當邵氏在功夫片《五毒》中組成復仇者聯盟時
當傳奇的邵氏和傳奇的張徹尋求自我更新，這導致了一部狂熱的電影： 五種致命毒液。
我們的香港正處於 20 世紀 70 年代中期。邵逸夫當地著名的邵氏電影製片廠（尤其以武俠片聞名）的老闆很擔心。 1971 年，一家名為「嘉禾」的新製片廠的電影大受歡迎，電影取得了巨大成功，改變了這一狀況。大老闆，以一位受到邵氏兄弟關注的年輕演員為主角：李小龍。
邵逸夫和他的合作者方敏娜需要新鮮血液並在商業上重塑自己。對他們來說幸運的是，他們剛剛與球隊簽訂了一份新的五年合約張徹，過去十年帶給他們最多金錢的電影製作人，這時期對香港動作片影響最大的人。
從台灣經歷了曲折的經歷回來，張徹也尋求重塑自我。正是製片人的商業野心與導演的藝術願望的結合才造就了這部電影五種致命毒液(五種致命毒液法語）於 1978 年上映，是這一類型的瑰寶，由於其大量的電視廣播而在美國獲得了狂熱電影的地位。
如果張徹的早期職業生涯受到了很多研究和爭論，那麼他那個時期的作品《猛毒》很少有人有權接受批評的解釋。因此，這幾句話是為了給一部不被欣賞的電影一個公道，也是為了還給張徹應有的東西。
莫格街 (Rue Morgue) 的雙跳踢
惡毒的舌頭可能會開玩笑地說，打架電影具有適合郵票的場景特徵，但要證明他們錯誤並不完全誠實。在這些通常簡單化的復仇和祖先競爭的故事中，有一些普遍的、可以立即理解的東西。五種致命毒液另一方面，遠非那麼簡單概括，因為它涉及一個關於調查、欺騙和惡作劇的故事。
在張徹的電影中，楊鐵是毒族老祖師的最後一個弟子。他知道自己時日無多，於是為年輕的學徒佈置了一項重要的任務：他必須找到家族以前的學生。甚至有的，會利用自己的武道天賦來達到不道德的目的，甚至準備竊取秘寶……問題是，老夫不認識他們的面目。識別他們的唯一可能方法就是認識他們的戰鬥技巧。
五種致命毒液由於故事豐富而複雜，有多個次要情節和眾多命運交叉的主角，《1978》在邵氏兄弟製作的其他作品中脫穎而出。觀眾逐漸發現了一些以前的學生的身份，直到影片結束我們才知道他們中的哪一個是蝎子，最卑鄙最狡猾的。
張徹的表演邀請觀眾進入一種對武術世界的警察調查，其中的線索正是針對這個獨特的宇宙。每一拳、每一個動作、每一個招式，都經過楊鐵和我們的眼睛審視，才能成功查出毒族前學員的秘密身分。為此，張徹和他忠實的合著者倪匡的靈感不僅來自中國流行文學及其小說（如著名的、豐富的三個騎士和五個衛道士）但也有更多西方作品，尤其是英國偵探小說。
我們從影片的第一張圖片中發現，毒氏族神殿的背景與哥德式漢默電影的佈景類似，這並非巧合。洞穴般的地牢看起來就像一個施虐受虐狂的巢穴，其真實尺寸只能透過混音中的強烈迴聲和配樂中散佈的小小提琴音符來暗示，它立即奠定了故事的基調：五種致命毒液 是一個黑暗的故事，發生在一個同樣黑暗的世界。這種類型的重新發明絕不會消除流行電影（即功夫電影）的商業性和吸引力，而是為它提供了新的外觀和新的外觀，以更好地吸引觀眾。
這部電影有導演嗎？
對於許多寫過張徹電影的評論家來說，1977 年之後他的電影作品就無人問津了並結束在台灣的製作。導演本人在自傳中對他在邵氏的最後五年進行了粉飾，稱他在那些年裡沒有拍出什麼出名的作品。事實上，有人說他此時已經不再是真正的導演了，只是在最後署上自己的簽名，以確保作品的某種品牌形象。
如果張徹確實沒有導演邵逸夫從 1978 年到 1983 年拍攝的二十多部電影，那麼我們很容易就能理解，認為他沒有真正參與製作的想法是多麼錯誤。階段沒有拍出好電影一樣荒謬。要做到這一點，只需閱讀對他當時的合作者的採訪，尤其是他的明星演員和武術指導郭菲利普和陸峰，甚至更簡單：觀看 五種致命毒液。
張徹是一位有著嚴酷殘酷宇宙的電影人，他毫不猶豫地描繪了一個中國，那裡的權威人物與我們應有的道德正義相去甚遠。這部電影也不例外：故事發生的城市因司法系統而腐爛，司法系統只為法官的舒適而行事，貪婪的警察腐敗到了核心。在五種致命毒液就像張徹的其他作品一樣，這些機構正在失敗。救贖只能來自高貴戰士的友誼。
經驗豐富的眼睛也不可能錯過電影製作人的舞台表演，尤其是濫用極端縮放和取消縮放。如果他從流行的日本電影中藉用了這種技術（這允許你在不移動相機的情況下從特寫鏡頭轉移到長鏡頭，從而限制了製作時間），並且如果他不是唯一一個在香港濫用這種技術的人，那麼人們使用它就像他為故事服務一樣。在五種致命毒液鏡頭拉近臉部，鼓勵觀眾仔細觀察每個角色的反應，並試著揭開神秘戰士的面具。
毒液集結！
和五種致命毒液在香港並沒有取得巨大成功，大眾更喜歡其前編舞家劉家良的輕鬆、不那麼陽剛的作品（1978年也是他的傑出作品的一年）少林大戰忍者尤其是36e少林室），這部電影在國外的電視播放和視頻發布中給人留下了深刻的印象。張徹和邵逸夫很快決定利用這一成功，透過重複使用相同的演員陣容來複製電影，這後來被稱為“毒液暴徒”。
這些演員的特殊性是他們都是令人難以置信的鬥士，並允許工作室在全面的競價戰中出售電影：讓孤獨的英雄和強大的二人組見鬼去吧！從此作品在明星團體上銷售，就像漫畫一樣復仇者聯盟在他們那個時代，它可以用來突出那些在個人出版物中銷售較低的超級英雄。
因此，構成這個電影時期的中堅力量的五、六名演員就成為了一種品牌，一種品質的保證。該團伙的運作就像一個劇團，在每一部電影中扮演相似的角色，並與觀眾建立共謀，因此觀眾知道會發生什麼……部分原因。
因為在這件非常嚴格的束縛中，有不可避免的階段（最終的戰鬥總是涉及同樣的三個演員，郭菲利普、陸峰和薑生）或非常重複的階段（肌肉發達的羅蒙被可怕的暴力方式殺死），張儘管製作節奏瘋狂，但切在故事中不斷變換樂趣，並儘可能避免重複自己：他平均每年製作四到五部電影！
很難找到比像這樣的作品更能體現商業性和藝術性的電影的雙重性質了。五種致命毒液，或隨後在 80 年代上映的《毒液暴徒》電影。以至於某些後來的電影以不同的名稱在國外出售以留住公眾，儘管有任何敘述邏輯。優秀就是這樣殘廢的復仇者 同一位導演的作品在西方已成為五毒歸來……電影一直是一門生意。
