和勞倫斯無論如何,澤維爾·多蘭完成了他的愛情三部曲，並提供了故事的尾聲而不是故事的發展。
有古希臘的悲劇，有歷史的羅密歐與茱麗葉，對愛情的追求帕梅拉或美德得到回報。平台上有珍奧斯汀、勃朗特姊妹的作品，甚至還有一些慷慨的十幾歲女孩的作品瓦特帕德等現場日記—換句話說，一見鍾情和相關的曲折自從出現以來就一直令人不安。但每一枚獎牌都有它的另一面，分離的故事和那些令人著迷的同行一樣無數。
婚姻故事,叛逆婚禮，甚至婚姻生活場景因此，有如此多的心碎、緩慢、或多或少痛苦的分離的上演，如果說這種類型當然是許多故事的調味品，那麼澤維爾·多蘭似乎從一開始就將其作為自己的先鋒。這就是透過他的勞倫斯無論如何，電影製片人對不可避免的愛情失敗進行了臨床和抒情的研究。
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站在我這邊
這位電影製片人的第三部長片，也是他愛情三部曲中的最後一部作品，勞倫斯無論如何與其說是情侶的故事，不如說是分手的故事二十年來，他的鋸齒痛苦地伸展。勞倫斯 (Laurence) 分享的浪漫故事由終極資源裝置展開 (梅爾維爾·波波）等弗雷德（蘇珊·克萊門特）最初代表的是融合和邊緣二人組的形象，有著近乎強迫性的愛。
兩個角色被限制在煙霧繚繞的車廂裡，窗戶被雨水擋住了，他們的共同點讓這兩個角色稍微活躍起來，列出了帶給他們或失去快樂的事情。故意將焦距縮短到極致，將汽車的解剖結構擴大到了人造比例的程度，同時扭曲了輪廓。
傾盆大雨、汽車收音機和人聲交織在一起，聲音空間充滿了刺耳的聲音。混亂是假定的，透過蒙太奇將鏡頭的尺度與可卡因癲癇患者的能量交替來穩定。所以，是的，這張圖片會讓你微笑；但與多蘭一樣，這種技術有雙重目的。這個問題是關於轟轟烈烈的愛情的描繪，還是暗示著致命的不穩定性？
車裡的歡樂沒有任何過渡，就被夜總會更淫蕩的氣氛所取代。細胞的分裂繼續存在於觀眾的無意識中，而電影製片人決定透過畫面和為每個角色選擇不同的節奏來隔離他的角色。
因此，奢侈，以及弗雷德未來的不確定性，都通過抽搐的定格動畫來表現，而勞倫斯比他的女朋友更冷靜，現在對她的決定更加自信，則通過一個更流暢的鏡頭來說明——毫無疑問，是個深淵，他們在故事中各自的動態。
透過幾個鏡頭，多蘭成功地將這對情侶拉到了一起，但他的慢動作卻支撐著這段關係的謊言般的夢幻；兩個有著不可調和的理想和身份的人，儘管發生了一切，他們將在接下來的十年裡說服自己，他們仍然是天生的一對。
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與一些批評者的觀點相反，勞倫斯無論如何這不是一部關於跨性別認同的電影，而是一部以跨性別角色為主角的故事。此外，電影製片人沒有把勞倫斯向弗雷德的啟示寫下來，而是更喜歡它的前提和最終的後果。
因為如果這個聲明標誌著這對夫婦結束的開始，那麼這是一個完全不同的事件，這將使其永久正式化。佛瑞德對為跨性別女性生下孩子的想法感到恐懼（更多的是出於害怕被排斥，而不是錯位恐懼症），佛瑞德決定終止意外懷孕。這一舉動讓她陷入了深深的沮喪之中，這種昏睡進一步加劇了她與勞倫斯本已存在衝突的關係。然後，不可避免地，第一次分手。
出現新錯誤
幾年後，觀眾找到了弗雷德。她的衝動讓位給了一位穩重的新資產階級女性，一個家庭的母親，以及一棟白色但不成比例的房子的女主人。她的紅色捲髮——「胭脂激情「，她在影片開頭描述道——頭髮已經被更光滑、更容易打理的頭髮所取代。
時間流逝，但記憶依然存在。勞倫斯寄給弗雷德她的詩集，並用小筆觸將幾首詩獻給他。角色發現的粉紅色磚塊，它以相同的顏色響應：“勞倫斯，你跨越了我的生活、我的城市、我的街道的邊界。剩下的就是我的門了。我需要提醒你我的地址嗎？»。
用尷尬來形容這次重聚，簡直是輕描淡寫。兩個人正在喝茶，沙發顯得太小了。弗雷德發現勞倫斯連外套都沒有脫，趕緊幫她脫下來，然後猶豫道：「您想刪除其餘的嗎？»。
她飄揚著大衣，大衣的鮮紅色襯裡喚醒了褪色客廳的柔和色調，然後，伴隨著動物般輕鬆的呻吟，她以慢動作投入了前情人的懷抱。兩個角色用鼻子呼吸，親吻對方的嘴，觸摸對方的手。，每個手勢都比仍然生澀的編輯更瘋狂。
喜悅是顯而易見的，但多蘭再次警告他的觀眾；弗雷德嚮往已久的黑島之行，只是暴風眼特有的寧靜。透過使用這件作品一個新錯誤來自溫和派，電影製作人以反鏟裝載機在劍蘭地裡的微妙方式宣布，這次冒險只不過是許多其他錯誤中的另一個錯誤。弗雷德和勞倫斯沒有意識到等待著他們的悲劇，儘管如此，弗雷德和勞倫斯仍然手牽著手漫步，而一場五顏六色的衣服雨以慢動作從天而降。
«小時候，媽媽會把烘乾機裡熱騰騰的衣服丟給我。 [……]所以我想賦予《勞倫斯無論如何》中蘇珊克萊門特（Suzanne Clément）這個角色同樣的狂熱。然後當他們突然到達電影中他們共同夢想的那種島嶼時，我想讓衣服從天上掉下來穿在他們身上»。
澤維爾·多蘭，倒時間
但紡織品性感地掉落在地上的美感、笑聲、親吻從來都只是幻想；透過舞台的抒情性和外語音樂的選擇，電影製片人殘忍地期待著在夢中醒來。
有人喜歡你
因此，幾分鐘後，在一場激烈的爭論中，工會的幻想就破滅了。始終打開節目的麥克風時間多蘭也承認，這可能是他職業生涯中導演過的最辛苦的一場戲：
«蘇珊·克萊門特 (Suzanne Clément) 向梅爾文·波波 (Melvin Poupaud) 宣布她在多年後墮胎的場景…很難拍攝。這也是一個連續鏡頭；電影裡沒有，但在拍攝過程中是這樣的。相機在肩膀上，五、六分鐘……很長一段時間。這對每個人來說都是一種嘗試。從物理上來說這很困難，我們都必須隨著相機移動，這是相當複雜的。十三次拍攝»。
這個場景在剪輯過程中經過多次剪輯，充滿活力，催化了兩個戀人的壞疽同意，他們各自當著對方的面尖叫著自己的不滿。 “我們嘗試過，我們做到了，但你不可能擁有一切。我理解你的選擇，但你也做出了冒著迷路風險的選擇，然後就發生了這樣的事情。 [……]你惹惱了我，因為我無法跟隨你，我無法跟隨你[…]我不想失去我的生命，這樣你才能找到自己»。
這確實是兩個戀人最大的悲劇。在多蘭，但更具體地說是在勞倫斯無論如何,角色們找到彼此，迷失方向，然後再次找到彼此，最後更好地拒絕對方。勞倫斯熱愛一個想法，而弗雷德熱愛記憶。由於過去的感情，兩人都拒絕面對不再屬於同一個宇宙的事實；如果他們還分享過的話。隔天，弗雷德獨自醒來，蒼白的床單中的身影變得蒼白。
«這是世界末日嗎？»，梅爾維爾·普波 (Melvil Poupaud) 在劇情中的畫外音中打趣道。可能不會。但如果這不是世界末日，那就是我們正在談論的世界末日。
再後來，弗雷德和勞倫斯在一家隨機酒吧的櫃檯最後一次見面。激情的紅色，只剩下沉悶的栗子，男人的身體，只剩下女人。兩人都難以對話，儘管他們並排，但正鏡頭/反向鏡頭將身體分開。
«其實我後悔的是，但我明白，不久前，我後悔在我成為女人之前我們就已經完蛋了»，勞倫斯承認。從電影的第一分鐘起，確實很難不譴責這對夫婦。否則，為什麼要採用這種回溯結構，不可避免地為故事帶來尾聲的餘韻呢？除了頌歌托德·海恩斯（Todd Haynes）敢於用這樣的結構打出幸福的結局。
弗雷德道歉後從後門溜了出去。勞倫斯站在前面，一陣抒情的枯葉取代了瀑布般的彩色衣服。然後，就像銜尾蛇一樣，電影製片人回到了這對夫婦的起源。弗雷德和勞倫斯在電影片場第一次見面，觀眾想知道：是失敗，還是重新開始？
