在1001個愛的理由中傳奇外星人: 音樂。每個 BO 都有其身分、重要性和價值。我們回來了 專營權中的每首配樂，以及喜愛它們的所有理由。
在談論這個傳奇故事時，有很多理由爭論和互相踢打外星人。外星人它可以被認為和第一個一樣好甚至更好嗎？異形3等外星人、復活難道他們不值得更多的愛嗎？前傳普羅米修斯等異形：契約它們是臭名昭著的失敗，還是令人興奮的實驗？
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2024年，戰鬥仍在繼續外星人：羅慕路斯，這也讓異形愛好者產生了分歧。對某些人來說是巨大的貪婪回報，對另一些人來說則是最好的悲傷，無論如何，這個傳奇的第七集提醒我們該系列繼續令人著迷。
但仍有一些話題在銀河系中達成一致外星人。他們之中：電影音樂，即使在最具爭議性的電影中也令人興奮。我們巡迴傳奇故事的配樂外星人,因為他們都值得用愛來談論。
外星人
- 年份：1979
- 作曲：傑瑞·戈德史密斯
現在它是最著名的樂譜之一金匠。但他的作文並不是最簡單的，尤其是因為最初，史考特甚至不想讓他加入！他選擇了電子實驗家 Isao Tomita，他想用他的專輯行星。但福克斯沒有接受他的請求，希望獲得一位在業界更受尊敬的作曲家的服務。還有誰比傑瑞·戈德史密斯更受尊敬，好萊塢音樂天才？
兩位藝術家之間的合作，即使不像傳奇中的其他作品那麼緊張，也不簡單。斯科特甚至用其他作品取代了他的一些作品，例如佛洛伊德，導致專輯發行時一片混亂。
事實上，專輯並不完全代表電影中最初聽到的音樂。但這並不能阻止它成為真正的傑作，甚至可能20 世紀 70 年代所有恐怖配樂中最令人毛骨悚然的（和預兆），這在說些什麼。很簡單，大多數曲目都有能力讓任何音樂愛好者感到脊背發涼。恐怖的快感還是愉悅的快感？都是我的隊長。
從哪裡開始？也許是因為許多這些主旋律、快速漸強和不和諧的體驗確實是由管弦樂團演奏的。今天，沒有人會嘗試創造這樣一個外星音景。如何不引用令人印象深刻的主標題，它在幾分鐘內總結了故事片中所有令人眼花繚亂的痛苦。懸置的音符立刻產生緊張感，主旋律似乎迷失在最危險的空間…
但你必須深入專輯才能找到最令人驚嘆的大膽，就像喧鬧的機器人或令人難以置信的酸測試，如此現代，幾乎無需修改即可用於標題螢幕外星人隔離。結果：40多年後，他直接潛入大氣層，寓意著著名的《異域風》鉛灰色的熨平板很快就落在了兩部作品的人物身上。有時潘德列茨基離我們並不遙遠，他的不和諧音從未如此有機地融入樂譜。
簡而言之，它是關於一個真正的怪物，它混合了無調性音樂和精彩的動作衝擊、管弦樂旋律和完全……陌生的電子陌生感。一遍又一遍地聽，但不是在床上。
外星人歸來
- 年份：1986
- 作曲：詹姆斯·霍納
當詹姆斯·卡麥隆接過火炬時外星人，戈德史密斯沒有回來，而他現在是同樣傳奇的作曲家詹姆斯·霍納誰進入軌道。當時，這是他第一次與導演合作。終結者，一切都不會按計劃進行，因為本來應該有六週時間來創作和錄製音樂的音樂家會發現自己必須將你的工作壓縮到一半的時間拍攝和後製落後於計劃，工作室拒絕延長最後期限。
對霍納和卡梅倫來說，這次經歷都是非常有壓力和令人沮喪的當管弦樂團錄製音樂時，他發現了音樂。他不喜歡，但是現在已經不是改變主意的時候了，導演也只好湊合著用，有時用第一部電影原聲帶中的片段按照自己的方式安排。最終，兩位藝術家將再次相遇泰坦尼克號等阿凡達2015年，合作不幸地隨著作曲家的不幸過世而結束。
儘管導演最初對霍納的配樂感到失望外星人儘管影片大部分內容的音樂相對謹慎，但它至今仍然存在象徵傳奇中一些最令人難忘的序列。這張配樂的銅管樂器時而有節奏而高亢，時而嚴肅而沉重，以及軍事打擊樂，在異形攻擊期間以及著名的雙重高潮期間宣揚了焦慮。
最能代表所有這些方向的作品無疑是題為“跟隨紐特”，傳達了這個在女主角眼中變得如此珍貴的小女孩的營救任務的極度緊迫性。它標誌著兩者雷普利在她的探索中逐漸孤立，她與紐特的聯繫變得牢不可破，以及日益可怕的危險以外星人為代表。這部電影比第一部電影的音樂不那麼原始，它適應了續集更大的奇觀和更複雜的一面。這是詹姆斯霍納職業生涯中的一個偉大里程碑，他後來創作了許多傑作。
異形3
- 年份：1992
- 作曲：艾利歐特·戈登索爾
在其飽受折磨的製作中，不斷的重寫和二十世紀福斯的干預主義，異形3儘管如此，他還是能夠在這個過程的早期就將他的一些最好的想法強加於人。大衛芬奇轉向艾利歐特·戈登泰爾，然後他從他的作品中脫穎而出藥妝店牛仔等西梅蒂耶爾。
我們可以這麼說：異形3不僅是作者的傑作，也是讓他成為90後必備名字的配樂（熱火、永遠的蝙蝠俠、泰特斯）。從電影的第一秒起，這個天才在人們的耳中留下了深刻的印象，其中他扭曲了 20 世紀福斯主題曲的最後一個音符介紹即將到來的惡夢（一個將被採納的想法外星人：羅慕路斯）。
身為實驗音樂專家，Goldenthal 推動音景發展外星人在陌生的深處。在尖銳的弦樂和似乎在恐懼中尖叫的銅管聲之間，外星人的威脅與菲奧莉娜161 的囚犯的威脅相匹配。家透過一系列迴避的方式翻譯了這種污染的感覺。
在這個暴力不斷隆隆作響的空間裡，音樂是由張力的華麗增加所塑造的（曲目中的這段硬搖滾段落）殘骸和強姦）。始終牢記控制長片的對比，戈登索爾將他的外星實驗與古典音樂聯繫起來，甚至是禮拜儀式（因此曲目名稱為拉丁語）。他所使用的抒情合唱團既崇高又令人不安，既將音樂與這種腐朽的人性聯繫起來，又與它的蒙昧主義聯繫起來。
在這個複雜的主題中，我們幾乎可以放心地能夠堅持鋼琴或單簧管的聲音，它們經常被用來象徵里普利的憂鬱，以及她尋找自己缺失的部分的絕望嘗試。
這部電影在擴大範圍的同時，也獲得了另一個調色板，這完全體現在這，這首歌伴隨著希克斯和紐特的火葬以及異形的誕生。絕對是傳奇中的黑鑽石。請注意，長期以來，異形3只有權獲得一張搖搖欲墜的專輯，曲目組合得亂七八糟。 2018年，這張傳奇原聲帶的完整版本終於讓我們充分欣賞了它的偉大。
異形4
- 年份：1997
- 作曲家：約翰·弗里澤爾
的音樂外星人、復活就像電影裡的：與之前的非常非常不同。在傑裡·戈德史密斯的大氣痛苦、詹姆斯·霍納的好戰鼓聲和埃利奧特·戈登索爾的浮誇（葬禮）黑暗之後，約翰·弗里澤爾滑向了某種東西更慵懶和嘮叨。
約翰·弗里澤爾在好萊塢開始了他的職業生涯。即使他創作了電影的配樂但丁峰,外星人顯然這是他在該行業的第一份工作。在 DVD 特典中，Jean-Pierre Jeunet 解釋道：
「我記得好萊塢的每個音樂家都想拍這部電影。但他們給了我一盤錄音帶，我當時想，“那就是他。”我是第一個僱用他的人。工作室非常高興。這是一個夢，它是完美的。 »
約翰‧弗里澤爾 (John Frizzell) 則表示合作是田園詩般的，雖然這不是理所當然的：Jeunet 的英語說得不太好，但他們經常不得不進行非語言交流才能相互理解。
「我想我們知道我們必須尋求新的東西。之前已經有三首精彩的配樂：傑瑞·戈德史密斯的，引人入勝，催眠；詹姆斯‧霍納（James Horner），軍國主義，注重行動；還有艾利歐特·戈登索爾（Elliot Goldenthal），我也喜歡他的作品，以及他出色的管弦樂技巧。 （……）我認為我的這三個要素都有。但也有一些獨特的東西，也許是讓-皮埃爾·熱內的法國一面，浪漫和色情的一面。對我來說，這是一部非常色情的電影。 »
從片尾來看，確實有一些東西主題異常甜美感性，用分泌物和扭曲生物的圖像（電影版）來強調肉體的破壞。這首旋律在片中會重複多次，包括這首瑞普利遇見她的克隆人的難忘時刻，並欣賞他醒來之前的惡夢的程度。
La BO d'外星人、復活沒有比接下來更有趣的了這個克隆爬行動物雷普利的不穩定節奏，並伴隨著發現的時刻（術後,菲歐拉 16 近交系,呼叫找到里普利,里普利遇見她的克隆人,Purvis 裡面有什麼,綁架事件）。加上第一部原聲帶的一些註釋外星人致敬。
當談到行動時（槍戰,他們游泳,新生兒的誕生,呼喚遇見新生兒,雷普利與新生兒), John Frizzell 的 BO est更傳統實用。特別是因為音樂無所不在，即使這意味著要打破最輕微的沉默來回應好萊塢的準則，這些準則隨著傳奇的情節而改變。弗里澤爾說，最複雜的作品是水景，他重寫了很多次。
注意最後的音樂外星人、復活有兩種形式：電影版，夜光版，里普利和考爾觀察地球太陽的光；電影版，發光版，里普利和考爾觀察地球太陽的光；而長版則以更痛苦的基調結束，因為女主角們看到的是一個滿目瘡痍的世界。一個簡單而有效的演示，以了解簡單變化的重要性，特別是因為它涉及里普利故事的結局（除非有一天有人試圖再次重新打開這一章）。
普羅米修斯
- 年份: 2012
- 作曲：馬克·斯特雷滕菲爾德 & 哈利·格雷格森-威廉斯
即使我們討厭普羅米修斯，我們可以喜歡他的音樂。我們甚至可以認為它是其中之一整個傳奇故事中最有趣的配樂。
德國作曲家馬克‧施特賴滕菲爾德 (Marc Streitenfeld) 並不是憑空出現的。他的職業生涯始於漢斯季默助理年僅 19 歲的他就與雷德利·斯科特（Ridley Scott）擦肩而過，他的老師曾多次為雷德利·斯科特工作過（蒙特內哥羅,瑟瑪與路易絲,角鬥士,漢尼拔,黑鷹墜落……）。 2006年，電影製作人親自建議他開始創作，並提出為電影創作配樂。美好的一年。他將繼續與美國黑幫,國家謊言,羅賓漢等普羅米修斯，他們迄今為止的最新合作。
因為沒人想跟隨傑瑞·戈德史密斯的腳步，馬克·斯特雷滕菲爾德嘗試了不同的事情。例如，他有「倒著」寫某些作品因此管弦樂團會這樣演奏它們，然後在編輯過程中「翻轉」它們，以創造一些奇怪和不穩定的東西。
從原聲帶來看，結果符合預期普羅米修斯 有著真實的身份，與之前的相差甚遠。仍然有恐怖和動作，但也有一些獨特的東西，這與這部前傳的純真相對應：一盞燈，就像肖和霍洛威的希望一樣，他們認為遇見了我們善良的創造者。
馬克史特賴滕菲爾德 想像力一些令人難忘的主題（韋蘭）甚至用優秀的歌曲來陪伴緊張氣氛，避免了一些陷阱（進去,不是人類,太近了）。
注意雷利史考特和拉梅內 哈里·格雷格森-威廉斯，他曾與誰一起工作過天國，合作製作原聲帶普羅米修斯有兩塊：我們是對的等首先 生活。
知道哈利格雷格森威廉斯必須為該片創作配樂異形：契約在被傑德·庫澤爾取代之前，他在傳奇中佔有特殊的地位。因為即使他在 Marc Streitenfeld 身後的配樂中是隱形的，它的主題是普羅米修斯它將被包含在盟約（尤其是在長笛上）並且產生共鳴直到外星人：羅慕路斯（普羅米修斯：火）。因此，它確實屬於異形神話，而且不僅僅是一點點。
異形：契約
- 年份: 2017
- 作曲：傑德·庫澤爾
這一次，事情又開局不利。配樂並沒有逃脫幕後發生的混亂異形：契約， 自從它最初是由哈里·格雷格森·威廉斯創作的，誰已經參加了普羅米修斯。僅此而已：2016年底，他的名字不再出現在電影的IMdB簡介中。當一位音樂愛好者向他詢問 Facebook 上的消息時，他簡短地回應他不再參與該專案。
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所以終於是這樣了傑德·庫澤爾誰繼承了這個職位。這位音樂家剛剛為他的兄弟電影製片人賈斯汀庫澤爾（包括刺客的信條），預計即將到來。事實上，他完成了人們對他的期望：一個非常電子化的樂譜，由多層組成，並應用背誦了主題外星人比那些普羅米修斯。
失望嗎？並非如此，因為原聲帶不僅以真正的威嚴重新演繹了戈德史密斯的最佳主題（盟約），但她設法透過嘗試曲目（例如緩慢的漸強）提煉出真正的不安醫療灣，最重要的是一個虛假的令人難以忘懷的主題，與冒險旋律的陰鬱對位。極簡主義、最容易辨識的圖案幾乎保留在電子環境通道後方的水下。還有什麼比較適合拍成電影呢？ 外星人？
事實上，聲音盟約確實是一種突變，惡毒、微妙和令人不安，這就是電影的主題，特別是在孤獨的完美。有恐懼中心庫澤爾說，他與史考特討論了從內部被其他外來聲音破壞的聲音。專輯中可以偵測到的一種方法，音樂家這樣定義：“披著羊皮的狼”。簡而言之，它不是這個傳奇故事中最具表現力的配樂，也不是最精湛的配樂，但它的謙遜使它受到尊重。
異形：羅慕盧斯
- 年份：2024
- 作曲：班傑明·沃爾菲什
就像費德·阿爾瓦雷斯的電影一樣，外星人：羅慕路斯有時看起來像是該系列的音樂劇精選。傑裡·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）、詹姆斯·霍納（James Horner）和馬克·斯特雷滕菲爾德（Marc Streitenfeld）的一些可識別的主題有時會出現，並很自然地融入到與其他劇集一致的管弦樂遺產中。
然而，減少分割是不誠實的班傑明·沃爾菲什重新混合。看慣了恐怖片（安娜貝爾2，生命的治愈，它），Hans Zimmer 的最新時尚夥伴在這裡重新發現了他對激進電子產品的品味（水裡有東西），具有飽和低音和金屬聲音的巨大打擊。
的高品質外星人：羅慕路斯，這是這些電子層的幾乎可觸摸的紋理，由帶有非人類口音的管弦樂隊組裝而成。這件作品後代本身就是專輯中不安的巔峰，在讓人想起蜘蛛腿的敲擊聲和像吱吱作響的門一樣摩擦的琴弦之間。
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但如果這些刺耳的爆炸聲如此有效，那是因為Wallfisch 能夠最好地探索必須保持沉默的時刻（我們想到了抱臉者躲避的場景）。作曲家回到了與費德·阿爾瓦雷斯的合作，費德·阿爾瓦雷斯有幸向他展示了第一首沒有臨時曲目的剪輯（來自另一部電影的臨時曲目，一種廣泛的做法，哦，對藝術家的創造力來說是如此痛苦）。
所以，外星人：羅慕路斯需要積極傾聽，尤其是因為他的音樂理論令人著迷。隨著主題那是我們的太陽是希望的象徵，伴隨著角色逃脫後傑克遜之星的日出，音樂為Rain的旅程賦予了宇宙維度。同樣的主題被反轉來代表女主角的機器人兄弟。（安迪），同時添加了一個簡單的音符，將其轉變為令人不安的上升，從而使其成為異形的主題。或者如何在一部比以往任何時候都更加模糊界限的電影中將人類、機械、生物和怪物聯繫起來。
