和女巫,羅伯特·艾格斯令許多觀眾震驚的是，第一部電影的造型完美，既發自內心，又要求很高，從第一張到最後一張圖像，在藝術之旅和原始恐怖之間保持著神風特攻隊的差距。這就是為什麼我們堅定地等待燈塔，在導演雙週發表。
巴塔科夫斯基
使用35 毫米和重新修補的1940 年代鏡頭獲得的方形、黑白格式、無處不在的紋理……從電影的開頭，導演重申了他是多麼熱衷於重新審視偉大的藝術宇宙，將他的作品與最偉大的姿態結合起來。在一系列剪輯精美、令人深感痛苦的鏡頭之後，這位電影迷將回到熟悉的境地：他被邀請參加安德烈·塔可夫斯基我們為它保留一點蜂擁而至的恐怖洛夫克拉夫特式的甜點。
羅伯特·艾格斯
正是從這種既具有學術性又具有綱領性的意圖說明中，這項練習的限制就出現了。奇怪的是，坦白說，我們會感到驚訝燈塔是其作者的第二部電影，就像這部電影一樣不那麼精細、成熟和消化 女巫。這部電影在技術上採用了無與倫比的專業知識，引用並編排了崇敬的華爾茲，但從未挪用其輝煌的模特兒。
它被應用、維護，但與他以前的努力不同，人造的感覺占主導地位，並且在某些地方帶有相當幼稚的勢利色彩。它對模仿偉人風格的渴望達到了極致，鏡頭淹沒在海洋中，它想吞掉大部分力量，並且我們在某些地方想知道他是否沒有用棍子擋住鼻子來觸摸恐怖電影院。
《女巫》中的一座微型燈塔（是的，有一張官方圖片燈塔目前）
瘋狂的巢穴
然而，如果就此止步而不去品味這段黑暗旅程中的成功和發現，那就錯了。幾個片段巧妙地運用了荒謬的基調中斷，從意外的放屁到令人興奮的醉酒鬥毆場景，這是埃格斯有時會描繪的另一部電影，其冒泡的瘋狂令人印象深刻。
必須說的是，與威廉·達福等羅伯派汀森，電影製片人為這個既古怪又複雜的項目找到了兩種理想的工具。兩人以驚人的自然程度改編了令人欽佩的書面對話，其中我們顯然還記得達福發表的兩段強而有力的獨白。
最後，當他不再拜倒在他的主人面前時，羅伯特·艾格斯當他正面玩荒謬的恐怖和幽默的牌時，表現出了令人愉快的創造力。在他最好的時刻，燈塔扭轉和後部，揭示了同樣令人眼花繚亂的激進性女巫其宏偉的結論。但這種癡呆症在這裡從未得到控制，常常被一種虛榮的塑膠譫妄所束縛。
摘要：太學術化和矯揉造作，無法單獨存在，燈塔儘管如此，還是受益於帝國演員、精心設計的對話和一些令人興奮的場景。 6/10
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