來自母親！夢之安魂曲：達倫阿羅諾夫斯基真的那麼偉大嗎？

回顧一下他的職業生涯達倫·阿羅諾夫斯基，著名導演夢幻安魂曲以及備受爭議的母親 ！,為了釋放鯨魚。

圓周率、 夢之安魂曲、噴泉,摔角手,黑天鵝,諾亞， 母親！：達倫阿羅諾夫斯基在七部電影中建立了良好的聲譽。在十年的時間裡，他已成為這一代人中最負盛名的電影製片人之一。兼顧各種類型、處理中小預算以及充分發揮主演的才能，這位美國人現在被認為是一個重要的名字。

但他還是不可觸碰的嗎？接待處母親！珍妮佛勞倫斯和哈維爾巴登已經證明了這一點，有些人覺得它宏偉，而有些人則覺得它完全怪誕。隨著由布蘭登弗雷澤 (Brendan Fraser) 執導的第八部長片的上映，鯨魚 （自從他參加 2022 年威尼斯電影節以來，評論家也對他提出了分歧）， 因此，這是一個完美的機會，讓我們回到這位領先電影製片人的職業生涯中，透過深入探討他的成功和失敗，來質疑他的價值和他的電影的影響力。

因此，編輯團隊傾聽自己的內心，分享自己的觀點。

盤點一下

PI

發佈時間：1999 年 – 期間：1 小時 25 分

一個非常好的第一個魔術

為了什麼圓周率是一部令人印象深刻的第一部電影：今天很難想像這樣的電影圓周率仍能重見天日。第一部黑白長片，主要是實驗性的，講述了一位數學家的精神脫軌，他痴迷於解決一個方程，以確保金融市場的未來行動，這個故事絕對沒有任何傳統，更不用說商業的。

至少在紙面上是這樣。因為其結果是令人難以置信的身臨其境的螺旋，達倫·阿羅諾夫斯基第一次深入了解一個既聰明又破碎的角色的心靈，立即令人驚訝。它不僅是一個第一個無法分類且強大的作品，但從某種意義上說，這是一部真正的電影史，因為它可能是聖丹斯電影節上最後一個真正獨立的金塊。

已經想刺穿你的頭骨了

為了什麼圓周率是一部很短的電影：這些最初的嘗試是美麗而令人興奮的，有著令人興奮、甚至是創新的故事情節，而且舞台最壞的情況已經成熟，最好的情況已經令人印象深刻。然後是這些醜陋且畸形的首次嘗試，劇本非常乏味，甚至令人昏昏欲睡，方向也毫無活力。

2:41，個人說明：方向和剪輯已經揭示了我們寧願永遠不知道的電影抽搐（可怕的夢幻安魂曲）。
7:45，自我提醒：這個蒙太奇實在是難以忍受。
9:32，自我提醒：這種黑白美學很醜。
17:05，個人筆記：數學偏差。對於一個數學天才來說，這很煩人。
27:25，自我提醒：黑白攝影確實醜得令人髮指。不再有任何疑問。
51:17，個人筆記；如此循環下去，劇情還是很無聊。
1:14:28，個人筆記：真無聊…
1:21:00，個人說明：絕對機密圓周率類別：第一部電影失敗。

夢幻安魂曲

發佈時間：2001 年 – 長度：1 小時 42 分

一部將他們束縛在黑暗中的電影

為了什麼夢幻安魂曲這是第一個巨大的衝擊：儘管阿羅諾夫斯基以毒品為背景，但他從未直接譴責成癮物質。他批評了一個不斷讓我們陷入難以企及的幻想和幻想的社會。對於使用手邊的工具逃離存在監獄的四位英雄來說，這是一種永恆的悲觀情緒。阿羅諾夫斯基的剪輯說明了一個永恆的開始，它以地獄循環的形式加速（傑瑞德雷托賣掉電視，然後由他的母親購買，然後由她的兒子轉售，甚至是他們每天吸毒的相同機械序列）。

因此，這部電影令人震驚，並且令人高興地過度，因為它不斷譴責他們。導演為不幸的受害者保留的命運是極端的，毒品起著重力的作用：他們的毒癮無情地將他們拉向谷底，從神座上跌落，致命著陸。

無論我們是否同意導演的觀點，後者知道如何透過緊張的漸強節奏來完美地說明他的觀點，節奏加快，悲傷的先生們被他們的錯誤所困擾，直到不可避免的結局。舞台表演反映了這場悲劇性的馬戲團：從來沒有細微差別，在實質和形式上都極端。這就是這部電影的力量，它與無恥的調情。這些角色只能引起蔑視，但最終，我們讓自己被電影製片人向我們提供的道德和行為研究所迷惑，而不是幻想。夢幻安魂曲是一部很棒的電影。

看完電影後的絕望狀態

為了什麼夢幻安魂曲已經是一堆自命不凡的東西了： 夢幻安魂曲第二部電影並不缺乏巧妙的想法和令人印象深刻的場景。不幸的是，它們屈指可數，最重要的是，它們的開發利用很差。如果夢幻安魂曲這是一部短片，它肯定是近年來最引人注目的電影之一。

然而，在90多分鐘的鏡頭中過度使用他的所有優勢，他就失去了所有的德行。令人難以置信的強大音樂主題變得沉重。癲癇蒙太奇變得浮華且極其多餘，而非常傳統的場景也無濟於事。此外，不惜一切代價力求讓觀眾震驚，達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）的作品極為荒謬，言語也粗俗。

有人會說，整部影片對舞台創意的過度利用與服藥過量的感覺完美契合，因此完全符合電影的主題。夢幻安魂曲: 成癮。我們寧願傾向於另一個原因：殘酷地缺乏藝術掌握，也夾雜著一絲自命不凡（已經！）。

噴泉

發佈時間：2006 年 – 期間：1 小時 36 分

發現奇妙

為了什麼噴泉是他的第一部主要電影：噴泉 是那些有著瘋狂野心的偉大怪物電影之一，突破電影體驗的界限，試圖塑造更卓越的東西。這場賭博是有風險的，阿羅諾夫斯基以堅定的信念和兇猛的態度投入了這場賭博。布拉德皮特和凱特布蘭切特離開後，預算被削減了一半，這部電影在影院慘遭失敗（35 部電影的預算只有1600 萬美元），公眾和批評之間存在著深刻的分歧，這些都只會強化這種行為。

現實與虛構之間的鏡像遊戲更加令人不安，因為影片講述了一種盲目的追求、對生存的渴望、一種病態的痴迷、一種勇敢面對自然的強烈願望，以及對一個女人的純粹而絕對的愛。這就是整個悖論噴泉：一部意圖宏大而簡單的電影，在電影攝影力量方面達到了頂峰，同時又被包裹著驚人的精緻。

這部電影因法老式的維度和過多的自信而變得脆弱。有很多理由不接受它、拒絕它、合理化它。但也有無論好壞，都是非凡作品的證據：一場瘋狂而龐大的奧德賽，就像一次超越現實的巨大旅行，即使在製作過程中被破壞，仍然具有轟動的力量和光彩。

大師班二人組

為了什麼噴泉是一個失敗的行為：隨著釋放夢幻安魂曲達倫阿羅諾夫斯基證實他是一位值得密切關注且雄心勃勃的年輕導演。電影願景將成為核心噴泉儘管如此，他還是花了六年的時間才把它組裝起來。阿羅諾夫斯基愉快地傾注於象徵主義、哲學、深奧主義和精神領域，旨在透過一對夫妻的超驗體驗，告訴我們他對世界、人、愛的看法。

對於如此年輕的導演來說，這個項目可能有點太大了然而，他卻在痛苦中生下了他。這部電影原定由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演。演員已經離開特洛伊導演損失了很大一部分預算，花了幾年時間才讓事情重回正軌。因此，這部電影受到手段的限制，走了一些捷徑，沒有遵循導演最初的願景，同時發布了與他想做的事情相對應的圖畫小說。

結果是一部實質上搖擺不定、形式上完美的電影。然而，對於公眾來說，這有點過於晦澀和封閉，他們只會在劇院裡冷淡地對待它。從，噴泉對於大部分粉絲來說，它已經達到了狂熱的程度，但仍然遠遠沒有達到我們的承諾。

摔角手

發佈時間：2009 年 – 長度：1 小時 45 分

當你打出上勾拳時

為了什麼摔角手真是一拳：與 夢幻安魂曲,達倫·阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 假裝成一艘驅逐艦美國夢虛幻。只是他在這裡拍的不是墮落，而是救贖。電影製片人以原始、現金、毫不妥協的方式拍攝了這部劇及其幕後花絮：一個在燈光下、在聚光燈下的米基·洛克，他白天感覺自己還活著，但晚上卻陷入了可悲的日常生活，與身體他的激情造成的傷害。然而，他的幸福卻是觸手可及的。

一方面，瑪麗莎托梅 (Marisa Tomei) 巧妙地扮演了一名脫衣舞女，她的真摯感情讓美好的未來變得可信。另一方面，他的女兒撫摸著埃文·雷切爾·伍德，他夢想著與她和解，最終過著誠實男人的生活。因此，阿羅諾夫斯基的攝影機追蹤摔角手的所有動作，希望盡可能貼近他的現實。一種同情心，一種從未近乎悲情的同理心，因為它的舞台是如此謹慎對於這個泥足巨人。她就像她的反英雄：簡單、不完美，但真實。

阿羅諾夫斯基贏得了尊重，他的作品總是知道如何適應他所拍攝的對象。黑天鵝其華麗的視覺效果將給人留下深刻的印象，悲劇的基調由希臘悲劇的舞台表現出來，並用華麗的音樂來支持其被詛咒的天鵝的悲劇命運。摔角手保持極簡主義，他的相機處於拍攝對象的高度，阿羅諾夫斯基講述了這個世界的真相，一如既往，一語中的。

當你開始厭倦老好人阿羅諾夫斯基時

為了什麼摔角手真是太糟糕了：我們可以在很多方面批評達倫阿羅諾夫斯基（這是正確的），但我們不能否認他作為演員導演的才華。作者：艾倫‧伯斯汀夢幻安魂曲珍妮佛勞倫斯母親！布蘭登弗雷澤 (Brendan Fraser) 強勢回歸鯨魚，電影製片人知道如何充分發揮演員的才能。並且在摔角手，米基·洛克也不例外（就像崇高的瑪麗莎·托梅一樣）。

可悲的是，這就是我們所能記住的一切摔角手。這一次，達倫·阿羅諾夫斯基為我們提供了一個疲軟的製作。只有最後一幕才符合他作為導演的才華。來不及趕上整體來說相當平淡，沒有視覺深度，而且極其平庸。這種觀察並不令人驚訝，就像他最傳統的救贖場景一樣，已經在電影院看過一千遍了，只是更好、更感人。

當我們知道達倫·阿羅諾夫斯基憑藉這樣一部普通的長片成功獲得金獅獎時，這種觀察就更加令人痛苦了，因為掃雷艦。儘管他在 2010 年的威尼斯排行榜上完全被遺忘（或幾乎被遺忘），但他卻以一首更深刻和風格化的作品：黑天鵝。

黑天鵝

發佈時間：2011 年 – 期間：1 小時 43 分

優雅

為了什麼黑天鵝 是真正的掌握： 如果我們了解達倫·阿羅諾夫斯基的作品，我們就會想到一些參考文獻，這些參考文獻在邏輯上是一致的：布萊恩·德·帕爾馬，因此阿爾弗雷德·希區考克，還有日本動畫。阿羅諾夫斯基崇拜這部電影已不是什麼秘密完美的藍色作者：Satoshi Kon，已經在夢幻安魂曲（浴缸場景）之前想改編它現場好幾年了，沒能成功。

因此，我們不會感到驚訝地看到黑天鵝十字路口的偽裝翻拍，阿羅諾夫斯基對人性深層意義質疑的邏輯結果以及他與自己的關係以及他的陰暗面。儘管影片堅決紮根於現實主義，但它還是讓自己與奇幻和奇怪的事物產生了一些聯繫，有點像輕鬆的大衛·林奇，同時設法保持自己的身份。

陷入瘋狂，在追求被自己的神經症扭曲的身份的過程中，這部電影也為我們提供了娜塔莉波曼、米拉庫尼斯甚至文森特卡塞爾的精彩作品。主題接近他之前的電影摔角手，他有時似乎對此做出回應，黑天鵝無論是在實質上還是在形式上，它都是電影的奇蹟，是一部令人筋疲力盡、要求極高的黑暗寶石。在很多方面，黑天鵝甚至似乎是阿羅諾夫斯基的成年電影以及它進入系統的情況。但由於他非常矛盾，續集並不一定證明他是對的。

失去理智

為了什麼黑天鵝是一個失敗的行為：忠於他的習慣和工作的連續性，阿羅諾夫斯基繼續描繪夢想的破滅。妮娜是一位年輕的藝術家，她熱愛舞蹈，這是她唯一的生存理由，這讓她陷入了瘋狂。到目前為止，還沒有什麼令人興奮的事情，藝術和瘋狂往往是電影的樂趣。除了阿羅諾夫斯基正在製作一部關於鏡子的電影。妮娜將融入這個角色，將她的個人生活與《天鵝湖》建立明顯的相似之處。

阿羅諾夫斯基再次成功地讓我們沉浸在他女主角的神經症中感謝他精湛的舞台表演，讓我們感受到妮娜的親密，觀眾一頭栽進她的瘋狂之中，擁抱她到了恐懼的程度。但陷阱就在那裡。弦太大了，如果沒有導演的鏡頭，影片就會弱很多。

娜塔莉波曼很完美，米拉庫妮絲飾演的曖昧變態也很美味。影像很漂亮，色調的運用完美地傳達了阿羅諾夫斯基想要在每個場景中向我們傳達的訊息。這部電影的執行非常巧妙，有效地說明了舞者的衰落。除此之外這一切有時聽起來很荒謬，最終，懸念不存在（就像緊張一樣），女孩的毀滅是如此強烈，以至於木已成舟。剩下的是一部非常美麗的電影，有著極其精美的形象，演員們在那裡找到了自己最好的角色，但它仍然太虛無主義，無法獲得觀眾的完全支持。

諾亞

發佈時間：2014 年 – 期間：2 小時 18 分

當你想領導他們所有人時

為了什麼諾亞這是一個意想不到的巨大奇觀：當它不想的時候，它就不想。法老式的預算、冒險的上映日期、膽怯的促銷……這足以讓達倫·阿羅諾夫斯基的這部大片被視為潛在的失敗。不僅被媒體新鮮報道，也被大眾認真地忽視，諾亞變成了沉船。

然而，這部電影在很多方面都很吸引人。首先，因為在偏執電影的復興中，它提供了對舊約的非常積極的重讀，其中上帝成為一個矛盾的人物。就諾亞而言，他被描繪成一個渴望死亡和屠殺的宗教狂熱分子，而神創論在一個宏偉的序列中被輕輕地削弱。除此之外，這部電影敢於展現當代大片世界中極為罕見的大量視覺狂亂，羅素克洛一如既往地具有吸引力，我們認為近幾十年來最刺激、最非典型的大片之一。

當你錯過船時

為了什麼諾亞是一個完整的殘骸：這不是一件小事，如果諾亞達倫·阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 的最大預算為 1.25 億美元，遠高於最初計劃的 70 美元噴泉當布拉德皮特和凱特布蘭切特迷戀上它。在那裡，在巨大的數位傳播與薄弱的表演表演（這在他的電影作品中幾乎是例外的）之間勉強平衡的情況下，電影製片人失去了他的心。這部電影的好萊塢風格被淡化了。

他探索他所珍視的主題，部署廣泛的舞台，重演他的一些迷戀。他找到了珍妮佛康納莉夢幻安魂曲，拍攝了羅素克洛近年來最不平淡的表演之一。但諾亞似乎總是遺漏了一些東西：遠沒有意圖的註釋應有的深刻和宏偉，當他衝進大戲時搖搖欲墜，當他正面處理聖經時笨拙，這部電影是一種奇怪的好奇心。這又證明了達倫·阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 在經濟衰退和更親密的環境中感到最舒適。

母親 ！

發佈時間：2017 年 – 期間：2 小時 2 分

在一部偉大的電影前不受控制地哭泣或…

為了什麼母親！也許是一部總和電影：一種近乎絕對的電擊，並在各個層面上進行打擊。在形式上，它非常棒：旋轉的鏡頭、美妙的聲音設計、巧妙的空間管理、巧妙的編輯效果。珍妮佛勞倫斯奉獻了她最有力的表演之一，展現了新的一面，而米歇爾菲佛則用幾個眼神和幾句話照亮了螢幕。惡夢的漸強是壯觀的，當混亂之門打開時，幻覺就完全出現了。

基本上，這很神奇。母親 ！可以以其正面的激進性擾亂、冒犯、激怒。但這部電影提供了許多反思和閱讀的領域，可能會改變思想並讓最細心的人著迷。其中包括：一部出色的創作作品，珍妮佛勞倫斯在一棟房子裡體現了靈感，這棟房子像徵著藝術家（哈維爾巴登飾）為了寫作而避難的精神空間。

被大眾壟斷​​和撕裂的作品的誕生是痛苦的、混亂的、無法控制的。達倫·阿羅諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 公開談論有關自然母親的作品、重讀《聖經》，但很難不看清楚對自己作為藝術家的處境的強烈而狂熱的反思。

巴黎聖母院批評母親！

……巨大的自負帶來了致命的煩惱

為了什麼母親！是一個無法分類的 UFO：自從他開始創作以來，達倫·阿羅諾夫斯基就從未停止過想要透過他作品的主題和激進性來擾亂、擾亂甚至震驚他的觀眾。和母親！，他在破壞穩定的藝術上達到了頂峰，當然也創作了他最令人不安的作品。然而，同時，他的極端主義達到了荒謬的頂峰。 「過度」這個詞也不足以形容他最新小說的無限程度。這種一連串的聖經過度出價提供了多個潛台詞並打開了無數的宗教、哲學、環境解釋……所有這些都令人痛苦地徒勞無功，消除因循守舊和令人困惑的愚蠢。

然而，從其內在的舞台力量到珍妮佛勞倫斯的超凡表演，從16mm圖像所創造的紋理美感到聲音編輯（和混音）的有效性…無法否認其眾多優勢的母親！。這些話可能很荒謬或自命不凡，但電影體驗卻是驚人的獨特和令人難忘。

母親！因此，它既不是浮誇的糞便，也不是難以捉摸的傑作，它首先是一部獨特的作品。不鼓勵公眾觀看此類作品將是徹底反電影的行為。，儘管它有明顯的缺陷。這就是達倫·阿羅諾夫斯基的嚴厲打擊。