木法沙讓 Antoine 對他使用逼真的 3D 動畫感到非常困惑。它值得一篇社論。
雖然看起來難以置信，木法沙：獅子王 自從在電影院看完後就一直在我的腦海裡。這並不是說這部電影讓我感動或著迷，因為事實恰恰相反：我對自己完全沒有情感感到驚訝，包括關於觸發器一部震撼我童年的電影期待懷舊之情。
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這也是我想以第一人稱寫這篇社論的原因。即使有臨界距離，我認為自己是一個非常好的觀眾，我認為一部電影很容易將我吸引到它的故事中。坦白說，我對被說服的希望不大木法沙在黛博拉的批評之後，在我看來，這似乎是我自己的觀點的邏輯延續獅子王2019 年。
徹底失望
然而，在我回到家人過聖誕假期的前一天，我想立即在大雷克斯美麗的大螢幕上看到前傳。毫無疑問，我的一部分希望在假期開始之前捕捉到一小部分幼稚的魔法，而另一部分則是病態地好奇，想看看電影的導演巴里·詹金斯(Barry Jenkins)。月光等如果比爾街會說話，在這樣一部大片上誤入歧途，就像在一場交通事故面前放慢腳步一樣。
只不過此刻，木法沙 甚至沒有讓我失望或惱火，所以我憤怒地離開了房間。我的感覺歸結為禮貌的無聊，我很快就將其歸因於懷舊前傳的冠冕堂皇的代碼（疤痕如何變成疤痕？獅子岩如何變成獅子岩？）以及第二幕的殘酷節奏管理，拖著後腿－這對處於旅途中的動物來說是諷刺。
但最糟糕的是這部電影從未因其技術展示而令我感到驚訝。雖然我遠不是視覺特效領域的專家，但那些在 Ecran Large 上開始了解我的人都知道這個主題讓我著迷，甚至可以讓我在某些情況下原諒電影的敘事徘徊。
儘管我有所有的仇恨獅子王在2019 年及其愚蠢的複製貼上方法的影響下，我也在罕見的時刻察覺到喬恩·費儒(Jon Favreau) 對技術實驗的渴望，這是一個不可能變得有趣的項目的唯一傾向。除了虛擬相機的創新方法之外，幾張照片中的毛皮品質、水和燈光效果也讓我著迷，特別是考慮到 1994 年的參考。
基本上，我期望至少有同樣的事情木法沙。即使這意味著與他的故事不同步，我也希望他的視覺掌握能讓我對他數百隻關心動畫師的小手錶示欽佩。令我自己驚訝的是，我只有一次無語這是一個我不敢想像的複雜鏡頭，拉菲基開始在我見過的最美麗的 CGI 雪景之一中像天使一樣行動。
雄獅 vs 納維斯
如果我開始寫這篇社論，並不是因為缺乏「哇」效果，自第一部電影以來，這種效果必然失去了吸引力。是質疑自己在面前所經歷的那種奇怪的不安感木法沙。我經常覺得有必要從螢幕上移開幾秒鐘，就好像我在拒絕這些圖像及其真實感一樣。長片越是在我面前尖叫它想要盡可能接近現實，它的方法對我來說就越顯得虛假。
當然，我可以指出顯而易見的事情：在描繪「現實」數位動物的同時又強迫它們擬人化，這是一個無法擺脫的悖論。很明顯，部分問題在於這種不可能的平衡，尤其是當剪輯對影片的閱讀沒有什麼幫助時，剪輯會在那些表現力不強且身體幾乎完全相同的生物上積累反向鏡頭。
然而，我的「厭惡」（因為沒有更好的詞）遠遠超出了這個恐怖谷，而我卻無法將手指放在上面。幸運的是，在我的家裡，聖誕節期間回家經常會打開電視，甚至在玩棋盤遊戲時，我也會要求我們將 TF1 的廣播保留在背景中。阿凡達2：水之道。
儘管我開始熟記這部電影（至少在第十次觀看時），但沒多久我就被傳送回了潘多拉，並且與木法沙，我從不質疑它的世界的真實性和它的沉浸感。和那時我才意識到迪士尼前傳出了什麼問題。
CG 哎喲
錨定阿凡達，首先是他的相機。儘管詹姆斯·卡梅隆擁有高超的技術實力，但他在整個職業生涯中都確保他的舞台表演與他拍攝的空間（無論是虛擬的還是虛擬的）相關。如果是阿凡達，其部門的管理方式就像在潘朵拉星球上使用傳統的電影機器一樣。我們看到手持攝影機，一些生動的變焦，甚至壯觀的跟踪鏡頭也可能來自直升機或綁在角色的 ikrans 上的鏡頭。
簡而言之，想像中的行星的空間直接影響影像阿凡達以及它的攝影機運動，無論是燈光效果、水或更普遍的交叉元素。無需注意，這種細節感使卡梅隆能夠突出他的宇宙的紋理，以及動畫的驚人渲染。
然而，這並不意味著它是接近數位電影的唯一選擇。史蒂芬史匹柏（丁丁，準備好玩家一號）、羅伯特澤米吉斯（極地快車、貝奧武夫、史高治的聖誕頌歌） 或 再來一首阿方索·卡隆（重力）因其不成比例的連續鏡頭而令人印象深刻，擺脫了有形的限制。相機可以在瘋狂的編排中伴隨著完全有組織的混亂，穿過材料，或者看到它從一個元素傳遞到另一個元素。
除了過山車的純粹刺激之外，在這種方法中存在著對數位化的本體論質疑。當史匹柏展示一艘幻覺的船將沙丘變成波浪時頂客，像素被帶回其作為基本單元的本質，一個能夠創造一切、改變形狀的微型樂高積木。
我們也可以將這種比較擴展到獅子王2019 年，這基本上相當於那些樂高視頻，有趣地重現電影場景，但具有逼真的 3D 和超過 2 億美元的預算。就他而言，木法沙陷入了前作的成就和「原始」故事之間，不再知道該用哪隻腳跳舞，並且最後還是陷入了中間的混蛋之中。
他的虛擬相機沒有沉迷於偉大的旋轉飛行，也沒有卡梅倫的真實嚴謹。當動物開始奔跑時鏡頭彷彿漂浮在空中，在一個過於完美和過於程序化的運動中，無法體現其虛擬世界。在這些平滑的跟踪鏡頭中，這種漂浮是永久性的，無法將其自身附著在地面上，在某些情況下，獅子的身體甚至可以「鎖定」攝影機的運動。在很多情況下，我以與照片模式下的電玩相機相同的方式感知電影影像，在空間中航行，同時與空間解相關。
這也許是與舞台表演最好的相似之處木法沙。電子遊戲的拍照模式不僅僅是一個暫停，它也是我們改變視角、離開頭像的時刻，就像靈魂出竅的體驗。而正是這個差距，造成了與最終結果的距離。
像素凹陷
從第一部發布開始阿凡達2009年，某些媒體收集了離開房間時悲痛欲絕的觀眾的證詞。這種現像很快就被暱稱為“後阿凡達抑鬱症候群”，反映了部分公眾對電影迷人宇宙的渴望，以及對虛構世界與難以回歸現實之間的差距的認識。
這種症候群不僅僅是對我們無法達到的想像力的簡單迷戀，它還深刻地體現了詹姆斯·卡梅隆的真正方法。對於那些嘲笑電影製片人生態天真的人來說，阿凡達最重要的是領先一步，已經反映出我們現在到處都能聽到的這種生態焦慮感。我們甚至可以說阿凡達2在這個問題上走得更遠，透過人類的消費主義明確譴責地球。在潘朵拉星球上同居是不可能的，而被納美人哲學所拒絕的戰爭卻成為保護這個天堂角落的必要條件。
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卡梅倫隱含的意思是烏托邦只能透過最先進、最精密的技術而存在。這是這個傳奇故事的照相寫實主義的悲劇。它的生物圈及其紋理的美麗和有形只是我們自己星球的扭曲鏡子，而我們正在摧毀這個星球。透過完美地製造別處的幻想，電影將我們重新與我們的責任、與我們「真實」世界的程序化和冷漠的終結聯繫起來，使數位電影不再是一種逃避，而是與現實之間的一個多孔的——儘管無法逾越的——邊界。
又來了，木法沙以最糟糕的方式回應對立面。它對紀實現實主義的渴望使得它的各種生物群系中的人物穿越了這些相同的沉悶的計算機生成圖像，拍攝時缺乏對比度。但最重要的是，祂迫使我們的世界建立在虛構的想像之上獅子王，卻無人居住。
與我之前所說的相比，巴里·詹金斯和他的團隊從未問過像素的價值問題。我的虛擬樂高積木代表什麼？我將用這些令人印象深刻的技術來轉化什麼樣的想像？在哪裡阿凡達使其數字完美成為另一種完美的投影，本身非常真實並且仍然可以保存，木法沙讓這個充滿一切可能性的電影院變成另一個超現實的迪士尼樂園，精確地再現真實的環境和動物，以便更好地將它們與現實脫節。
他強迫我們以一種令人尷尬的無意識的方式忘記他的兩個來源：原始電影和現實世界，從而強迫他的擬像。自相矛盾的是，人類在這個世界上的印記被剝奪了，最終會在最小的像素中被感受到。這就是我在面前感受到的拒絕木法沙，我可以將其與尼奧不再看到矩陣的外觀，而是組成它的代碼的那一刻進行比較。
在這些純粹的數位土地上，即使人類是創造者，他們最終無法滲透，明顯的反殖民主義阿凡達淡入獅子王及其前傳。這片沐浴在光明中的浩瀚不再是動物的王國。這仍然是男人的做法，創造出浮華而毫無意義的權宜之計，簡單地複製和貼上一個日益籠罩在默默無聞中的巨大事物。
