恩本人也是如此，她是第一位獲得金棕櫚獎的女性（甚至是自她的短片《A》以來獲得雙料金棕櫚獎的女性）n 遵守紀律－皮爾也是有蹼的）並且仍然是唯一的。因此，這是一次徹底的成功，因為她不僅是她所在領域的榜樣，而且還是先驅。此外，今年在戛納，擔任電影基金會和短片評審團主席的人將獲得金馬車獎，以向她的所有工作致敬。
梅麗莎·布蘭科：瑟堡的雨傘 – 1964 年金棕櫚獎
1964 年，由電影製片人弗里茨·朗 (Fritz Lang) 擔任主席的坎城影展評審團將金棕櫚獎授予雅克·德米 (Jacques Demy) 的一部迷人傑作《瑟堡的雨傘》。如果這部電影確實完全是歌唱的——而不是對話——那麼相反，這個故事就充滿了失望。儘管有米歇爾·勒格朗的令人陶醉的曲調、伯納德·伊文的彩色壁紙、凱瑟琳·德納芙的鮮豔裙子，《瑟堡的雨傘》還是講述了因阿爾及利亞戰爭而注定的青春愛情的不可能。一個母女的故事，母女和女兒母親的故事，離開、等待和回歸的故事，一部毫無喜劇色彩的音樂劇。一個高超的令人心碎的人。
桑迪·吉列：第三個人– 1949 年金棕櫚獎
罕見的非美國起源的黑色電影，第三個人然而，無疑是該類型的瑰寶之一。 「過錯」是一個高層次的情節，以後世界末日的柏林為背景和主角，它永遠不會停止為人類的過錯贖罪。第三個人這張照片也是對戰前德國表現主義電影的充滿活力的致敬，奧森威爾斯作為“夜晚的人物”的存在長期以來有助於將其識別為他製作的電影。這顯示卡羅爾·里德終於成功了…
洛朗·佩查：恐懼的代價– 1953 年金棕櫚獎
坎城得獎名單的天空裡，真正讓我高興的椰子，一隻手就能數過來。位居榜首的是克魯佐的電影，這是一部尚未過時的懸疑典範。在兩個多小時的時間裡，我們處於這些運輸硝化甘油的卡車的中心，每次意外的撞擊都會導致硝化甘油爆炸。我們像瓦內爾和蒙當一樣遭受苦難，想知道如何防止這一切以糟糕的方式結束。認同感是徹底的，緊張感也是如此，坎城影展已成為所有觀影人群最容易接觸的電影之一。從那時起，我們對少數幾部電影將這種狀況延伸到著名的坎城影展獲獎名單感到遺憾。
